国韵祺祥-----著名旅澳画家邓国祺先生彩墨荷花印象

邓国祺先生彩墨荷花

《国韵祺祥》

----著名旅澳画家邓国祺先生彩墨荷花印象

喜爱荷花！

荷花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，碧叶清秀，花香四溢，自古就受到文人们的喜爱，寄托着人们心中洁身自爱的高洁追求。

著名旅澳艺术家邓国祺先生的荷花作品，在传统的荷花意境之外，又走出了一条自己劲拔飘逸、清雅脱俗的道路：他在长期的绘画实践中，通过观察比照，将自己西画对于色彩与光线的运用技艺巧妙地融入东方风韵的彩墨荷花绘画当中，营造了一种沁人心脾、意蕴无穷的清净世界。他兼南北二宗之雅逸、溶中西绘画之技巧，笔下荷花尽广大、极精微，真率豪放，外柔内刚，独具风采。

他尝自言：“我非学院科班，又离国廿多年，要步入祖国的艺术殿堂绝非易事。”其实，画荷大师黄永玉先生学画的经历也是如此：没有经过专门的科班进修，只靠自我的超颖天资，从而成为一个为世人所仰慕的艺术大师。有志者事竟成，天性聪颖只是一个方面，勤奋学习，努力实践，摸索出一条属于自己的创作思路，再加上合适的机遇，就一定能成为一位为人们所尊重的艺术大家。

环肥燕瘦，一千个观众就有一千个哈姆雷特！艺术作品能否打动人，关键是能够让人喜欢看、看得懂、让人心生喜悦。艺术家要用心创作属于自己的笔墨语言。潘天寿先生认为：“画坛地位极宽，可任人随时随地割据一方管领数百年。则画梅兰竹者可不必因与可、华光、所南辈在先而让席，因彼辈亦不过偶据一方耳。”国祺先生将“油画的厚重、色彩，中国画的线条、墨色”融合在一起，以自己的慧心，创造了生生不息、充满着清真气息的荷花世界。在他笔下，妩媚动人的笔墨，透漏着一种高贵脱俗的雅致。这是一种属于他自己的中西合璧的荷花，一种于浩若烟海的前贤笔墨之外的国祺印象！

荷花在人们心目中是清纯净洁的精灵，徜徉于他亭亭而立、酣畅淋漓的笔墨之间，让人凝神息虑，远离了世俗的喧嚣。这种宁静致远的荷花境界，陪伴他在远离故土的澳洲，消散了几多凝重的思乡情怀。

国祺先生画路极宽，飞禽走兽、人物花卉，诸体皆擅、诸体皆精，荷花只不过是他最为擅长的题材之一。各具姿态的菊花、葡萄、梅花、兰竹，其亦然信手拈来，别具风采。层次分明的笔墨，苍深大气的构图以及对传统文化的浸润，透漏的是国祺先生的怀土情调及自身的感悟。

国画作品中生动的气韵和高雅的格调，彰显的是画家的画外功夫，郭若虚言“人品高，气韵亦高”，即是此种道理。他的牡丹作品，也有让人眼前一亮的清新感觉：厚重的层次、静雅的敷彩，于具象的写实之外，以中西合璧的艺术构思，将光和影的关系糅合成一种色墨辉映的瑰丽意境。他在作品中独具匠心的以精微刻画的上古青铜器匹配富逸堂皇的写意牡丹画作，以示当今恢弘的中华气象渊源于厚重苍雄的历史文化的传承。

他说“我企图试着追求鲜明的真实，视觉的享受，就这样我的画有了。”可贵的是，无论怎么变法，他亦然恪守着中国画的传统特色，于前人笔简墨淡的笔墨意境之外，又独趟出一条清新俊逸的曼妙艺途。

古人语：开先者谢独早，伏久者飞必高。这么多年来孤旅海外独享寂寞的历练，也让他参悟透了那份属于荷花的隽永清凉。因为自古以来画荷花的艺术家不可计数，但是有自己的笔墨特色的却寥若星辰。国祺先生以自己随心随性的构图模式以及艳丽明快的赋彩匠心，重彩渲染了荷花远离俗嚣的风姿，使荷花所独具的雍容高贵在笔下尽情显现，增强了画面平和秀雅的意境和厚重雄奇的艺术感染力。

国画的特性是笔墨要求简洁轻灵，颜色要求和谐雅致。国祺先生貌似不经意，实则施慧心，于传统技法之外独辟蹊径展现了自我奇伟幽静的笔墨个性，将现代重彩巧妙的融入姿态优雅的田田荷叶之中，以一种得心应手的诗意情趣，塑造了荷花的庄严典雅与恬淡清真。

其实，越是喜闻乐见平淡天真的题材，越难以创新脱俗，国祺先生独具特色的重彩荷花，表达的是他横跨南北的人生历练和中西合璧的人文情怀。“看似寻常却奇倔，成如容易却艰辛”，他以自己气度非凡的艺术语言游于艺海，在国画创作中张扬了“你若盛开，清风自来”的荷花境界。

沉醉于国祺先生娉娉婷婷、色彩鲜亮、颇具人文内涵的画作，仿佛于习习微风里澄净了所有的杂念；在其无穷接天的映日莲池里畅神，亦可以静静的体味他风骨超然的荷花情怀。

甲午仲夏于兰山之巅

  

   

 

 

你若盛开，清风自来

——旅澳从艺生活点滴

抱着憧憬，27年前来到了澳大利亚陌生的城市珀斯，开始我人生的另一旅程。

在西方社会，艺术家所处的是一个自生、自灭、自强的环境，画家生活在梦想与现实之中，要面对“活下来”和“搞艺术”的艰难选择，能够坚持画画并能养活一家人更是不易。为此，我不得不改变画种的选择，用油画去养国画。刚到珀斯，在一间西人画廊，从众多的“学院派”画家竟争中被录用了，老板是当地一位小有名气的画家。一天，画廊老板指着数张图片与一幅６平方米画架上的画布问我：“你要完成这幅画的创作需要多少天？”我说：“要创作一幅古典画相似的油画最少也要５天时间。”老板说：“那好吧！你给我画出来。”我如期完成了创作任务，得到了理想的工资。不久之后新闻报上就刊出一幅照片，图片的背景正是我画的那幅作品，而站在画作前面的是握着画笔的画廊老板和文字专访报导：“本地著名画家新创作的作品”，当然画家的名字不是我。我并不介意，因为我要生活。

我并非出生书画世家，画画是出于儿时的爱好，从信手涂鸦到少年时期的痴迷，不富裕的父母很难为一个喜欢画画的孩子提供学习条件，那时候我常常带着画笔颜料和画板，揣着一些填肚子的东西翻过公园围墙，进去一呆就一整天，去写生、临摹画展里的作品。我认定绘画成为自己的全部；即便是一家６人挤在二十平方米不到的小屋里面，还是要趴在地上作画。人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程，虽然很艰难、很累，但当你在执迷、虔诚的时候是在享受。

移居澳洲后，由于对荷花有着一种天然的钟情，持意买下上千平方米的庭园，育下三大池荷，读着、感受荷的生长过程。或许，因为每天与荷花的凝眸、对话、欣赏，她好像知道我喜欢用白荷入画，从第一年中国带来的普通粉红色慢慢变成次年夏天盛放全雪白色的品种，太神奇了，朋友们都很惊讶，纷纷要求移植，奇怪的是皆不能成活。或者，因为爱使宇宙和谐一致，身上正面的磁场发自內心的爱，才会吸引所爱的回报，你若盛开，清风自来。

十年前就本想回国发展，內地的朋友告介：“在中国画界立足，你必须具备三个条件，学术背景、人事关系、市场认可”。我无语以答，是的，我非学院科班，离国廿多年，要步入祖国的艺术殿堂绝非易事。诚然，有志者事竟成，我认为作品的认可是看你提供的东西能否打动人，让人心悦诚服，让人看得懂、感动人你就有市场的认可，艺术本来就是为大众服务的。基于观点的认定，我企图试着追求鲜明的真实，视觉的享受，就这样我的画有了油画的厚重、色彩，中国画的线条、墨色。

有一位老华侨对我说过：“祖国才是你的根，只有在那里才能得到认可，才能找回自我。”我无法回避自己的文化背景和艺术基因，身在异国他乡，我愿意作为一位东方文化的使者向西方社会推广中国文化艺术，多年前政府注册创办了“西澳大利亚东方文化艺术协会”，并成为上百人的专业团体；因为热爱，所以去做。

今天能够在我中华大地的文化中心北京举办个人画展，要感谢北京艺术博物馆的支持，张树伟馆长和北京东海南山文化传播李梁先生的伯乐帮助，希望借助北京艺术博物馆的平台从自己的作品中能带给人们愉快的享受。