马远的《踏歌图》（局部）。
马远的《秋江渔隐图》。资料图片
我国的绘画史可以追溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画是画在陶器、地面和岩壁上的，后来发展到画在墙壁、绢和纸上，使用的基本工具是毛笔和墨以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索和创新中，逐渐形成了鲜明的民族风格，并有着自己独立的绘画美学体系。
到了宋朝，虽然阶级矛盾、民族矛盾都极为尖锐，但社会的发展却没有止步，在手工业、农业、商业发展的基础上，文化艺术也走向新的繁荣，绘画也迈向了一个新的台阶。
身为南宋四大画家之一的马远在向前代画家学习的基础上，大胆对画面进行大片留白处理，往往通过以小见大等形式展现整个画面，其笔法雄奇简练，画作独辟蹊径，人称“马一角”。
在我国绘画史中，宋代无疑是一个不得不提的年代，浓郁的绘画氛围及优厚的待遇，激发了画家的创作激情。北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了推动作用，也培养和教育了大批绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。
北宋画坛上的突出成就是山水画创作。画家们继承前代传统，在深入自然观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石、树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。
北宋时，除了宫廷和民间有数量可观的职业画家之外，还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有各自显著的特点和突出的成就，并且已经自成体系。以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动古已有之，但是那些人的作品没有自己的理论体系，但从北宋中期以后，苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，他们还为“士人画”寻找到了一条发展脉络。唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都成了这一体系的创始人，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展为花鸟，这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响，甚至在一个时期内，左右了中国画坛。
到了南宋，山水画、花鸟画有了更进一步的发展，代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们在继承前代的基础上都有所创新。
南宋时期著名画家马远，生卒年不详，字遥父，祖籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。“南宋四家”之一。光宗、宁宗时期曾为画院待诏。
马远出生在一个绘画世家，马远的曾祖父、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖擅画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，擅画花鸟、人物。叔父马公显与其父马世荣擅画人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏。其兄也擅画山水、人物，造诣颇深。其子马麟擅画人物、 山水、花卉，曾为画院祗侯。
自幼接受绘画熏陶的马远，画法受其家学影响较大，后渐形成自己独有的风格。马远的艺术成就以山水画最为突出，他多用水墨，笔法雄奇简练，作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在用笔上，他擅用勾线，画山石喜用笔直扫，水墨俱下，淋漓畅快，且棱角分明。马远独创的勾线画法，对南宋后期院画有很大的影响。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，故人称“马一角”。
后世的品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见底，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一，除四周寥寥几笔微波外，全为空白，有力衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍品。
看马远的《踏歌图》，它貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 宋宁宗把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
马远不但在山水、花鸟画上开创新风，而且在人物画上也取得了很高的成就。马远的人物画创造力极强，他突破前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用人物身段、动态来刻画人物的形神，达到了简洁生动的艺术效果。他多用凝重的秃笔来描绘人物面貌，画衣纹则用画树枝的笔法，微带颤动断续，风格朴雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。
在他的人物画代表作之一《秋江渔隐图》中，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁的头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却极富有立体感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其他人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水波的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风瑟瑟，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意。画面气氛烘托十分成功，丝毫没有造作之嫌。在宋代人物画中，这幅《秋江渔隐图》的构思常被后世称道。
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