吴门四家：文徵明作品欣赏（七）
石湖清胜图 手卷 纸本设色 壬辰（1532年）作 上海博物馆藏
此图绘江苏吴县盘门西南石湖的景色。石湖相传为范蠡入五湖之口，诸峰顾盼有姿，风景绝胜。图中半壁山崖自右向左逶迤，湖水映山，湖中扁舟荡漾，帆影翩翩。近处坡上绿树柳烟，长桥跨水，远山浮出天表，天水一色，空阔无边，真实地表现了江南秀丽的湖山。笔墨清淡而流丽，山石勾勒极其疏简，着重干笔皱擦和淡墨烘染，笔致细密虚灵。色彩的敷染也分外简洁淡雅，而色感鲜明醒目。是文氏绘画中别具一格之风貌，也是其少见之佳作。
关山积雪 手卷 设色绢本 1528年作--1532年作 台北故宫博物院藏
文文徵明在王宠生前曾赠其画作颇多，比如《古木高士图》、《治平山寺图》、《松壑飞泉图》、《停云馆言别图》等，件件都是精心之作，其中最著名的一件是《关山积雪图卷》。文徵明在卷尾用赵孟頫体小楷写了一段著名的长跋：古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱。然多写雪景者，盖欲假此以寄其孤高拔俗之意耳。若王摩诘之雪溪图、李成之万山飞雪图、李唐之雪山楼阁、阎次平之寒岩积雪、郭忠恕之雪霁江行、赵松雪之袁安卧雪、黄大痴之九峰雪霁、王叔明之剑阁图，皆著名今昔，脍炙人口，余幸皆及见之。每欲效仿，自歉不能下笔。曩于戊子冬，同履吉寓于楞伽僧舍，值雪飞几尺，千峰失翠，万木僵仆。履吉出佳纸索图，乘兴濡毫，演作关山积雪，一时不能就绪，嗣后携归，或作或辍，五易寒暑而成。但用笔拙劣，不能追踪古人之万一。然寄情明洁之意，当不自减也，因识岁月以归之。嘉靖十一年壬辰冬十月既望，衡山文徵明记。钤印：文征明印、征仲
《关山积雪图卷》用墨线钩勒山脉、山径、水岸等，略用干笔淡墨皴染，细笔写松柏、杂树、竹林、山寺、村舍、人物等，在寒雪笼罩的丛山峻岭和冰封河流之间，约有十七八人行进其间，或孤蹇独行，或三二结伴而行，或在山径间相逢作揖，或孤坐草堂窗前，若有所思。文徵明用“留白”的方式渲染雪色，用浅淡石青、淡石绿和浅绛为主设色，但也用深浅红色点缀人物风衣、树叶、山寺。天空、河面用淡绿、浅绛参以淡墨皴染，满卷的冰天雪景视觉效果非常强烈。
在《关山积雪图卷》卷后的拖尾纸上有文徵明弟子陆师道的颜体小楷题跋。卷前段和拖尾纸上历代鉴藏印近三十枚，其中有乾隆鉴藏八玺；另有震泽王氏家藏；项元汴鉴藏印十枚。此图在明清两代唯见著录于乾隆《石渠宝笈续编·养心殿》。
仿梅道人山水 手卷 水墨纸本 1533年作
文徵明《仿梅道人山水》卷，引首许初题为“衡翁三绝”，所指“三绝”，即本幅之山水、后纸之自书诗及行书书法，诗书画三艺俱备。自书古诗后题跋：“十月十三夜与客小酌，起步中庭，月色如画。时碧桐萧疏，流影在地，人境俱寂。顾视欣然，因命童子烹茗啜之。还坐风檐，不觉至雨夜。东坡云：何夕无月，何处无竹柏影，但无我辈闲适耳。癸巳中秋日重书。徵明。”此卷作于嘉靖十二年癸巳〔1533年〕，时文徵明64岁，属中年时期。所取图名“仿梅道人山水”，则依据后纸在谷祥之跋“衡山先生近得梅花道人画乐予，展现之顷，爱其景趣幽雅，繁而不杂，诚前辈名家笔也。予素喜画，俟暇当为摹之，不识得其一二否耶？太原王谷祥之考。”梅花道人即元代画家吴镇，又自署梅道人。
这是一幅文徵明的仿古山水。他的仿古之作，宗学而比较广泛，不拘泥于外表形似，注重笔墨意韵，撷取优长，兼收并蓄，融会贯通，从而显现自身特色。此卷山水，虽临仿吴镇，然又融入了沈周画法乃至马夏的用笔，呈现出自古粗文的风貌。画面山石粗劲而用笔又富浓淡变化的墨色，保留了吴镇笔法苍劲、水墨淋漓的基本特色；而以整体线条所勾的平台和带斫的短线皴法，又极似其师沈周；夹杂的侧锋皴笔和方劲转折，又带有马夏之笔痕；而树木有意扭曲开张的枝杈和细密勾点的叶丛，以及较工整细秀的屋宇、人物，则是文氏自身细笔山水中常见的面貌特征。作品画风既反映了文徵明仿古之作兼容诸宗的创作法则，又显现出“粗文”一路山水的基本特色，而且粗细合度、雄健又不失繁密的面貌，正体现了他中年时期由粗变细阶段的艺术特色。此卷纵28.5厘米，横244厘米，在文徵明存世作品中，堪称长卷钜制，为其中年较难得见到的粗文山水。
后纸自书古诗的书法，作行中带草书体，字型端美秀雅，用笔圆润流畅，时出连笔，多文雅洒脱之韵，以渐显晚年所追求之书法风貌。文徵明的行书，早年50岁以前主宗苏轼和康里或厚重，或雄强；50至60岁期间，兼取欧阳询、赵孟俯，趋于工整劲健；60岁以后上追晋唐，变为俊秀流美。此卷写于64岁的行书，端整中见洒脱，正反映了中、晚年过渡阶段面貌。
画家所钤印章，本幅有“徵明”、“悟言室引”、“征仲夫印”，自题诗前后有“停云”、“文徵明印”、“衡山”。
后纸两家题跋，王谷祥作为文徵明学生，书画俱宗其师，王氏题跋之书法，甚似文氏；尹嘉宾为晚明人，字孔昭，江苏江阴人，万历三十八年〔1610年〕进士，官至湖广提学副使，字画瘦劲，晚更杂篆、隶出之；此卷所跋书风，亦具瘦劲之姿。引首有许初隶书四字，许初亦是晚明人，字复初，一字符复，以县学生序贡提教职，擢南京太仆寺主簿，迁汉阳府通判。工篆，庄整面秀，兼善楷、草，发二旺。亦工大书。
烹茶图 立轴 1534年作
新夏茶香 水墨绢本
品茗图 立轴 水墨纸本 1534年作
《品茗图》是文徵明表达闲情逸取的作品，他善于绘制庭院，田园小景，古人在画中较为突出，这是整个明朝吴门画派的风格，此图属于文徵明“细笔”一路，画兼高远，深远和平远。在画面起手的入眼处绘有屈曲的小溪，两旁山丘突平，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处，夹道二旁山重叠复，松柏耸立，一水自深处流出，构图缜密深远，气势缓倬宽畅，上部自题“嘉靖甲午谷雨前茶事最盛，余方抱疾偃息一室，……吸泉吹火烹，以适幽闲之趣。”此图为文氏中年以后之作，笔法虽师元人，却独具风格，王蒙的画皴线湿润，轮廓线和皴线不分。文氏此图处轮廓线略重，但决不是李成一派画法，其用线不是刚硬凝浑的，而是枯淡松柔的，深得王蒙的工整严正，全图布置精心，用笔细谨，树石穿插勾写，皆一丝不苟，无一笔随意，自成一种工秀清苍的风格。这是文徵明细笔画的突出特征，也是明画不同于元画，和宋画的突出特征。其精工细谨，为宋、元所不及，其笔墨的生动性很大超过宋、元之画。静观此画，一种从画面透释出来的静谧沁人心脾，这种画风的气质，在文徵明的作品中体现得很强烈，由于文徵明的思想中受儒家“中庸”思想居多，儒、道的思想都有，除了温和的一面，也皆深刻。
茶具十咏图 纸本墨笔 1534年作 纵136.1cm横26.8cm 北京故宫博物院藏
本幅上方自题“茶具十咏”五言律诗十首，分别为茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。后款署：“嘉靖十三年岁在甲午，谷雨前三日，天池、虎丘茶事最盛，余方抱疾晃拿魅息一室，弗能往与好事者同为品试之会。佳友念我走惠二三种，乃汲泉吹火烹啜之，辄自第其高下，以适其幽闲之趣。偶忆唐贤皮陆辈‘茶具十咏’，因追次焉，非敢窃附于二贤后，聊以寄一时之兴耳。漫为小图，遂录其上。衡山文徵明识。”钤“徵”“明”朱方联珠印。嘉靖十三年即1534年，文徵明时年65岁。右下钤“徵仲父印”白文方印、“衡山”朱文方印。
图绘青山之下郁树成荫，两间茅屋在藩篱之内，主人趺坐于室内，书、壶伴其左右，另一间屋内侍茶的童子正在煮水。从款署中得知，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州的天池、虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，其好友送来几种好茶，于是令小童汲泉、吹火、煮茶，自斟，自饮，自己品评茶叶之高下，自得其乐。不禁想到唐代诗人皮日休《茶中杂咏?茶具》、陆龟蒙《和茶具十咏》诗，于是缅怀他们的唱和雅趣，诗兴所至,亦追和了十首。画面构图充盈，横狭而纵高，主题突出，笔法细劲，用墨澹雅，蕴藉着浓郁的文人儒雅气质。三天，苏州的天池、虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，其好友送来几种好茶，于是令小童汲泉、吹火、煮茶，自斟，自饮，自己品评茶叶之高下，自得其乐。不禁想到唐代诗人皮日休《茶中杂咏?茶具》、陆龟蒙《和茶具十咏》诗，于是缅怀他们的唱和雅趣，诗兴所至,亦追和了十首。画面构图充盈，横狭而纵高，主题突出，笔法细劲，用墨澹雅，蕴藉着浓郁的文人儒雅气质。
松岩观瀑图 立轴 甲午（1534年）作
《松岩观瀑图》是文徵明的一件佳作，题七律一首：瀑流千丈自天垂，风澈银河作雪飞。闲咏谪仙庐阜句，不知空翠湿人衣。
画面之上青岩高耸，白云缠绕，一挂银瀑从岩间直落而下，银珠急速溅落在山脚的小溪之中，溪岸之上，青松挺拔，松下三人呈对隅之势，来客宽袖峨冠，身后随一小童。这边主人伸手迎让来客，而来者却被瀑声吸引，皆回首观瀑，似一时忘记谦让回礼。画面多敷石青、石绿，深绿的是松针、石苔，浅绿、浅蓝的是不同光线下的石岩、峭壁及远山，同一色系却层次分明，节奏有度。画面通身色泽清丽莹澈，三位画中人浅灰、浅粉、浅橙色的衣袂含蓄地点缀其间，富变化而不夺主题，更凭添几分意趣。
从技法上看，这件作品构思精工、笔墨工稳细腻，沉静自如。而主题也是高士归隐山林田园的意境，此中更寄托了文人画的一个核心情结：在脱离世俗繁嚣的环境中，体察自然，感悟精神的力量和乐趣。
本画成于嘉靖甲午（1534年），是年文徵明64岁，其时正是寿至九旬的他作品脱离描摹宋元古人的巢窠，个人风格日臻成熟的重要阶段。这一年也正是文徵明放弃“翰林院待诏”官位回家中以笔墨自娱的第八个年头，繁杂的案牍劳形被朝夕染翰的快乐取代，作者心中的宁静、放松也是从这件作品亦可窥一斑。
辋川图 手卷 设色绢本 甲午（1534年）作 (418万元，2005年12月中贸圣佳)
款识：长洲文徵明制。钤印：徵（朱文）、明（朱文）、停云（朱文）、徵明（白文）、衡山（朱文）
唐代大诗人王维晚年，在陕西蓝田的辋口，得到宋之问的一个别墅，改筑为别业，水绕山环，竹茂林密，风景奇胜，尝与好友裴迪乘舟同游，赋诗唱和，并画其山水，名为《辋川图》。山谷郁盘，云水飞动，今存有传世本。王维工诗，善山水，气韵清高，故苏轼云：“味摩诸之诗，诗中有画，观摩诗之画，画中有诗。”自画分南北宗之说起，便以王维为南宗之祖。
文徵明所画《辋川图》是他在嘉靖十三年甲午（1534年），也就是他六十四岁时，根据王维所作的二十首吟咏辋川各个景点胜迹的诗的内容，参照王维画的《辋川图》及其笔法画成的。全图与诗，长达四米半左右，书画合璧，可谓鸿篇巨制，画技精熟，是“细文”的代表作，其构图平稳，设色淡雅，将山环水抱的名胜一一展现出来。茂林修竹，屋舍掩映，人物活动其中，舟楫往来水上……细致的描绘出了王维辋川诗中，文人士夫的情趣和爱好。本来文徵明对其故乡的山水园林就非常喜爱，画过不少如《拙政园图》、《林榭煎茶图》、《猗兰室图》、《东园图》、《真赏斋图》等园林景观，《辋川图》也是他最熟悉和最喜爱的题材，画来更是得心应手，运笔如风。孙星衍在题跋中称道此画胜过摩诘传本，它就和兰亭叙帖一样，原刻不如褚临本之有神采也。
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