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金陵八家 龚贤作品欣赏(二)

金陵八家 龚贤作品欣赏(二)

             老树幽轩  立轴 水墨纸本 1664年作                      

                  深山烟树  立轴 水墨绫本

                   山溪村居  水墨纸本

   款识:半亩龚贤画。钤印:半千(朱文方印)

   龚贤山水作品多写金陵山水,主张笔法、墨气、丘壑、气韵要兼而有之。在龚贤这幅《山水》中,从整体结构看,龚贤的山川沟壑接近深远与平远,恰如郭熙所言:“深远之色重晦,平远之色,有明有晦”、“深远之意重叠,平远之致冲融而缥缥缈缈。”该实在之处皆实实在在,该空灵的地方又坦荡无涯,有如元初赵孟頫的江南山水,逶逸而又流畅。他的山水画长于用墨,用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层,墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木往往浑融一体,仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。其用笔喜用老辣朴拙的笔触,沉着稳重,秃笔与尖笔兼用。同时,其山水画造型准确、简练而流畅有变化。表达出江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。

                   柳林茅屋图  水墨纸本                    

                   山水  立轴 水墨纸本

   款识:沙柳为薪不采樵,菱莲虾蟹水乡饶。遥闻酒熟谁家瓮,夜静支筇踏板桥。印鉴:龚贤之印(白文)、半千(朱文)

   龚贤的画多取材于金陵实景。他的早期作品空灵、淡远,以线勾出轮廓,稍加皴擦即止,至中晚期之后则采用多遍反复皴染之画法,谓之“积墨”笔法。贤自谓曰:“非黑无以显其白,非白无以利其黑”。

   展开画卷,水村舟桥,柳林茅屋,一一映入眼帘。画面近处为坡石丛林,远景柳树森森,中间围绕河岸的是一座板桥,数间茅屋。幽谷之间,方塘之滨,古木参天,竹草葳蕤,小桥流水,景色苍郁,一派美丽富饶的江南水乡景象。此图下部浓黑,渐上渐亮。作者通过对山石多次皴染,形成光感强烈的对比笔法,使山石更加鲜润、透明。而树干则采用了润染树叶而留白树干的表现手法,从而使画面显得充实有力,对比分明。《柳林茅屋图》润而不湿,层次丰富,为龚贤之开门之作。

   龚贤所居金陵清凉山地区,其地貌特征为丘陵小山,作品中的山石是低矮的山链,谓之石灰岩小山石。龚贤之画风,传有“白龚”与“黑龚”之说。所谓“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品。此类作品又可分为二类:一类笔带枯拙,且有生涩感,为初期作品;一类多用复线重勾,为中后阶段的作品。而“黑龚”即为晚期作品也。《柳林茅屋图》采用了简单而重复润染的笔法,按其画风推断当为龚贤之中年作品。细审此画笔法同《隔溪山色图》、《柳溪夕阳图》、《渔村夕照图》、《千山夕照图》等。

                北苑夏山图  立轴 1668年作                          

         溪桥策仗  立轴 设色纸本 己酉(1669年)作

                        山水  立轴

                     山水  立轴纸本                                  

                   山水  立轴 水墨纸本

山水  手卷

   寒山图  立轴 水墨绢本  (352万元,2005年7月中贸圣佳)

   题识:子山手植重逢日,江北江南大十围。西半山。 钤印:臣贤私印(白文)

   《寒山图》是龚贤中晚期由“白龚”变法为“黑龚”的典型作品。他十三岁时便从一代宗师、礼部尚书董其昌习画。经过了近三十个春秋的含荼茹苦,于北苑、巨然中变化出简笔无皴或少皴的“白龚”之后,从四十岁开始,则向“黑龚”进军。这种由简到繁、由白到黑的大幅度的变法,在当时是一种大胆革新、反潮流的创举。所谓“黑龚”即是常说的“积墨法”。这种画正如他自己在“课徒稿”中说的:一遍点,二遍淡加,三遍染;墨气犹淡,再加浓墨一层,恐浓墨显然外露,以五遍淡墨浑之;望之蓊蔚,燥湿得宜也。点燥而染湿,湿不掩燥;点浓而染淡,淡以活浓。所以,笔尽笔法,墨求墨气,笔墨相得,而画之能事毕矣!龚贤的积墨法,源于宋人米芾,在米氏云山的基础上,创造出干积、湿积和干湿并用的方法,树立起独树一帜的“黑龚”山水。《寒山图》与其六十四岁所绘、现藏上海博物馆的《山居图》和无锡博物馆的《秋村夕照图》,笔法相近,亦应是晚年作品:林木茂密,屋舍俨然,坡石雄浑、用笔细腻、丰润、坚实、厚重,是不可多得的上品。

                 茂林幽居  立轴 水墨纸本

   题识:石头草阁开空窗,夕照寒烟印大江。鼓罢瑶琴抱琴睡,爱听天外远钟撞。半亩贤。印鉴:半千

   龚贤的创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体。然而,他从米氏云山得到启发,结合自己对自然山水的观察和体会,逐步改造旧法,由白到灰,再到黑,把积墨之法用到了极致,形成了自我独创的风貌。

   此图用墨层层积染,烟润淋漓,正是龚贤采用积墨法的精心佳构。图中前景树木茂盛,表现手法株株有别,或作横划,或为圆点,或作松针,或为夹叶,夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润,是典型的龚氏笔墨。山坡上各种各样的树木层层推远,一石头草阁藏于其中,用笔和构图合着前贤的传统,含着文气和书格,又备着自我的风神,这是龚贤成功的标志。

南山春景  手卷 水墨纸本   (308万元,2007年5月中国嘉德)

   题识:画者诗之馀,诗者文之馀,文者道之馀;不能诗,画无理,因知书画皆士人之馀技,非工匠之专业也。如何忽有山河大地?答云:如何忽有山河大地,此造物之权舆,画家之无极也,不可不知。今天地升沈,山川位置,是谁手为之者乎?见画而不见手,遂谓无手。乌乎,可欲得生天生地之手。画之妙处在笔圆气厚。丘壑者,非先事也。今人惟事丘壑,付笔墨於不讲,犹之乎陈列鼎俎。画有三远:曰平远,曰深远,曰高远。平远水景,深远烟云,高远大幅。画固多类也,山水为上,山水无声之诗也,可以托意深远。半亩柴丈龚贤。钤印:龚贤、锺山野老、半山贤(三次)、龚贤(二次)、锺山

   引首:南山春景。承稦题。钤印:臣刘承稦

   龚贤好作长卷,有七、八米甚至十緇米者,重峦叠嶂,断岸浅屿,荒村渔舍,江流映带,写的大都是金陵一带山川景色。此卷亦是如此,只是在卷中岭麓之间又多了一个钟乳石的溶洞,其它画中并不多见,估计是游屐所至记於笔端的。全卷重皴复染,墨色黝黑,已是其中年以後成熟期风格。後书画语数则,自云:“画之妙处在笔圆气厚,丘壑者非先事也。今人惟事丘壑,付笔墨於不讲,犹之乎陈列鼎俎。”其实龚贤在重视笔墨之外,并不疏於章法结构,此卷即是明证。

                     静林帆影  水墨纸本                        

                    秋窗图  水墨纸本

                    疏林秋深  立轴 绫本

   款识:石田取法宋元而得力于大米者居多,故墨丰笔健,开后来邹董一派也。此缣学沈,得无笑邯郸之步耶。半亩龚贤。印鉴:龚贤

   在“金陵八家”之中,龚贤的艺术成就最高,影响也最大。龚贤在当时画家如林的强手中独树一帜,能成为“金陵八家”之首,一方面在实践中总结了古人山水画的优秀传统,另一方面则提出了系统的山水画论,有创新与发展。龚贤把山水画的创作归纳为四个方面:“一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵。笔法宜老,墨气宜润,丘壑宜稳,三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)说明他对山水画论有创新,并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵,从而创造出有地方特色的山水画。

   《疏林秋色》是龚贤学沈周之作,笔墨间却毫无南田面目,全用家法,从用墨上看,润而不湿;完全是水法的灵活运用。层次分明,讲求大空和小空穿插。《疏林秋色》在表现技巧上可归纳为四个方面:笔法、墨气、丘壑、气韵,其中以丘壑营造为重点。用笔浑厚苍秀沉郁,用墨润而不湿;丘壑平稳中见奇特,气韵生动。此帧图画突出“墨”气,用笔沉郁挺拔,用墨浓重而湿润。他的这件山水画构图上稳健中求奇特,于险绝中见平整。画面视野开阔,气象万千。尺幅之中,山河无尽。画面下端填的很“满”,但“满”而不堵,通过树枝的疏影横斜,自然交错后透出的空白透气,使得整个画面空灵、通透,极富气韵。

                      月辉如霜  立轴                      

                   汀树草阁图  水墨纸本                

                春江晚霁  水墨绢本 1671年作

                   踈林寒色图  立轴 纸本

   款识:不见倪迂二百年,相思每在研池边。踈林写就饶寒色,要与先生一倂传。半亩龚贤。印鉴:半千

   “金陵八家”并不是一个有共同作风的画派,而是各有不同的专长和面貌,各行其是,互不相牟,但亦有相似之处。首先,皆为遗民之思想志趣发于绘画,有较强的爱国主义精神;其次,在艺术上属于文人画系统;与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是,“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人;再就是重视师造化,多画南京一带的真山真水,有较强的创作个性。龚贤的用墨最具特色,他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象,他继承和发扬了宋人的积墨法,山石树木多次皴擦渲染,墨色极为浓重,但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体,又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法,形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面:笔法、墨气、丘壑、气韵,并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”,在描写涧壑溪桥、茅亭古树时,不着晕染而气势自然,苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次,而常以浓淡不同的厚重颜色,相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色,具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。

   明清画家无人不学倪云林,但能真正上窥堂奥的,不过渐江和龚半千而已。本图在构图、取势上皆规模云林,半千本人对比临本也颇多自矜,故其题诗称“要与先生一并传”,且故意将云林书风融入题款中,以求神似。不过,半千终究不是云林,他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号,而云林终身都“不染尘火色”,故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目,虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表,但细读之下,自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。

                         白描山水

山水手卷  水墨绫卷

千岩万壑  手卷 水墨绢本

                       山水  立轴                                          

                    雾嶂飞泉  立轴纸本

   墨笔山水  立轴绢本   (470.4万元,2010年6月北京长风)

   款识:荒江白月飘天去,竹树无风也自凉。道院空闻吹玉箫,云中凤台是仙家。画为风超三弟,半亩龚贤并题。印鉴:龚贤、钟山野老

   记龚贤的山水画,如不食烟火的人长啸于千仞之冈,濯足于万里之流,其境界是难得的浑厚苍秀,独步于艺林。本幅画作为龚贤画赠“风超三弟”的,即为他的好友华允诚所画。此卷,给人以空灵静穆之感,全卷近景三组枯树、小桥、茅屋,其后“S”型云烟将近中景院落包围,弥漫着缥缈仙境般的氛围,并延伸至远景数座高峻奇峭的山峰,嶙峋向上冲拔的气势,营造了孤高空静之感。近景的山石缓慢低矮的形态组织,与远景山峰突出的陡势,形成了一个鲜明的对比。


                  (未完,待续)


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