扬州八怪 黄慎作品欣赏（三）

              簪花图  立轴 设色纸本 1760年作                              

            韩魏公簪金带围图  镜心 绢本 1728年作

 

            韩魏公簪金带围图  镜心 绢本 1732年作

    题识：韩魏公簪金带围图。雍正十年春三月，作于广陵春来草堂。黄慎。钤印：黄慎

    “韩魏公簪金带围”是中国古代名典，典出北宋沈括《梦溪笔谈》。韩魏公即宋代名臣韩琦，因与范仲淹、富弼、欧阳修等推行“新政”被贬出京城，出知扬州。时扬州盛产芍药，名种不少，但其中一种花形、花色尤为特别，十分罕见，其花朵上下为红色，中间有一圈黄蕊，形似身穿红色官袍、腰系金色腰带的宋朝官员，因此，当时的人们便称此种芍药为“金缠腰”，或称其为“金带围”。按当时官制，只有宰相才有资格穿红色官袍、系金色腰带，因此，官员们都以能观赏到此花为升官的吉兆。而百姓们更是口口相传：出现了“金带围”这种芍药，当地就要出宰相了。沈括书中记载，韩琦园中芍药‘一干分四歧，歧各一花’，得“金带围”四朵，异之，因邀王安石、陈升之、王珪三人，共四人以应四花之瑞，赏花吟诗、饮酒作乐，‘至中筵，剪四花，四客各簪一枝，甚为盛集。’后三十年间，四人皆为宰相。由此，“韩魏公簪金带围”就成为具有美好寓意的典故。

 

               卖药翁  镜片 设色纸本 1752年作

    款识：汉有老翁卖药悬一壶于相及罢輙跳入壶中人莫莫见怀长房覩之异焉因谁拜奉酒脯翁知其意诚也曰子明日可更来长房日一日复诣翁乃与入壶中唯见玉堂岩丽旨得甘肴盈衍其中共饮毕而出。乾隆十七年秋八月写，宁化瘿瓢子慎。印鉴：黄慎、瘿瓢山人

    黄慎画风魄力雄伟，格调绝俗，构思慎密，布局讲究，运笔设色鲜艳，立意走势新颖，被誉诗、书、画“三绝”。黄慎擅长人物、山水和花鸟，其中以人物画最为突出，他的作品多为神仙故事和历史人物，也有一些现实生活中的形象。他善于从民间生活取材，塑造神话故事的作品用笔设色泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。用笔迅疾，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。他的创作虽“不以山水名”，但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙，很多作品中黄慎都将诗、书、画、印紧密的配合在一起，自然贴切，独具韵味。黄慎的人物画，以草书入画，破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也”。郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”

 

                      二老图  立轴                                       

                 福在眼前  立轴 设色纸本

 

                    二仙图  立轴 纸本

    黄慎画人物多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法；间作山水、花鸟，得荒率之致。亦能诗，著有《蛟湖诗抄》。黄慎人物画中民间传说题材的比重很大，较为常见的有钟馗、南极仙翁、寿星、八仙、麻姑等。八仙题材中有八仙俱全的，有三仙组合在一起的，也有单独描绘吕洞宾、张果老、铁拐李等人的。其中描绘二仙的亦不在少数，既有如《二仙祝寿图》汉钟离与蓝采和组合的，也有如此幅《二仙图》汉钟离与吕洞宾一起组合的。

 

      

 

 

                      二仙图  立轴

    款识：铜柱销磨海尽尘，九华峰顶挂纶巾。忍将白发同秋草，欲采芙蓉寄远人。天阙有怀生翼梦，丹经难复少年春。诗成却笑成仙客，梁武空祠太乙神。瘿瓢。印鉴：黄慎、瘿瓢山人

    黄慎其画早年师法上官周，多作工笔。中年以后变为粗笔挥写，笔意纵横跌宕，画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。擅长人物、山水、花鸟，以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的人物形象。黄慎是扬州八家之一，为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。一生不仕。著有《蛟湖诗草》传世。

    画面不设背景，着意突出，人物，同时通过款识书法，共同构成简洁而富有意境的构图。人物头部用淡墨勾勒轮廓，再以淡赭色烘染面部，鬓须以干笔画出，笔简意赅，生动传神。衣纹迅疾流畅，用笔枯劲，顿挫有致，富有节奏感，以草书笔法画衣纹是黄慎的独创，自成一派。

 

                  伯牙鼓琴图  立轴 设色纸本

 

                抱琴图  立轴 甲辰（1724年）作                              

                     东坡赏砚  立轴

 

 

             东坡玩砚图  立轴 设色纸本 1755年作

    款识：黄慎  印鉴：黄慎、恭寿、东海布衣

    黄瘿瓢晚年画，多因率意酬应而每露作家习气，此作一反其过於流走率意之态，而运以秃毫中锋，故沉着痛快，另有一种生拙之趣避免了熟俗的流习。而老翁举砚鼻底陶然欲醉的憨态，与画笔的写意趣味相互烘托，有“法自画生”，情出意外之感。数行浓墨书法，亦拙厚可观，是其佳作。

 

                  教书图  立轴 纸本设色

 

                      赏梅图  立轴纸本

 

 

                老道翁  镜心 纸本 1748年作

 

 

                  赏砚图  立轴 设色纸本

    款识：黄山山石凿天门，对客摩挲碧血痕。鸲鹆眼明秋水凈，巧匠昼夜割云根。隙穿潭湫蛟龙死，光射窦区山月昏。黑光漂沫岂污白，千年莹润还瑶琨。瘿瓢子慎  印鉴：黄慎（白文） 、瘿瓢（朱文）

    黄慎（1687—1768），是活跃于清代康、雍、干三朝画坛的“扬州八怪”代表人物之一，福建宁化人。字公茂，或公懋、躬懋、恭懋，别号瘿瓢山人，又有瘿瓢、瘿胞、瘿瓢老人等号。因终身布衣，自称“东海布衣”。黄慎在家乡随从父亲接受启蒙教育。父亲在黄慎幼年时代飘零外乡死去。后黄慎苦读成材，靠卖画来养家糊口，过着十分清苦的生活。据清代清凉道人《听雨轩笔记》记载，黄慎少年时跟随同郡乡人上官周学画。上官周擅长工笔人物，有着极为严谨的现实主义精神。黄慎在上官周的指导下，为其后来的人物画创作打下了坚实的基础。青年时期的黄慎曾经离乡10年，远游江南各地，借住在寺院中，白天画画，晚上借佛前明灯读书。云游生活虽然艰苦，但它对黄慎扩大见闻，增加知识，深入观察当时的社会生活起了重要作用，对他后来的创作（特别是人物画创作）的发展有着深远的影响。同时他还苦心练习书法，上追钟繇和二王，兼学唐代诸位名家，为绘画打下坚实的书法基础。黄慎的人物画的成就不仅表现在他的工笔人物，更多的是因为他的人物画工写兼备，尤以写意人物的成就为杰出。如果说，工笔人物画是黄慎早期绘画的擅长，那么随着黄慎在扬州生活卖画的时间推移，画艺的不断精进，他的画风也有所转变，另一种风格的人物画开始突出，兼工带写，放纵写意，越来越多地出现在写意人物画中，他创造性地把草书运笔用到了人物画的线描中，极富节奏感和浓淡变化韵律的草书书法形式被演化为一种表现人物的线描，因此被人们誉为“草书入画”第一人，成为黄慎人物画的一个突出成就。

    此幅黄慎款的人物画，描绘了一位老人赏砚的场面。老人饱经风霜，头发稀疏，皱纹密布，眼睛紧紧注视着手中的砚台，嘴角微微上扬，心中的欣喜、珍视之情溢于言表。黄慎笔下的人物，多为普通人物，他通过高超的技巧和多年的贫苦生活体悟，将他们的形象塑造得鲜活而生动。画中人物头部刻画得异常精彩，顿挫变化的草书线条，毋须烘染便已产生脑颅圆浑的立体感，淡墨散锋勾出银须，漫不经心的碎笔与墨点形成皮肤的皱折与老人斑，瞳孔的焦墨随意酣畅。又按照衣纹和形体变化，先以淡墨连勾带染，再以浓墨补笔，他脱离了线描表现衣纹结构的樊篱，无须笔笔有交代，只要有个整体感觉即可，以势取胜，将草书笔意完美地融合到了画面之中，与他著名的《渔父图》有着异曲同工之妙。画面左上角画家题跋中“黑光漂沫岂污白，千年莹润还瑶琨”一句，准确地道出了这幅画的深刻思想内涵。黄慎生活的年代，正值雍正乾隆时期所谓的“盛世”，这种封建末世的繁荣表像下，是统治阶级内部的分崩离析和下层民众生活的苦不堪言。黄慎一生奔波卖画，对下层民众的生活深有体会，他不与其它歌颂太平的文人同流，曾写诗尖锐地揭露了社会的不平和黑暗。这幅《品砚图》，以砚喻人，表现其不为世俗所污，保持内心的高洁，也是画家本人性情的真实写照。

 

                       （未完，待续）