张大千山水画欣赏(二十三)

碧嶂白云图  高1.51米宽3.62米 乙酉（1945年）作

    《碧嶂白云图》作于乙酉（1945）夏，为大千当时杰作。大千早年山水，自明清而一路向上追溯，对于历代的名迹心摹手追，而且不惜重金购藏以为研究摹习之范本。然而大千的摹古，非徒貌其形骸，更重寻其渊源。该画左首有大千题跋：“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静即太古。石田翁句。昔人称吴仲圭师巨然得其笔，王叔明得其墨，予此纸以北苑《夏山图》笔法求之，所谓上昆仑寻河源也。”可以明了大千此幅取意于五代巨然。然而，张大千固有的胸襟和气度在无形中注入到他的绘画中，扑面而来的是一种开张、奇崛的气派。此画幅面巨大，堪称罕见的珍品。

拟曹云西山水  设色纸本 1944年作  （575万港币，2012年11月保利香港）

    题识：寥泬秋天好，幽原此一过。山当江郭近，花傍隐居多。泉石心常在，穷通理若何。只言五湖上，无地着渔蓑。甲申秋日，用云西老人法制此，爰。钤印︰张爰之印、大千、大风、人间乞食、三湘梦五湖心

    张大千自从敦煌归来后，大规模地搜集并临摹古代名作，将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来，画风逐渐开始变化。此作题款云“用云西老人法制此”，云西老人，即曹知白，字又玄，一字贞素，号云西，浙西华亭人。元代画家，藏书家。其平远法李成，山水师郭熙，笔墨清润，全无俗气。至谓其师冯观，笔墨差弱而清气可爱。张大千仿曹云西法作图，与其早年的仿古作品相比，更大程度上追求与古人的神合，取法古人之精魄，融贯自身之笔墨，以青绿设色，辅以赭色秋木，沉稳苍郁，清润悠然。近景草木萧萧，枫叶胜火，秋雁南飞，远山脉脉，秋思静穆，寓静于幽，境界空暝旷远。

秋山访友图  手卷 绢本 壬申（1932年）作

    款识：壬申春，二月既望。拟松雪老人秋山访友图。蜀人大千居士，爰。钤印：生张八、大千居士

    引首：秋山访友。待秋吴征。钤印：吴征、袌鋗居士

    后纸：霜林凉如许，高松树有声。打门听落叶，绕屋看山行。到处峰都出，飞来势若争。红飘千片去，苍点万尖生。耸峭鏖秋色，翻空鬬晚晴。露寒鸦背湿，云破虎牙撑。画意何妨瘦，诗心不譲平。停车当此坐，樵路认分明。壬申（1932年）秋八月廿又二日，吴湖帆题。钤印：丑簃长年、吴湖

仿鹊华秋色图  镜心 设色纸本 1938年作  （131万元，2010年4月上海敬华）

    题识：对岸有青山，独钓爱奇绝，得句懒归来，拟欲待明月。小变赵文敏鹊华秋色图笔法写此，戊寅夏孟，蜀郡张爰。 钤印：张季、大千

    大千的山水画自二十世纪三十年代，开始超越明清而上溯，致力于临仿赵孟頫、王蒙等元代画家，渐入元人之室。赵孟頫作《鹊华秋色图》描绘济南名山华不注和鹊山的秋天景色，这幅小青绿山水笔致灵活，画风苍秀简逸，被誉为元代文人画的代表作。

    在此幅大千的变体画中，章法更加简约，构图不再追求左右平衡，将鹊山和华不注山分置两侧，而是将低矮的山坡置于右侧。此山坡并没有显示出突出的地理特征，仅以花青、石绿和赭石加以渲染，再在山顶和坡渚处略加几笔点苔，恍若江南的任何一处矮山。左侧以大片空白表现浩渺的水面，水上一高士驾舟垂钓，荡起若干涟漪。与赵孟頫画中丰茂的林木相比，此图只有近景一棵姿态婉约的瘦柳，对面山坡生几丛杂草。此作整体无皴法，可见画家不以塑造奇峭的山峦为宗旨，而是以平实的景物，山峦、树木之简单的勾画，以及清雅的色调传达出一种文人诗意。而诗题与画面构造同样简单，但亦表达出了超越凡尘、远离尘嚣的意境。

临赵孟頫秋林载酒  设色纸本 1947年作 （504万元，2007年11月北京保利）

    款识：赵瓯波秋林载酒图。丁亥春，昆明湖上临，爰。钤印：张爰、大千玺

    题跋：此大千四十九岁时在北京所作，朴茂清逸，中年以来，此为佳制，甲子夏日观因题，壮暮翁稚柳。钤印：壮暮

    此幅《临赵孟頫秋林载酒图》作于1947年春天，地点是在北平的颐和园。在此以前的一年多里面，大千在北平又陆陆续续买到不少五代、宋汉、元人的名迹使他在敦煌临摹了大批重彩作品之後，再度接触到这些正统派名家的卷轴画，他们那些工细而精谨的笔墨，使大千先生又可以从画史中尽情吸收最新的养份。

    从题识可知，这是一幅临元四家之一赵孟頫（子昂）的本子。全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味，正是赵孟頫所传承的南宋院体画的风格。

    张大千的青绿山水有华美的装饰气息，设色典雅，笔法细腻，体现了精研古人笔墨後一种集大成的功力和超越古人的智慧，此种仿效和临摹往往是托古的创新，是以古人的意境和构图实现各种皴法和敷色的探索。大千将秋山红叶置于青绿山水中，在色彩的并生与对比中达到一种和谐，其红叶树姿态婆娑，以墨笔勾勒树叶降低了色彩对比造成的冲突，又平添其绰约与柔美，成为万仞高山中的点缀。大千往往将红叶树与靛蓝宽叶树安置在画幅下方临近水边的位置，一红一蓝极为华丽，树体纤细，夹叶窄小，在造型的柔弱中又减轻视觉张力，使焦点仍集中在崇山峻岭间，以鲜艳的靛蓝敷染树叶，令画面生辉而不喧宾夺主。

    张大千的高士形象具有符号性特征，此种古装人物往往褒衣博带，一袭长袍，以自然轻快的笔墨表现出人物飘逸的气质，工细而写实，头部略有晕染，本幅除绘出人物的不同动势外，还精确刻出每个人物的面部表情，体现出人物的不同身份与性格特征。

仿赵鸥波秋林载酒图  设色纸本

    款识：仿赵鸥波秋林载酒图。蜀人张大千爰。张爰之印、大千居士

    全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云烟掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味。此画在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、屋宇舟船、流泉波纹为都十分细秀劲挺。画面里有高士三人，他们的脸相、性格各不相同。其中一位缓步于岸上的高士，手执佛尘，神情闲雅，微微转身凝目注视舟中的动态。船上的二位高士对坐着，其中一位侧望正在交接酒瓮的两名仆人，另一位却回首望向船舱中的卷轴。再加上船梢有一名正在撑篙的童子，所有人物的神情、衣着和他们的动作，安排得各称其身份、地位，同时也明确点出此画的主题，高士们在明丽的秋光中，正要载酒出游。

仿赵文敏溪山图  设色纸本 1941年作  （598万元，2011年6月都市联盟）

    题识：仿赵文敏公真本。辛巳春，大千居士，爰。钤印：张爰之印、大千、却吹长笛过青城、可以横绝峨眉巅、两到黄山绝顶人、大风堂

    《仿赵文敏溪山图》为张大千摹古而又别出心裁的作品。从现存的赵孟頫作品看，此画构图极似《双松平远图》，而在着色和意境的营造上又似《水村图》。纵观整幅作品，在笔墨、构图、设色方面，均显示了大千的匠心独运。从笔墨来看，为大千早年艺术风格之体现。用笔，文而不弱，用墨，鲜而韵泽，用色，炫而清逸。从构图来看，远景、近景的安排又是倪云林典型的两段式构图，同时还借鉴了郭熙之“三远法”。虽然“三远法”适用于北方山水的雄伟壮观，然张大千在这里却特别强调“平远”、“深远”所达到的空间效果。远处虽为平坡矮山，却给人以深远渺茫之感。从着色来看，不似赵孟頫之《双松平远图》，却似李思训、李昭道之影子。从此方面可看出张大千对唐代青绿山水的深入研究。全图以青绿为主色调，石青、石绿多次分染，又以赭石打底，墨与色十分协调，轻松明快而又清新淡雅，生动地描绘了文人的理想意境。

仿吴墨井凤阿山房图  1943年作

草堂对弈图  纸本立轴

    款识：吴墨井《凤阿山房图》，盖仿黄鹤山人《一梧轩图》笔也，此又仿墨井法。癸未七月，皋兰客次并记。大千居士，爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）

仿吴渔山凤阿山房图  设色纸本 1947年作  （2240万元，2010年11月西泠）

    款识：生平所见渔山画不下七、六幅，更当以《凤阿山房》、《陶圃松菊》为最。《陶圃松菊》仿黄鹤山樵，崇冈绝岭，苔点朱砂，浓攒密缀，绚烂如锦步障。《凤阿山房》渗墨细皴，兼李、范笔法，古味盎然，溢出毫楮。此用“凤阿”布局，以青绿出之，浓丽与“陶圃”相俪也。丁亥秋日，写于成都昭觉寺。明年戊子三月，携来海上始克成之。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印（白）、大千鉨（朱）

    《仿吴渔山凤阿山房图》作于1947年，绘画缘由据画上题识所言，是因为张大千所见吴历作品中以“凤阿山房”和“陶圃松菊”二图最为出色，于是他藉吴历“凤阿布局，以青绿出之”绘成一幅自己的“凤阿山房图”。所谓“陶圃”即《陶圃松菊图》。

    张大千通晓画史，又是嗜古如命的收藏大家。《凤阿山房图》就是大风堂的藏品。《陶圃松菊图》则是于非闇的藏品，张大千只能向于非闇借摹。这大概也是《陶圃松菊图》张大千只临了一幅，而《凤阿山房图》一共画了两幅的原因。两幅《凤阿山房图》，第一幅作于1943年，现藏上海博物馆；第二幅即本幅，作于1947年。

    张大千做事认真，眼界开阔，见古摹古多了，便有一种画学思想管领他的绘画。比如所画两幅《仿吴墨井凤阿山房图》，1943年作第一幅时，他直指吴历的《凤阿山房图》笔法取自黄鹤山樵的《一梧轩图》，而作第二幅时，他在题识中分别阐述了《凤阿山房图》和《陶圃松菊图》两幅作品的笔墨特点及其由来，然后作割舍，去绚烂，易青绿，绘成自己的《仿吴墨井凤阿山房图》，显然这个过程有递进关系，所以两幅作品尽管构图相同，笔法却有区别：后一幅设色丰富，皴染细腻，呈现了更多的王蒙味道。

仿沈周庐山高  设色纸本 1947年作   （920万元，2011年6月北京匡时）

    款识：庐山高高几重山，两山烟浓复浓烧。丹东未住屏风叠，骑驴来看香炉峰。江上乌帽谁渡水，巌际白衣人采松。丁亥闰月，仿石田翁（沈周）写庐山高，检六如居士（唐寅）句题之。蜀山张爰大千父。钤印：张爰之印、大千

    《庐山高图》是中国绘画史上的一件名作，创作于1467年，系吴门大家沈周为祝贺老师陈宽七十寿辰所精心绘制的一件佳构。

    《仿沈周庐山高图》创作于1947年，为张大千仿‘明四家之首’沈周的青绿山水杰构。此时的张大千，艺术创作上正处于其艺事生涯第二阶段的高峰期，他一方面以古为师，一路溯源，上窥董巨，旁猎倪黄，深切了解古代名家的绘画技巧与内涵，另一方面融合多年来遍历名山大川对自然的观察和生活体验，借古开今，技艺上渐入随洒自如，成就自家面貌。《仿沈周庐山高图》正是这一时期的代表作。该作构图布局几乎完全遵从沈周原作，但体制收缩，并将原作的淡设色改为青绿着色。山峦层叠，草木繁茂水帘高悬，飞流直下处，虽一如古人，但整体气韵一变沈画的雄浑为秀润，完全出之以自家风格，精彩绝伦。尤值一提的是，张大千在此图中弃原题诗“庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘踞”，而代之以唐伯虎《游庐山诗》，更可看出其在创作此画时，“气烁古今，直追王蒙，试与沈(周)、唐(寅)争高下。”的万丈雄心。画作所显示的才华与功力，足可证“五百年来一大千”确非虚誉。

 阿房宫赋  镜片

 拟仇实父笔山水  手卷 绢本设色 1944年作

天际归舟

（未完        待续）