清初四僧 石涛作品欣赏(五)

 

山水 水墨纸本

山 水 水墨纸本 庚午(1690年)作

奇峰图

 

款识：余尝论，皴法必回峰之体异峰囗直生峰与皴合皴自峰生皴不变峰之体，用皴却能资峰之形声，此论当俟解人定之。清湘老人画于大滌堂。钤印：老涛
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。此幅《奇峰图》是典型的石涛风格，由内往外透着几分陈老莲似的怪异，画面整体修长，近处坡石以破墨法皴擦，两株老树郁郁葱葱，前面一株以泼墨法随意点写，后有一株精细勾勒穿插其中，高处峻岭以方笔折角为外形，茂密的树林中若隐若现的村落，后面远山与主体山石果断断开，奇峰高耸入云。左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧。

云岩观瀑图 立轴 纸本

水涯接荒冈 设色纸本

秋山行旅图 立轴

飞瀑奇峰图 纸本设色 纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏

石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他所著的《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。

深山重瀑图

山水清音 镜心 设色纸本

古木垂阴 立轴 纸本设色 1691年作 辽宁博物馆藏

款识：画有至理，不存肤廓，萃天云于一室，缩长江于寸流，收万仞于拳石，其危峰驻日、古木垂阴，皆于纤细中作舒卷派。不使此理了然于心，终成鼓粥饭气耳。若昊翁先生风雅毕擅，且为一时文物之权衡，洵乎重望也。而山僧亦邀丁交之谊，缘作此纸。虽累笔赘墨，不足当其一睨。而要之，烟霞投契间，自别有一种风致。

《古木垂阴图》是石涛客游北京时，应王泽弘之邀参加其举办的雅集，归后为表谢意而绘制的。作品描绘的是黄山市歙县西干山一带的山川景致。近景描绘的是邻近渔梁镇的白云禅院周边的岩壁；中景描绘的是终年碧波粼粼、烟波浩渺的练江，以及横跨江面的太平桥；远景描绘的是西干山的风光。
　　画家用特写的手法描绘了近景的坡石、老树。坚实的峦石上长满杂草，几株古树扎根于硬石之中，或挺拔、或虬曲，姿态各异。粗糙的树皮上布满树疤，给人一种饱经风霜的沧桑感。树木的枝叶虽不茂密，但仍展现出顽强的生命力。画前面中间的两株老树姿态挺拔，向上旺盛地生长。而两边的树木则呈右倾之态：左边的那株树形形态虬曲，呈“S”形，树叶尽脱，只剩下嶙峋的树干与凌乱的树杈；右边的那株好似被狂风吹弯了腰，其姿与岩石的左倾姿态形成对比。向后望去，山体越发高耸，树木越发苍翠，曲径通幽，古木蔽阴。山坳、丛林中楼阁掩映，点出画中的“可游”之意。画面中景，江水横流，一桥横跨，山石圆润、低矮，堤岸延伸，云树、丘壑掩映。远景山峦重叠、峰外有峰，其中一峰高耸睥睨、气概非凡。峰顶上，圆润的石体如拳头、如卷云，形态怪异。四周烟雾弥漫。在云遮雾绕之中，山脚下依稀可见屋宇，暗示了此处并未远离人间烟火，而是“可游”、“可居”之地。此画构图严谨，意境旷远，令人神怡。《古木垂阴图》的用笔较细谨、精致，属于“细笔”之作。尤其值得一提的是，画中的云烟、江水纯以留白法表现。这些留白贯穿于物象繁杂的画幅中，使画面气脉相通、生机无限。
《古木垂阴图》中的题跋不仅具有形式美，而且也点明了创作主旨。题跋前段论及的是画理，后段点明了作品的创作背景。“昊翁先生”即当时的礼部右侍郎王泽弘（湖广黄冈人，号昊卢），他广交文人墨客，喜欢收藏，是一位有名望的收藏家。

寒山石径图 立轴纸本

山水 立轴

山水清音 纸本设色 上海博物馆藏

 

石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，画的虽是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。画的左下方，有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。

《山水清音图轴》是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。

（未完 待续）