艺术家——黄泽森
广东东莞人，国家一级美术师。现为中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术家协会理事，中央文史馆书画院研究员，中央文史馆书画院南方分院副院长，广东省人民政府文史研究馆馆员，李可染画院研究员，广东画院特聘画家，东莞市文学艺术界联合会副主席，东莞市美术家协会主席，岭南画院终身名誉院长，东莞市收藏家协会顾问。
参展及获奖：
中国画作品分别入选第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展。入选第一届、第二届、第三届、第四届、第五届中国美术家协会会员中国画优秀作品展。入选第三届、第四届全国画院优秀作品展。《荔香时节》《乡情系列》分别获广东省美术展览一等奖与广东省中国画展金奖。
出版：
出版有《黄泽森画集》
《黄泽森画选》
《水墨人体写生集》
《难忘新疆——舞蹈人物画集》
《感悟水墨——黄泽森水墨人物》
《中国美术家作品集——黄泽森》（小红袍）
《传神会心——黄泽森画集》
《难忘新疆——黄泽森舞蹈扇面作品选》
《金陵怀古——黄泽森仕女扇面作品选》
《走进名人工作室年迹·甲午年——黄泽森人物画精编版》
《回望家园——黄泽森水乡系列作品集》等画集。
《草原之约之一》 2015年 60x100cm
《草原之约之二》 2015年 69x95cm
《草原之约之四》 2015年 48x37cm
从承传到拓展——黄泽森水墨人物四十年
● 文/梁 江
2009年2月，黄泽森曾携40余幅人物画作品，以“感悟水墨”为题到中国美术馆举办个展，我则和陈履生君联手为他主持了一次研讨会。会场就设在展厅内，只是临时拉来了几件桌椅。而会场气氛热烈，与会者堪称高朋云集。记得当时有冯远、刘大为、吴长江、何家英、郭怡孮、张江舟、陈家泠、邵大箴、薛永年、刘曦林、孙克、陈醉、赵力忠、夏硕琦、尚辉二十余人到场发言，从不同角度切入，对黄泽森的水墨人物，对他的造型能力、笔墨功夫和艺术特色给予少见的高评价。
四年前的中国美术馆个展，只是展示了他前后10年左右的新创作。而这次在南京的展事，则把黄泽森四十余年来不同时期的作品都推到公众面前。这样，他四十年间不同阶段的艺术行程，他的探索及追求，他的焦灼和艰辛，他的收获与体验，都以作品的物化方式直观地呈现给观者了。诚如上一次研讨会上孙克先生所说的，黄泽森的作品体现出“中国画近年来取得的成就”；他的“很多开拓经验，值得大家来切磋”。那末，此次在南京举办的更上规模更全面的黄泽森个展，以及谢海主编的这一画册，也便具有了特别之意义。
《草原之约之六》 2015年 68x95cm
《草原之约之八》 2015年 68x94cm
说起来，我与黄泽森的交情非同一般。若从当年在广州美院的同窗求学算起，交往已超过四十年。我是油画专业的，泽森年长我几岁，在中国画班。他上学之前已小有名气，不仅课间的素描、色彩作业画得比别人好，上学期间还不时有出版社约稿画插图连环画之类，甭提多让人羡慕了。青涩年代的印象，他就是一个业务出众人缘甚好的大哥哥。毕业后，几个班的数十位同学各散西东都到基层了，自此感到广东一个省其实很大。大多数同窗自此不再谋面，而泽森则属难见其人却常闻其声的少数几人之一。
泽森学业完成后一直在东莞工作。自此，我断断续续从各种展览或出版物上看到他的作品。最让人称道的是，他的作品入选第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展，《荔香时节》获1984年广东美展一等奖，《秋水篇》获广东第三届中国书画展金奖，等等。这样的斐然成绩，出自一直在基层文化馆供职的业余创作者之手，让人感到有些不可思议。
《回望恒河系列之一》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之二》 2013年 97x180cm
这是泽森的可贵之一。他从未进入省画院或学院之类专业机构，一直在基层，在业余的环境中磨砺，终于成就了专业创作的高水准，成了广东以至当代中国水墨人物画坛上的一位颇具影响的实力派名家。杨之光老师近年多次说过，黄泽森是他最得意的学生，这是不轻易作出的很高的嘉许。泽森的人生和艺术经历是一个少见的个案，他的成功是一个传奇。
黄泽森的可贵之二，是具有扎实的造型能力和精湛的笔墨工夫。要达至这一造诣，不能不付出长期而艰辛的劳动。这一点，他甘苦自知却甚少谈及。在广州美院学习，他有幸得杨之光老师亲炙。有一点要说，老师杨之光则是徐悲鸿的学生。回想起来，在２０世纪将西方写实造型手法和中国传统笔墨融合的变革实践中，不少画家都苦于不易找到笔墨与素描、造型融通无碍的楔合点。如何能让中国笔墨和结构造型有机结合，还要体现画家的语言个性，一直是不易处理的难题。黄泽森则能在笔墨与造型的语言方式上体现出个性化特色。他的笔墨洒脱、润泽而浑厚，一笔下去有骨有肉，笔道墨痕若不经意便和造型整合一体。略有专业知识的人都明白这功夫来之不易，他所获得的经验很能给人启迪。
《回望恒河系列之三》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之四》 2013年 97x180cm
泽森的可贵之三，是尊师重道善于汲纳，但艺术上不墨守陈规且勤于探索。东莞这方土地与“岭南画派”渊源很深，泽森十分尊崇岭南画坛的前辈，其笔墨技法的汲取却没有局限在岭南文化环境中。一般而言，岭南人物画比较明丽轻快、笔墨线条连贯流暢。但是黄泽森的作品中这点不属太明显。他的笔道线条凝重而奔放，有一种抒写性的洒脱。墨线断断续续和明暗、色彩整合一体，呈现出交响乐式浑厚繁密，张驰有度的韵味。在舞蹈人物方面，广东的陈洞庭和杨之光多年前在全国画坛已很有影响。黄泽森作为杨之光的学生自是深受教益，但他的舞蹈人物作品仍与广东前辈有明显不同。
不消说，人物画是最富于现实品格的门类。黄泽森很好的继承了岭南画派关注现实，求新求变的探索精神。他作画勤奋，常年坚持写生，我以为这与他造型能力过人，笔墨工夫了得有直接关系。前些年已有专家注意到，岭南画派对阳光的重视，在黄泽森的作品中获得到了新发展。以往常见的造型上或色彩上的光的效果，到他这里已转换为笔墨，形成了一种斑驳与浑厚。得益于他早年涉猎各画种，苦心研习西画的功底，他后来的人物、花鸟和山水画不时会借鉴西画的造型、明暗、色彩手法，而又能以中国水墨画的方式呈现出来。看他的作品，无论石绿、朱砂一类重色还是赭石、花青一类淡彩，大片渲染或随手点洒，都包含着缜密的思考和新探求。从黄泽森不同题材，不同类别的作品中不难看到，他不屑于固守某种熟悉的方式去表现不同题材。在面对每一件新作的制作过程中，他都会调整表达方式，尽可能找到最恰切的视觉语言。由是，他的作品多变化，常能给观者一种新鲜的、陌生化的感受。
《回望恒河系列之五》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之六》 2013年 97x180cm
从岭南地域文化的视角而言，黄泽森通过几十年的勤奋努力和不懈求索，为岭南人物画作出了令人关注的贡献。他的作品之所以产生全国性影响，乃因他在承传岭南人物画传统的基础上，技法语言有所扩展，表达能力往前推进，艺术内涵更为丰富，他对岭南人物画的贡献是拓展性的。黄泽森体现了当今实力派画家不断进取的艺术精神，他是我们时代的正能量。
作为泽森的同学和同行，我想特别提及，黄泽森不仅在个人的艺术创作上成果斐然，他还是几十年一贯热心公共事务的艺术活动家。他曾为筹建东莞的岭南美术馆、岭南画院付出多年精力，又在馆长任上带领岭南美术馆闯出了全国影响。泽森而今担着东莞美协主席的重任，几年来的一系列业务活动已展现出他作为组织者的人缘、才能和人格魅力。美术已成为东莞现代化都市的文化品牌之一，而泽森于此功不可没，他的社会贡献毫不逊色于艺术创作上的硕果。
（梁 江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任）
《回望恒河系列之七》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之八》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之九》 2013年 97x180cm
《回望恒河系列之十》 2013年 97x180cm
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