元季四大家：吴 镇作品欣赏（二）
烟岚叠翠图 立轴 绢本
山居图 立轴 水墨纸本 1334年作
题识：至元二年孟春月，梅道人戏墨。 钤印：仲圭
吴镇擅画山水、墨竹。山水画远宗五代董源、巨然，这在後代画史中多有评述，如元?夏文彦的《图绘宝鉴》论他“画山水师巨然。”明?何良俊《四友斋画论》云：“黄子久、叔明、仲圭（吴镇）皆宗董巨。”吴镇山水画中常见的披麻皴和矾头，即源自董巨。同时他也近学同代的高克恭和赵孟頫，据载他与赵孟頫之子赵雍的外甥陶宗仪交往很密切，故当受赵氏画风影响，其作品中的诸多沙渚、丛树画法以及浓墨苔点、注重湿笔和用墨等特点，都反映了赵、高的影响。墨竹则远师文同，近学李，得写实之长。诚然，吴镇宗法前人能轶出畦畛，这得力于他对自然真景的观察，他游历水乡、青山，观赏玄妙观倒垂竹，并强调作画是“适一时之兴趣”，其画风必然自具新意。吴镇山水画的独创之处，一是重用墨，以湿笔积染较多，尤其是趁湿点苔法，更产生浑厚华滋的效果；二是构图追求奇险，有时岩峰突起，有时长松倒挂，有时平远逶迤，有时高远叠嶂，有时又局部取景，势逼眼前；三是草书题识，奔放不羁，欹侧披离，有力增强了画面气势。
吴镇存世作品不多，最早见到的是1328年49岁时所绘的《双松图轴》，其余均为50岁以後所作。《山居图轴》也属于较早时期山水画。此图纸本水墨，画面绘杂树、竹林围绕，屋外小桥流水；中景两重山峦，陡崖平台，丛林流泉，楼宇隐现；远景数层峰峦，直插天际，景色密集，布局饱满。画面景致和布局十分类似五代巨然的《秋山问道图轴》，高山峻岭如“巨碑式”地矗立，山脚不直露水面，隐藏在近景的丛林和垒石、平坡之中，两图构图何其相似乃尔。圆弧造型的山形、中景峦顶的诸多平台以及长线条平行的披麻皴，也均相仿佛，只是吴镇较少卵石矾头，苔点则稀而重。这些画法均与吴镇主宗董巨的师承相一致。同时此图作于57岁较早时期，尚少後期重墨的自身面貌，而存较多宗法巨然的痕迹，从阶段上看也是吻合的。此图再与吴镇同时期的作品相比较，也能看到很多的一致性。如作于同年（1336年）的《中山图卷》（台北故宫博物院藏），圆弧形山峦轮廓用粗线一笔勾成，披麻皴较密，且粗重，然墨色均较淡；苔点则浓重，且多竖点；远山以浓淡水墨渲染；树木丛叶以横点为主，这些画法在《山居图轴》中都可以找到，稍有不同的是，《山居图》树丛有双勾叶、介字点、蟹爪枝等多种画法，并穿插有屋宇、小桥、流泉，景致和画法稍见复杂，然笔墨个性是一致的，可证两图绘于同时。此图再与稍後的1341年《洞庭渔隐图轴》（台北故宫博物院藏）相比较，一河两岸式的布局是不同的，但远景山峦的形态，披麻皴法、浓墨苔点等画法仍相一致，只是在水墨渲染方面加重了，已呈现成熟风貌。其他还有1336年的《渔父图轴》（北京故宫博物院藏）、1341年的《渔父图轴》（台北故宫博物院藏）等山水，在山石形态、皴法、苔点和树叶的点染等方面都有很多相同之处。因此，《山居图》从画风方面鉴析，与吴镇较早时期面貌是吻合的。《山居图》的款字作草书，兼具章草点划，显得较拙，与成熟期流畅、披离、自然、生动的草书有一定区别。然与同年的《中山图卷》、《渔父图轴》相比较，同样有带章草和具拙意的点划，尤其“至元”、“道人”几个字，分外相像，呈时期相同特色。
渔父图 立轴 绢本水墨 1336年作 纵176．1厘米横95．6厘米 台北故宫博物院藏
溪山高隐 手卷 水墨绢本
草亭诗意图卷 美国波士顿博物馆藏
嘉禾八景 台北故宫博物院藏
疏林幽居图 立轴 水墨纸本
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