孔超
2010年中央美术学院本科毕业，主修中国画水墨人物专业。
2014年中央美术学院研究生毕业，获硕士学位，师从李洋教授。
2015年考入中国艺术研究院，攻读博士学位，师从刘国辉教授。
孔超的作品题材丰富广泛，在本科直至博士的学习阶段，她的作品有的关注劳作中的普通人，有的聚焦少数民族的多姿多彩，还有不少都市生活的情景，这种题材的丰富性也得益于她大量的写生和实践积累。于当下而言，她的创作不是赖以生计的一个手段，不是聊以自娱的休闲排遣，而是生命的自我阐述，绘画像镜子一样反映自己的生活状态以及心中所想，她的作品中透露出一种少女的清气，女性对生活的思索。
孔超
《初见》
纸本水墨
50cm×50cm
2014年
十月，798 艺术区的见心会馆举办了名为“露宴天下，水墨情缘”的展览。展厅中摆放着古香古色的木椅与木桌，窗边的书架上摆满了各个种类的图书，艺术类的居多，画廊有里外两个小展厅，孔超的作品就摆放在了里间的墙上，作品的件数不多，作品挂在墙上仿佛是这个空间的常设，倒不像是一次特意的展览，作品与传统韵味的室内装饰融为一体，为这座小小的会馆增添几分精彩。笔者猜想见心会馆设计之初心正是为中国的书画作品营造一个融洽的氛围。
孔超
《清露》
纸本水墨
50cm×50cm
2015年
孔超这位温雅的青年画家面带微笑站在自己的作品前，一会儿面对镜头，又或面对形形色色观者提出的各种各样有关作品构思、作品表达、笔墨语言的问题，我想这一类的问题在展览的开幕会上，艺术家回答得应该足够多足够累了。我其实并不想问她这些泛泛的问题，而得到类似统一的答案，我便开始驻足欣赏她的每一幅作品。北面墙上挂的都是孔超小幅的团扇作品，并排整齐的小团扇，画面静洁，作品《清露》身着长裙的女孩，手中撑一把雨伞，为自己挡去清晨的雨露 ；《初见》中的又一长裙女孩，则是在梦幻般的树下，头微微上扬，眼睛斜望前方，神情专注，嘴唇微微张开，似欲语又止。衣裙随风微微飘起，一手扶住头上的毡帽，不经意透露出初见时的羞涩与渴望 ；《遇》中的女孩青涩、惊讶的眼神表现生动，人物头发笔墨结构有序，干湿运用恰到好处，衣服大笔触的运用一气呵成，墨色层次分明，背景的笔墨更灵动，像是泼于纸上，却不同于人物笔墨结构的塑造。
孔超
《遇》
东面墙挂的是“物语”系列组画。这组作品有三幅组成，在结构上要讲究每一幅的构图形式，还要讲究三幅作品连贯起来的构成形式，整体来看，《物语之一》与《物语之三》中的人物分别居于组画的左、右两个角落，一幅为侧影，一幅为背影，而这两幅画中的人物面部同时转向了中间的《物语之二》，构成呼应。《物语之二》的人物面向观众略居中构图，三幅在整体上有了节奏感。在背景的处理上，三幅分别借用了传统的屏风、木窗、竹帘将画面分割，增加笔墨构成的层次感以及浓淡的层次感。系列作品以“物语”为题，借手中之物抒发画者内心彼时的波澜。
孔超
《苗山行歌》
纸本水墨
180cm×170cm
2015年
浏览了孔超的画作，我不觉得是观摩了一个展览，这么多画中美人的纯致配以这样素雅的展览环境，仿佛一曲口味清淡的游园惊梦，驻足或启步，都是不经意的回眸。世俗的媒介经常戏谑女博士的头衔，但美术专业的女博士着实让人惊艳，本科至博士生的学习于孔超而言是技法、素材上的积累，她的胸中像是有座小小的素材博物馆，当这些资料汇集于心中慢慢储存、理解、消化，再与生活中的观察、体会相融合，将个人的生活思索于见心会馆中展示出来，同时我们也看到了女性艺术家的绘画自省以及情思寄托。
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