崔福庆河北唐山人，现任教于河北科技师范学院艺术学院，教授，美术学教研室主任，艺术教育研究所所长，中央美术学院继续教育学院客座教授，《中国书画》书画研究院画家。
崔福庆 荷塘月色之二?纵观工笔画的发展，我们感悟到了新时代、新观念、新表现的艺术状态.
崔福庆 荷塘月色之二工笔写意性借助于写意水墨画的渗透性特点，在水墨写意绘画过程中，虽胸有成竹，但在水墨渗透过程中还是有不可遇见性的效果，在灵感生发中有不可想象的绘画表现效果与审美价值。写意的似与不似的意象造型表现，使画家的情感、修养、悟道都通过笔墨来表现更加淋漓尽致。
崔福庆 荷塘清风之一
崔福庆 清香图
王括毕业于中央美术学院获学士学位2011年 毕业于中央美术学院获硕士学位 师从刘庆和先生目前于清华大学美术学院攻读博士学位 师从刘临先生
王括《沉》王括天资聪颖睿智、活泼爱笑极具亲和力，是位纯然爽直的东北姑娘，她同时又是一个极具灵性的才女。她心底里干净、明朗故画面也通透无伪。对生活的坦率和智慧形成了她画面中一贯率真生动的风格。
王括 《花儿之一》她善于捕捉人物情绪的微妙变化并将这种感受力通过色调的冷暖和笔墨的干湿物化在纸上使人观之便会心一笑。王括的作品弥漫着灵秀的女性气质，率性而为质朴可爱。她敏锐的女性触觉往往能够体察出独属于女性的温润和柔雅。
王括《敛玉之六 》她博学广智无论对西方绘画还是中国画都有着自己独到的见解，所以在她的画面中可以看到她对水墨与颜色的使用以及她的造型语言都有着两者的共同影响。在创作过程中，王括总是尽可能多的尝试不同的绘画方式和方法，使自己不致被圈囿在某一种程式中这是非常难能可贵的。
王括《黑衣少女之一》在面对纷繁复杂的花花世界时她总是以一颗最单纯的心用最直率的画面表达自己，她画里的人物是她对生活的思考，即便是哀愁也总是淡淡的不至伤人；开怀也总是悠然的不至生悲，但更多的时候是平静而安和的，却又在这安和下流淌着生命的律动。王括其画正如王括其人朴实、安静使观画者能沉下心来走进她的世界。青年画家王括前途无量！
刘筱静 毕业于中央美术学院国画系山水画室，研究生学历，兼任山水画室助教。研究生毕业创作《戊子山水系列》获院二等奖，作品《浮云》被中国画学院收藏 《凉夜》被浙江省美术馆收藏，获中央美术学院硕士学位。
刘筱静 参寥子言，从附中、本科，再到硕士研究生均在中央美院就读，属美院正宗嫡系。因多年在美院的学习经历，画理，书法，临摹，写生各项深受学院派严格训练之裨益，不仅是兼通，更可谓俱佳。其艺术观也随之开阔，于古今中外哲学美学皆有涉猎。
刘筱静 问从何来，近年又参研释教玄理，渐入禅密佳境。观筱静的作品，水墨的天性中承载了深厚的传统文化内涵。而就筱静的艺术创作理念而言，他是几经对古今中西艺术的多重思辨，才得之今日对水墨多维的艺术观。
刘筱静一问如何，筱静曾历十数年遍临唐宋以降诸大家，且临作皆能如灯临影，彻悟精髓，以上智行苦功，实大巧而若拙。论其创作，不拘一格，无象而象，学养心性自然而然流之于笔端。而写生则突破了传统南北地域画格的局限，北登太行，南游雁荡，湘黔村落，滇陕山川，无不在其笔下自由挥洒，各呈面貌特色却又不相雷同，深得传统笔墨语言与写生转化之精要，尽入自在之境。
刘筱静 汝今觉妄，广泛涉猎和汲取传统文化之菁华，从容将莫高窟、克孜尔千佛洞及汉画像砖石中的造型色彩因素并入其作，兼之对西方现当代艺术的勤力研读，亦广纳诸如卢梭、毕加索、莱茵哈特等西方近代大师的观念与图示，中西方元素熔于方寸之间而能彼此协调、并行不悖。
刘筱静 若人求佛，杂糅笔墨法相而应物由心，以无墨为墨，满纸无墨却能展卷而墨意扑面，尽得墨之风骨。以水化笔，以色托水，以色代墨则是对传统水墨更深切的观念性的探索与表述。
刘筱静 僧问学人，书画同源本是传统笔墨法要，当下能书画俱妙的艺术家鲜有，筱静却独能两全其美而相得益彰。其笔法线条得益于深厚的书法功力，看似毫不费力信笔拈来，却自然生出许多意趣，毫无强拟造作之气。
李祺，天津美术学院中国画系 获得学士学位，山水专业 获得硕士学位。
李祺 溪水隐居图，水墨是中国画的精神所在。随着现代城市化进程的快速发展，以水墨的语汇来表达当代城市的人文关怀是当代中国山水画家的不可回避的自然产物。
李祺 寒色孤村暮 ，赋予传统的山水画以时代的生命，彰显中国水墨的时代魅力，这是当代青年山水画艺术家们的共同使命和时代责任。城市水墨的理念实质上就是中国画水墨的现代主义表现性。
李祺 清逸消夏图，水墨都市是城市山水画新的命名，城市与山水画本身具有不同的文化内涵，其实，又包含了现代与后现代的工业文明已经在弥合一度被割裂的人与自然的相和谐的关系。
李祺 万影皆因月，我的《倾城》系列城市水墨作品，正是采用了这种全新的理念来进行创作的。现代工业时代的人们心灵的审美取向应该说是多元化的，营造现代都市之美也同样是令人心向往之。
李祺 依树听练泉，更要有一颗善于营造水墨意境的心灵，我通过自己的笔墨 抒发了对于现代繁华都市和大自然在矛盾中相辅相成，相互对立又相互依存的探索，以及喧嚣与宁静的相互包容，用此主题创作诠释了对于时代笔墨精神的理解。
李璐宇，中央美术学院 获硕士学位 师从崔晓东教授
李璐宇 你在何处盛开1，述,她十四岁就只身到北京学画,美院附中学习的经历为她的艺术道路打下了坚实的基础,其影响也是深刻的,至今在她的画中还有一种青春的忧郁、文学的抒情和绘本 插图的潜质。
李璐宇 你在何处盛开2，她被保送到中央美术学院国画学院山水工作室,四年的本科学习使她对传统山水打下了扎实的基本功,然而在传统图式和技巧之外,她更加关注山水的意境,探究心灵的空间。即使是她本科的临摹作品也透出一股湿润而冷逸的气质——一个水做 的南方女孩。
李璐宇 你在何处盛开3， 研究生期间,她用大量时间学习书法,冲击了她对笔墨的深入思考,自身笔墨也进行了多次调整。同时她对东西方文学也有所涉猎。卓越的感悟能力使她的画进步很大,更有内在的格韵。
李璐宇 雾去-6 ， 从开始就抓住绘画的气质去感悟,不仅仅满足于画面的完整度和学院派的技巧,她每每看到自己喜欢的画常常是这样赞赏:“画中有爱”,似乎不如此就没了灵魂。她强调笔墨要“功成身退,以明物象之源”,这也正合她对诗词的悟境。
李璐宇 雾去-7，她近期的作品中看似有些许女性气息,细读还蕴含着绵厚的意境,在繁华喧闹中给人一个喘息、心歇之处。在学院派热衷语言表现的大环境中,她对语言个性化做出如此回应: “日光之下并无新事”,是她要通过她的作品,回到心中的伊甸园。
李定鸿 毕业于中国美术学院国画系山水专业。现工作生活于北京。青年画家。
李定鸿 秋山横云，李定鸿的山水画重视笔墨写意性的意趣取得，当是缘于中国美术学院山水画专业教学渊源自有的理路。再者，他是陕西人，自长安画派以来，在山水、人物、花鸟诸科绘画上，无论是技法要求与精神需要，一以贯之的葆有着写意理念，其影响到的不仅是专业人士乃至爱好者，李定鸿亦当得益之。
李定鸿 一里一峰迥，写意之于笔墨，正如性灵附于身体。一则，画画需要画家性灵通透，此是写意的源头之水。再者，无端的性灵要具体可感地呈现出来，就必须诉诸笔墨这个肉身以贯通神形。可见画好山水画不是件容易的事情。性灵这东西，一半靠天赋一半靠修养，这一点决定了笔墨的内质既需要先天的感悟也需要后天的功夫。
教富斌 毕业于天津大学艺术研究所，获硕士学位，导师王学仲先生。现工作于人民美术出版社（中国美术出版总社），副编审。
教富斌 铁崖诗意通过大量的临摹和熟悉经典的绘画作品，养心、养眼。建立根基，培养审美品味，养成用笔、用墨的良好习惯，这不仅仅是技术问题。另外，书写性也是中国画的精华所在。
教富斌 风雨一窗书艺术就是艺术，它的发展有自己的规律。少一些功利，多一些“纯粹性”更好。艺术只有好与坏，没有新与旧、主流与支流的说法。好的艺术进入历史，短命的就淘汰掉，古今皆然。
教富斌 铁崖诗意对于传承与创新，人们多关注在如何创新，其实真正“传承”好了，“新”自然就有了。真正下功夫去研究绘画传统，体会古人的用心，体会古人怎样把自己的心胸落实到自然面前，如何把客观物象从物理转化到画理，体会怎样把自己的心性和自然统一起来，古往今来，桑田沧海，人事变迁，独心性与自然的契合，始终是人面临的大课题。
教富斌 醉翁之意时代性就是“当下”，我们眼前之谓。面对“当下”重要的是守住立场，是“小我”与“大我”的取舍问题。“道中庸以致中和，达极高明”是一种价值，有价值来衡量就有底线，才不至于困惑、不知所措。失去价值的判断，所谓小资、流行、时髦、新奇或者转型，只是肤浅而已。
侯震 山水习作,侯震是出生于八零后的一代人，在中央美术学院读的大学本科，之后又继续读山水画专业的硕士研究生，他的专业基础是相当不错的。
侯震 烟雨张家界侯震的画给人一种静谧深邃之感，他作画心境平和，不急不躁，在当下这个心态浮躁的的环境下能保持这样一种状态应该是不太容易的。
侯震 张家界习作侯震也非常勤奋，勤于动手，动脑，我觉得他的勤奋在他那一代人之中是不多见的，他待人诚恳，做人谦恭和善，做事严谨，踏实而又天资聪慧，中国古代有人品决定画品，画如其人之说，他的这些做人做事的品质和态度都充分体现在他的画作之中。
王清州，曾就读于中国人民大学徐悲鸿艺术学院；赴安徽黄山、江西婺源写生；在北京798艺术区成立个人工作室（略）。
乐园，王清州的彩墨花卉固然有传统笔墨之趣味、以书入画之法则，但其本质已属于现代绘画。现代之为现代，关键在于人性的自觉。人意识到自身存在的高贵，不再屈从于权力的奴役。
王清州，落洞，王清州彩墨中色彩的运用，在当代中国画创作里别具一格。他有着深厚的传统功力，笔墨娴熟而灵动，章法宏大且奇峻。他更能以色为墨，尽情挥动，不仅每种颜色内生差异，而且多样色彩碰撞调和之后更是生机勃勃，变化无尽。
王清州，秋光尽染，已经突破了传统中国画的范式，以往的写意、花鸟以至中国画的概念都不再能完全阐释他的作品。而用抽象与表现，似乎又不能维系他的艺术文脉。他出于自然而达至自由，突破了传统文人画的自然观念，以人性自由为胜。但是，关于自然的脉络并未远去，反而在久远的历史深处以另一种存在关怀当代。
王清州，静夜绽放，他的彩墨花卉任性而自然，大胆泼辣，随心而发，任情恣性，一派现代气息。
宋建，字子仁，号清风明月，斋号 花间草堂。生于河南西峡，现居北京。
宋建 兰，以大篆及草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，红紫相间，笔墨酣畅，饶富情趣。或伴以松、梅、石等，成“双清”或“三友”，以寄托怀抱。
宋建 月季，而所谓浑厚华滋，全不讲矣，彼盲昧者，任情放诞，诧为雄奇，堕五里雾中，沉九泉下，而不之悟，皆误认究本寻源为复古，因未求笔法、墨法、章法，致浪漫而无所归也。有志绘事者，皆知法备前贤，理存造化，一艺之精，本源具在，不容轻心掉意而为之。
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