首页 我的图书馆 个图VIP
画家榜单 | 赵小竹


      赵小竹,1963年生,山东菏泽人,现居北京。中国美协会员、中国孙膑书画院名誉院长、北京华夏巨龙文化艺术交流中心主任。1998年被评为“中国百杰画家”。出版有《赵小竹画集》《赵小竹诗画集》《真评实说赵小竹》等。


以诗境谱写“千古文章”

         愚石

       文人画中常见有花鸟画。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》中有言:“……故诗人六义,多识于鸟兽草本之名;而律历四时,亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”这段画论实质上是在探讨诗画之间的关系。诗言情志,画记荣枯,这样花鸟画便有了诗情画意,诠释出画家对自然与生命的感性认知。山东画家赵小竹的花鸟画,因诗人禀赋和文化修养的渗入而具有了更多传统文人画的意味。赵小竹在继承花鸟画传统的基础上不断探索创新,努力寻找着属于自己的笔墨技巧和绘画语言。


爆竹美酒贺新年       赵小竹 作

       赵小竹擅长画工笔花鸟。他的祖籍是山东菏泽,老家距离牡丹园很近。正是这种成长环境让其画作的主体和背景常离不开牡丹。他的工笔牡丹构图精巧、疏密有致,用笔注重勾勒,并以线条之美构筑起笔墨情趣。他笔下的牡丹姿态生动、繁简相衬,或舒展如烟霞,或内敛如处子。他对不同颜色的掌控独具匠心,注重颜色之间的过渡和对比,追求设色的生动自然。许多画牡丹的画家以艳丽为宗,反而让作品显得艳俗。那些大红大绿的色彩虽能表现出尘世对富贵荣华的向往,但也忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色。雍容华贵不是色彩使然,而是由牡丹本身的品相所决定的。唐代王维在《红牡丹》中写道:“绿艳闲且静,红衣浅复深。花心愁欲断,春色岂知心。”诗中有着绝美风韵的红牡丹,因融入了诗人忧郁多思的情感,而宛如豆蔻少女一般,独自吟唱着关于青春的浪漫之歌。赵小竹笔下的牡丹与王维诗中的牡丹有异曲同工之妙,只是诗与画的表现样式不同罢了。

       在赵小竹的作品中有着不同种类的禽鸟:既有翱翔于天际的雄鹰,又有泅渡于深潭的水鸟;既有于枝头鸣唱的百灵,又有于凉荫里觅食的雏鸡。这些形态各异、体态丰盈的生灵,都被赋予了追索生命意义的灵魂。它们或吟唱、或沉思,或寻觅、或飞翔,以自己的向上姿态展现着生命之美和自然万物的和谐。花欲言、鸟欲语只是赵小竹工笔花鸟画所表现的一小部分内容,其作品展现得更多的是身边无处不在的美丽,以及对高洁的艺术形式的追求。


报春图       赵小竹 作

       赵小竹的写意画显现出轻灵洒脱的画风。在我看来,写意画最能体现画家的思想和品位。所谓“写意”,即在追求内容真实的基础上,通过笔墨语言表达画家对生命的思考,需要画家将自身的品位和学养融入其间。因此,写意画具有追求神似而不求形似的艺术特征。赵小竹的写意画在继承传统的基础上,显示出其创新求变的艺术个性。他可以让紫竹、墨竹相互映衬,让荷花、兰花相依相伴,让飞鸟、游鱼相戏相随。这些都展现出其独特的艺术观察力和表现力。可以说,他的画表现的是精神的取向、灵魂的角度和艺术魅力的另一维度。我曾看到过他以“锄禾日当午”为主题的一幅作品。画面只描绘了一双竹筷、一碗粗饭和一碗薄粥,所用笔墨虽简单随意,却蕴含着深刻的哲理。这些看似信手拈来的素材,在赵小竹笔下显现出高雅的格调。最近,他又积极探索兼工带写的表现形式。这也为其艺术之路增添了别样的风采。

       除了作画,赵小竹还对古诗词进行过较为深入的研究。在作品中,他将笔墨与诗歌巧妙地结合在一起,表现了他在艺术道路上不断探索的精神追求。明代袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中写道:“三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”我认为,可以用这句诗概括赵小竹的绘画创作。他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画境界的同时,也以画里的诗境谱写着“千古文章”。在他的艺术生命中,诗与画绽放得娇艳而美丽,散发着别样的花香。


来源:《中国书画报》

本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报
下载APP,好文好书随时看
来自:百了无恨  > 待分类
举报
[荐]  原创奖励计划来了,万元大奖等你拿!
猜你喜欢
类似文章
临池撷优
赵河画家《写意花鸟 笔墨流畅清新自然》
笔墨相融,这写意花鸟画太美啦
笔墨相融,这写意花鸟画太美啦!
画家:徐泽智(小品·写意)〖笔墨流畅 意趣横生〗
刘继红大写意花鸟画作品
更多类似文章 >>
生活服务
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!