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当代徐子桥近期花鸟作品
在家居单调的墙壁上挂一幅好字画,无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉,除了可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外,如果选择搭配得当的话,字画亦能在家居风水中起到画龙点睛的效果。

  尤其在客厅,装饰一直是一个非常热门的话题,一些喜欢字画的朋友会选择在客厅挂一些字画来装饰,不但使得居室透露出一股书香气息,也显示着主人的文化气质。正所谓家中有字画,才叫有文化。

  而且,随着现代经济的飞速发展,人们对投资越来越看重,投资的方式也是多种多样,随着房地产、股票的投资热潮过后,人们开始转向中国书画的投资。

  中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在,融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山,无论古时与今日,无论王侯将相亦或商贾贵胄,莫不为得到一幅名家书画精品而备感尊荣。

  为此,盛世丹青将陆续推出一系列优秀名家名作以飨四海宾朋,欢迎大家品鉴指导!


  徐子桥

  徐子桥,生于1964年2月,河北清河县人,1983年毕业于河北大学工艺美术学院,先后研修于北京画院、中国国家画院。现为河北省美术家协会会员,邢台市美术家协会副主席,曾在中国国家画院贾广健工作室从事花鸟画课题研究。

  作品在《美术》、《中国艺术报》、《美术报》、《东方艺术》、《品鉴》、《水墨前沿》、《水墨味》等全国数十家专业报刊发表,被多家文化机构及个人收藏。


  徐子桥创作中

  出版有《当代实力派画家作品系列——徐子桥》、《当代中国画名家——徐子桥》、元曲新唱《女人花 子桥水墨人物》、《当代中国画名家——徐子桥水墨花鸟篇》、《寄情花间》个人专辑等。


  与北京画院著名画家、恩师彭培泉先生在北京中国美术馆


  徐子桥与著名画家贾广健、刘泉义在邢台太行山区采风


  与中国国家画院常务副院长卢禹舜先生在画展中


  与著名画家梅墨生先生在一起

  近期作品欣赏























  “天工”与“清新”——读徐子桥的花鸟画

  文/邓馨

  徐子桥自幼喜欢涂鸦,从青春少年到而今年逾不惑,笔墨相伴三十余载。1983年,徐子桥毕业于河北大学工艺美术学院,原河北工艺美术学校,近十年间他先后研修于北京画院、中国国家画院,并取得了不俗的成绩。他勤于践行,踏踏实实地在大写意花鸟画发展的道路上探索着、创造着。


  众所周知,大写意花鸟画是中国画中难度最大的一科,它的分量都集中在“写意”二字之上,强调笔简意丰,以意为先,以凸显某种意境和精神内蕴。徐子桥的大写意花鸟画延续了从元代以来的“以书入画”、诗书画印相结合的文人画传统,从他的知识结构来看,又结合了学院派的一些特征,并融合了西画的方法,使其艺术语言在传统语言的基础上得以重构,因此他的绘画图示既综合古人又独创新意。


  画好大写意花鸟,研习笔墨技术只是其中一个方面,更重要的是要具有多方面综合修养。想要画好画,功夫在画外,诸如品德、学问、才情、勤奋等要素缺一不可。徐子桥很早就意识到这个问题的重要性。他为人宽厚豁达,乐观开朗;在艺术上苦心追索,毫不懈怠;画画之余,他将更多的时间安排读书、写生。他自言,光啃书本远远不够,要认真阅读社会和现实生活这本人生的书。这本书不仅丰富了他的人生阅历和体验,还滋养了他的绘画,使它们更加淳朴、厚实、耐读。


  书法和绘画在笔墨上具有很多相通之处。多年来,徐子桥书画相伴,以书遣兴。他钟情于行草书的学习,临阅各代名帖,早年钟爱王羲之的“委婉含蓄、遒美健秀”,又而喜爱苏轼的“淳古道劲、藏巧于拙”,近年来倍加用情于王铎的“峻险恣肆、遒劲厚拙”……对于画家而言,笔墨、线条固然重要,但徐子桥更注重笔墨之后厚重的传统文化内蕴并取其精华。所谓 “书法兼画法”,在徐子桥的绘画中一览无余。他多用中锋勾勒花瓣、花枝、山石、禽鸟,运笔清俊有力、流畅超逸,行气连绵、刚柔相济。跌宕起伏、酣畅自如的笔墨,在他的绘画中尽显风采,增添妙趣。


  徐子桥绘画题材广泛,尤其于牡丹、荷花,芭蕉、水仙、芙蓉、白梅等名花异卉上下功夫,并注重把一些叫不上名字的杂花野卉引入人们的视野。他以徐渭、陈淳、八大山人、任伯年、吴昌硕等先辈为师,更得自然造化之滋养。由音乐到绘画,艺术的表现,无论多么抽象的、自觉的表达,皆离不开形象。绘画的形象不仅来自于生活的点点滴滴,更来自于坚持不辍的写生积累。一朵花,几片叶,花叶如何掩映,花枝间如何穿插,花枝与山石如何布置,每个细节都需反复推敲,再绘于纸上。如果说笔墨是中国画的灵魂,那么,用水之妙便是其核心所在。徐子桥的绘画设色皆偏淡雅,对墨和水的使用非常慎重,往往看似了了几笔便可画就的枝叶山石,其实墨和色都是有厚度的,绝非一蹴而就、草草了事。


  徐子桥多作墨笔花卉、禽鸟,再施以少量色彩,墨色相融,虚实相应,有缓有疾,开合有度。他所绘牡丹以淡墨细笔勾勒层层叠叠的花瓣,粗放厚重的大笔墨绘枝叶,用藤黄色和署红色点染花蕊,几枝牡丹矗立于山石旁,在微风中摇曳,亭亭玉立,何其素雅,此时的牡丹,少了几分富贵娇艳,增添了几分清秀文气;他画的水仙山石,朴拙又不失清雅隽秀,简净又不乏洒脱松动,较多的留白增加了画面空灵澄澈的效果。叶片以淡淡的石绿和赭石染色,再以沉稳有力的淡墨勾线,不拘不滞,一簇簇白色的花朵在叶子间若隐若现,疏密有致。在水仙一侧,用粗放的大笔触勾勒出山石,而画面另一端,远远可见两只嬉戏的小鸟,增加了灵动和趣味。他在平凡的一花一叶间,创造出灵动的美来,正如他自己所言:“在我的天性里,乐观与豁达、洒脱与浪漫才是真性情,于是生命中偏爱着一种飘逸的、灵动的艺术感觉。”


  花鸟画重“情”,各种情愫皆蕴藏在诗与画中,“化景物为情思”。徐子桥在一幅《芙蓉图》中题写了晏殊的《少年游》:“霜华满树,兰凋蕙惨,秋艳入芙蓉。胭脂嫩脸,金黄轻蕊,犹自怨西风。”又在《山石水仙图》中题写到:“幽花开处月微茫,秋水凝神黯淡粧。晓砌露浓空见影,隔帘风细便闻香。”借诗词以抒怀,是大写意花鸟画惯用的方式,将诗词的意境与画面意境融为一体。徐子桥酷爱宋词元曲,时不时自撰词句题写于画作之上,其作品《石榴图》题有:“老树子长成,新枝又发花”,题《绣球花》曰:“不想当年绣球抛,落得寒窑十八载”。寓意幽远,耐人寻味。


  徐子桥在建构个人风格的绘画语言的同时,跟着自己的艺术感觉一步一个脚印地在实践中摸索前行。他的大写意花鸟画清新恬淡,简约平实,充满生命的活力。当中国文化情怀与大写意花鸟画的人文关怀融合在一起并深入骨髓时,他多年累积的文化内蕴和笔墨情趣在有意无意之间, 在挥毫渲染之时便裹挟着生命的律动自然而然地倾泻而出了。毋庸置疑,大写意花鸟画需要广博的文化滋养,需要给予画家更长时间去酝酿、积累、沉淀,徐子桥的持之以恒必将收获丰硕的成果,我们只需拭目以待。

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