《月令七十二候集解》
一时节“至此而雪盛也”。严冬的景象，尤其在积雪
覆盖之下更显出自然在此刻的神奇与浪漫。冬雪在
不少艺术家笔下亦成为经典画面，从勃鲁盖尔
的《雪中猎人》到玛格丽特的《山峰的呼唤》，
雪景在画家的描绘下或奇幻瑰丽、或清冷孤绝，被赋予了丰富的意蕴。
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”慧开禅师的诗写尽四季。时至大雪，一年亦走到尽头。“雪”的意象飘过艺术史漫长的隧道，在画家的笔下铺排开来。回顾西方美术史中有代表性的冬景作品，便可在纸上一览名画中的冬日之美。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》（The hunter in the snow）,1565年，图片来源：WikiArt
冬天是彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel de Oude）最喜欢描绘的风景。他所作的《雪中猎人》，举重若轻地描绘了雪的厚度、质地甚至温度。他钟情的儿童游戏、闲适玩乐的人群与近处疲惫的猎人、痛苦的劳作者形成鲜明的对比。包含此画的《四季》组画几乎前所未有地将目光投向非理想化的大自然——全然忽视了宗教图像学或其他图像学。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《有滑冰者和捕鸟器的冬景》（Winter Landscape with a Bird Trap），1565年，图片来源：WikiArt
勃鲁盖尔不仅是文艺复兴时期的重要艺术家，也开创了“冬景画”的绘画传统。值得一提的是，在之后苏联科幻电影《索拉里斯》（Солярис）中，这幅作品曾多次出现，小小的画面，在宇宙飞船里遥遥昭示着人类的孤独、忧伤与无可奈何。
除却《四季》（The Series of the Months）组画，以上两幅《有滑冰者和捕鸟器的冬景》及《伯利恒的户口调查》中的雪景，也同样埋藏着勃鲁盖尔的箴言。这其中的一切细微变化和一切细微差别都值得推敲：小小的捕鸟器与近在咫尺的冰窟窿、无畏玩耍的孩童，甚至那个背对着观画者、两手插在口袋里、望着太阳的男人肩膀上的那一点点雪迹……一幅小画，却可读出成百上千个故事。
▲ 彼得·勃鲁盖尔《伯利恒的户口调查》（The Census at Bethlehem），1566年，图片来源：WikiArt
比利时皇家美术博物馆前总策展人菲利普·罗伯茨－琼斯认为《冬景》是一幅超前的印象派作品：“勃鲁盖尔在一种新体裁中证明了他的创新精神：透过使得世界可以被感知的事物即光现象来感知世界，而有朝一日被命名为印象派的风格即滥觞于此。”
▲ 彼得·勃鲁盖尔《冬景》（Winter Scenes），1566年，图片来源：WikiArt
300多年后的法国，艺术家们终于“理解”了勃鲁盖尔的“用心良苦”，莫奈（Oscar-Claude Monet）的《喜鹊》，在印象派正式确立之前就已经开创了风格。他想捕捉时光的稍纵即逝：一只停在篱门上的喜鹊、一些苍白却有光泽的色调、一排泛着光的阴影……还有更多。1890至1891年间，他画了30多幅相同的干草垛，在信里曾这样写道： “我非常努力，寻找（草垛）不同的效果，但在这个季节里，日落得太快，快到我抓不住……”
▲ 莫奈《喜鹊》（The Magpie），1868-1869年，图片来源：Wikipedia
雪地上漫射的阳光、不断变化的光影、平静的草垛，在微妙地提醒着我们：现在已是过去时，流逝的光影快到我们抓不住。
▲ 莫奈《干草垛（雪与阳光中的效果）系列》（Haystacks (Effect of Snow and Sun)），1908年，图片来源：Wikipedia
另一位法国画家，马奈（Edouard Manet），则以棕色与白色为基调，描摹了巴黎的雪景，画中的雪与泥土交融，显得不那么干净，凄冷的天空、摇摇欲坠的房子，这场景完全与前几幅画中雪的纯洁、安静无关了。
▲ 马奈《蒙鲁日的雪景》（Effect of Snow at Petit-Montrouge），1807年，图片来源：Wikipedia
英国的浪漫主义画家透纳（Joseph Mallord William Turner）后期也受到印象派的影响，这幅《雪暴》，杂乱的笔触中雪、海、天相接，旋转着裹挟着小小的蒸汽船，在巨浪滔天中摇摆不定。巴黎的城市化、交通运输工具的进步、对机械文明的崇拜，给人们带来的是一种惴惴不安的心情却又有雄心勃勃的斗志，这是工业革命为视觉艺术带来的最大冲击。
▲ 透纳《暴风雪中的汽船》（Snow Storm），1842年，图片来源：Wikipedia
到了20世纪初期，从法兰兹·马克（Franz Marc）早期的作品中，可以看到欧洲自然主义派别的影响：平淡的光影，目光落在别处的女人，观者也会情不自禁随她望向画外的远方，似乎当下四处，都是白茫茫一片了。
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▲ 法兰兹·马克《站在冬景中的女人》（ Woman standing in Winter Landscape），1906年
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