《红蓼墨荷图轴》，近代/1905年，
吴昌硕，立轴，纸本设色，纵163.4厘米，横47.5厘米，故宫博物院藏
《荷花图轴》右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”钤“吴俊之印”白文印。乙巳为清光绪三十一年（1905年），吴昌硕时年62岁。图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。
《红蓼墨荷图》轴中，墨荷或丰满、或娇嫩，穿插揖让、生动活泼，衬托出画面左侧粉红荷花的娇艳和红蓼直冲画外的茁壮长势，呈现出一派生机盎然的景象。吴昌硕此画在用墨上富有变化，如右侧的墨荷虽浓淡对比明显，但却过渡自然、妥帖；在用笔上，引篆入画，笔笔写出，意兴酣畅，纵笔挥洒而又沉稳到位，毫无轻浮感；在用色上，艳而不俗，既大气又不躁气，既丰富又静穆，既斑斓又浑厚。画面右侧上方，大篆书体的题跋为画面增添了几许古朴、苍茂的气息。
吴昌硕在《为诺上人画荷赋长句》中写道：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏。”由此可知，他作画的理念是“画气不画形”。这幅以篆籀之法绘出的《红蓼墨荷图》正体现了他的创作理念。创作此画时，他不拘泥于物象的“形”，而是任凭自己的主观情绪挥洒笔墨。观此画，疏密相间、浓淡相宜的荷叶与娇艳美丽的荷花、红蓼顾盼呼应。画家仅用寥寥几笔，就将荷叶、荷花、红蓼描绘得富有神韵。此画虽不以“形似”取胜，但笔墨间所散发的气息，让人有如置身于盛夏荷塘的清凉世界中。可以说，吴昌硕的绘画达到了写意画的最高境界--“不似之似”。
