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笔情古逸 思致渊-扬州八怪之罗聘

罗聘(1733-1799),清代画家。字逐夫,号两峰、花之寺僧、衣云和尚,安徽歙县人,侨居江苏扬州。金农弟子。擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水,笔情古逸,思致渊雅,自成风格。为扬州八怪之一。传世作品有《群仙拱祝图》、《冬心午睡图》、《葫芦图》和《剑阁图》等此图据李白诗意绘想象中的剑阁蜀道, 图中山峦叠嶂,云雾缭绕,飞泉高泻,栈道盘复,商贾行旅匆忙。构图繁复,笔墨细密,设色淡雅,在罗聘山水画中风格独特。

1756年冬,24岁的罗聘拜入70岁的金农门下,成为金农日后最得意的弟子。在金农门下学画的日子里,罗聘学习了梅、人物、马、奇树等许多技法,为他日后的艺术发展打下了坚实的基础。关于罗聘为金农代笔的公案,本不足为奇,但有极端的说法认为金农根本不会画画,这与历史是不相符的。故宫博物院收藏有两封金农致罗聘的信札,从信上的内容看,金农在让罗聘为自己代笔的同时,会指出罗聘前次作品中的错误和败笔,言语中肯,循循善诱,在画面构图、设色等方面给予指点。这两封书信是师生间很平常的交往,从中可以窥见金农对罗聘艺术上的指导。

对于金农的谆谆教导,罗聘回报以至诚的孝道。罗聘拜入金农门下时,金农的妻子已经去世,其生活起居多由罗聘照料,一直到金农去世,也是罗聘为其治丧下葬。更难能可贵的是,经济并不宽裕的罗聘,往返大江南北,收集金农散失的诗稿,结集出版《冬心先生续集》。这样尊师重道的品格画史少见,值得我们学习。

影响罗聘一生的人,除了金农,就是他的妻子方婉仪。1752年,罗聘与长他一岁的方婉仪成婚。方婉仪才貌双绝,是清代扬州著名的女诗人。嫁给罗聘之后,她鼓励罗聘从事书画创作和交游活动,她自己也常常出现在扬州的诗文酒会上,这对罗聘艺术道路的拓宽起到了关键性的作用。方婉仪和罗聘的两子一女,皆善绘画。罗聘名重一时,求画者太多,经常是全家5人齐上阵,所绘梅花如出一辙,当时被誉为“罗家梅派”。可惜方婉仪48岁就因病辞世,但她在重病缠身之时,依然支持罗聘北上京城,追求绘画事业,以至于一别成了永诀,颇为感人。方婉仪的死,给了罗聘极大的打击,此后的20年里,他发奋作画,勤读佛经,并再未续弦。

1765 年,郑板桥去世,“扬州八怪”只剩下罗聘一人,他更是成为人们追慕的对象。但就在他独步扬州画坛8年之后,他做出了改变他后半生的重大决定—北上北京。从1771年到罗聘去世的28年里,他先后3次上京,这直接导致了罗聘晚年艺术风格的捩转,形成了不同于“扬州八怪”其他人的新画风。

罗聘第一次上京就取得了巨大的成功。到达京城后,京师要员钱载接待了罗聘,不久,罗聘就见到了当时权倾一时的内务总管英廉,并受到英廉款待,成为其府中的常客。后又结识了北京文坛领袖翁方纲,两人相交甚笃。一个本来在南方就已成名的画家,在京城又受到英廉、翁方纲、钱载等人的引见与追捧,一时间誉满京华。1772年秋,罗聘接到妻书,催其南归。罗聘启程时,以诗赠行者达65人,均是京师要员,可见罗聘当时在京的影响。此次在京时罗聘的花卉、佛像等作品并未引起人们的太多注意,引起轰动的是他1766年在扬州创作的《鬼趣图》。

这次北上,“扬州八怪”“同能不如独旨”的创作风格震动了京师,罗聘进一步发扬和深化着“扬州八怪”的风格。1779年,罗聘在病重的妻子的支持下,再次北上,离家仅13天,其妻便病死家中。在京逗留的一年半时间里,罗聘的作品从以往的“率汰三二笔”的减法绘画布局开始向全景花卉过渡,气势逐渐走向宏大。这一时期可以称为罗聘绘画的蜕变期。1790年,年近花甲的罗聘再次上京,并在京城住了8年。此次来京,罗聘荣幸地参加了嘉庆元年著名的“千叟宴”,其精湛的绘画技艺轰动了京城,可谓罗聘一生中艺术的顶峰。

在第三次上北京的8年里,罗聘创作了大量的绘画作品,基本构成了罗聘晚年创作的主体。这些创作已经不同于“扬州八怪”其他人的风格。从布局上,画面不再有大段的长题,有时会出现冷款,绘画构图的整体性被突出;从形式上,从整齐划一的庄严凝重过渡到了穿插交错的动中求静、寓杂多于统一的和谐;从用笔上来看,从行笔生涩稚拙变为酣畅淋漓、变动不拘;从绘画意境上看,从“诗中有画”转向了“画中有诗”,突出了绘画自身的美学价值。

罗聘晚年的变法成功,意味着“扬州八怪”这个艺术流派的终结,这是一个戏剧性的结局,也是一个完美的结局。罗聘对后世影响极大,任伯年、吴待秋、溥儒等人的人物城市山林画、人物山水画均源于罗聘的创作手法。

鬼趣图为人乐道


​罗聘不善理财,又喜欢交友、收藏,一生没有积蓄,以至于1798年病倒在北京,无钱返乡,最后经盐商资助,才得回扬州。1799年7月3日,罗聘病逝于扬州“朱草诗林”,终年67岁。

鬼趣图为人乐道

金农的好多书画作品其实就是罗聘的代笔,他继承了金农的衣钵,又在金农的基础上有着自己鲜明的画风,极富特色的是他的鬼趣图。据说罗聘的眼睛很特别,是蓝色的,不知是他离奇的广告意识、市场意识,还是真有其事,罗聘说他能白日见鬼。他画了很多鬼图,这些鬼就是他白日所见。

有人分析罗聘画鬼只是用这种独特的方式巧妙地画出了浮尘世界,又避开了当时存在的文字狱。也有人不同意这种观点,认为罗聘除了书画作品虽然有点怪,但并不离经叛道,鬼趣图只是表达了他对生命终结的一种关注,也是他的宗教观。罗聘始终没有对他的鬼趣图做过任何说明,但晚年他画的千佛像还是让我们产生了一些联想,到底是什么原因让罗聘画鬼趣图,还需进一步的探讨。

鬼趣图不仅内容奇怪,画法也十分奇特。据说罗聘画鬼前先将画纸打湿,再在湿纸上挥毫作画,湿纸上画鬼的效果极佳,朦朦胧胧,鬼鬼祟祟,与众不同。湿纸上挥毫作画难度极大,罗聘的鬼趣图几乎无人能仿,膺品不多。罗聘大部分时间生活在扬州,也数度远游,京城就去了好几次,初次去京城他就画了八张《鬼趣图》。他的鬼趣图和他的蓝眼睛轰动了当时中国画坛,也是当时街头巷尾热门话题。

奇趣夸张中见细腻

罗聘画风奇特。他的人物画,鬼趣图夸张、幽默,让观者发笑,但在笑的同时自然少不了有关社会问题的联想与思考。不少专家学者认为罗聘的画中已有了漫画的元素,并认为中国的漫画起于罗聘,罗聘是漫画界的鼻祖。罗聘的妻子叫方婉仪,是当时扬州城里少有的才女,她能作诗也能画画,尤善画梅。罗聘和方婉仪共有三个孩子个个都能琴棋书画,同样喜欢画梅,有罗家梅派之说。这样的家庭古代不多,现代也不多。

罗聘的画风极似金农,因此金农的画作很多是罗聘的代笔。当年,罗聘的代笔几乎无人能辨,现代鉴定依然难度极大,不过金农真迹略显粗犷,罗聘代笔稍见细腻,罗聘代笔的金农画,画是罗聘的,字是金农的,一幅画有两位大师的手迹,价值和意义都不一般。

罗聘的艺术成就是多方面的,对此,友人吴锡麒在为罗聘《香叶草堂诗存》的作序中,对他的绘画艺术作了全面而又形象的评述: “活梅花于腕下,生竹树于胸中,春山淡而秋山明,新鬼大而故鬼小,极云烟之变幻,姿粉墨之临摹。”稍晚于罗聘的画家秦祖永在他的《桐荫论画》中,把罗聘的绘画推为“神品”,并说“罗两峰聘笔情古逸,思致渊雅,深得冬心翁神髓,墨梅兰竹,均极超妙,古趣盎然,人物佛像,尤奇而不诡于正,真高流逸墨,非寻常画史所能窥其涯涘者也。”

这幅为罗聘夫人方婉仪所作。

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