元 王渊 梅雀报春图 卷 瀚海2014秋拍 成交价2070万元
作品鉴赏
王渊是元代著名花鸟画家，他的花鸟、古木竹石、梅兰等题材绘画，在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有了新的发展和明显的变化，取得显著的成就，在我国美术史上占有重要的地位。由于历史的久远和兵燹人祸，王渊的作品存世数量甚少，据不完全统计，目前仅有七件：其一是《桃竹春禽图》立轴，墨笔，双钩竹，至正六年（1346年）作，现存台北故宫博物院；其二是《桃竹锦鸡图》立轴，绢本，墨笔，至正三年（癸末，1343年）作，现存山西省博物馆；其三是《竹石集禽图》立轴，纸本，墨笔，至正四年（甲申，1344年）作，现存上海博物馆；其四是《桃竹锦鸡图》立轴，纸本，墨笔。至正九年（已丑，1349年）作，现存故宫博物院；其五是《牡丹图》手卷，纸本，墨笔，现存故宫博物院；其六是《花竹锦鸡图》立轴，绢本，设色，现存故宫博物院；其七是《梅雀报春图》手卷，绢本，设色。
元 王渊 梅雀报春图 全卷
《梅雀报春图》手卷，33.5×251厘米，画面主体由梅、雀、竹、石组成，情节安排节奏感强。画卷精绘各种姿态的麻雀126只，先以五只的飞入做为一个动态的开场，由右及左渐次展开。有的在梅树的枝头细心梳理羽毛；有的在盛开的梅花间追逐嬉戏，或俯或仰穿梭不停；有的在枝桠间唧唧喳喳、蹦蹦跶跶；有的拥挤在梅树的老干上窃窃私语，安静地享受阳光。朝阳从东方冉冉升起，鲜艳的梅花灿烂盛开，老辣的梅干穿插着碧绿的翠竹，洁白的梅花间，几株鲜红的山茶花怒放，配以茶花的绿叶。点缀得五彩缤纷。随着老梅粗壮的树干的显现和竹根对山石的咬定，一股山泉从陡峭的山崖上飞泻而下。清脆的飞瀑声、悦耳的鸟鸣声，汇成了一部和谐的迎春曲。卷末署：“若水王渊画”，钤印“澹轩”。
元 王渊 梅雀报春图 局部
王渊，字若水，号澹轩，浙江杭州人。生卒年不祥，据陶宗仪《辍耕录》卷七记载，他“幼时获侍赵魏公（赵子昂）故多得指教，所以傅色特妙。天历中（1328—1330年），画集庆龙翔寺两庑壁”。其年龄要比赵子昂小，赵子昂生于南宋理宗宝佑二年（1254年），应活跃在1254年以后，从他的传世作品所签年款来看，多在元朝惠宗至正三年到九年，即1343—1349年，元朝灭亡于至正二十八年（1368年），也有文献记载，在至正二十六年（1366年）曾作《萱花白头图》。可见他从事艺术活动在元代中后期，他的卒年可能在元朝灭亡之前，或在明朝初年。
元 王渊 梅雀报春图 局部
画史记载，王渊善画山水、人物、花鸟、竹石，山水师郭熙、花鸟师黄筌、人物追踪唐人。夏文彦的《图绘宝鉴》赞他的绘画“皆师古人，无一院体”。他的山水、人物画已不见传世，存世花鸟画作品中，学黄筌的设色作品很少，仅三件，其中故宫博物院收藏的《花竹锦鸡图》立轴，著录于《中国古代书画图录》，但七人小组鉴定时，徐邦达先生在备注中注明：“旧仿本，原无款，后人定为王渊”。另外民间还流传有《安喜图》。由此可定，这幅《梅雀报春图》手卷应是王渊存世的两件设色作品中的一件，逾显珍贵。
黄筌（903—965年）是五代西蜀著名画家，字要叔，四川成都人。先后供职于王蜀与孟蜀宫廷，北宋初与子黄居宝、黄居寀、黄居实及弟惟亮转入宋代画院，据《宣和画谱》记载，黄氏绘艺极受“艺祖”赵匡胤、太宗赵光义的眷爱，形成“黄氏体制”，黄家画风在宋代宫廷中，占主导地位约有九十余年。黄筌的花鸟画多取材于宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画法工整细丽，造型准确，颇能乱真。先用极细的墨线勾出轮廓，然后墨染填彩，被称为“勾勒填彩，旨趣浓艳”，适应了宫廷贵族的审美时尚，有“黄家富贵”之誉。王渊的《梅雀报春图》，亦以极其工细的线条勾勒出轮廓，然后敷以重彩，层层晕染，掩盖住墨线，得到一种极为细腻工稳和富丽华贵的感觉。此图明显地表现出黄派“用笔清细，清色晕染”的特点，诸如图中的麻雀、树干、梅花，翠竹的画法，与黄筌的画法基本一致，除描写的内容之外，可以看到黄氏风格的一些特点。同时，在画卷末尾的山石、老梅根干的笔墨技法上，也都呈现了王渊对郭熙山水技法的继承、诸如石法圆润多用卷云皴，梅干为虬枝多蟹爪等。此卷虽无年款，但综合以上诸多因素，可以看出，此卷应为王渊从事艺术活动早、中期的精彩之作。
元 王渊 梅雀报春图 局部
《梅雀报春图》在明代曾被华夏收藏，钤有“华夏私印”。华夏，生活在明成化至嘉靖间，江苏无锡人，号中甫、补庵、东沙子、东沙居士，著名鉴赏家，和文征明、祝允明等著名画家、鉴赏家都有交往。他世居东沙，常用章有：“补庵居士”、“锡山华氏补庵家藏印”、“华夏”、“宜子孙”、“华氏补庵”、“华氏剑光阁珍藏印”、“真赏”等，斋名“真赏斋”，其中贮藏古物金石书画极富。凡经他鉴别收藏的字画，多为精品真迹，诸如：钟繇的《荐季直表》、王羲之的《袁生帖》、颜真卿的《刘中使帖》、黄庭坚的《诸上座帖》、王维的《辋川图》、郭恕先的《雪江图》、赵子昂的《秋郊饮马图》、王蒙的《青卞隐居图》、倪瓒的《惠山图》等流传有绪的名迹，其鉴别能力之高，时人誉其为“江东巨眼”。嗣后，此卷又被施凤来收藏，钤有：“施凤来印”。
元 王渊 梅雀报春图 局部
施凤来，平湖（今浙江省嘉兴市东部，明宣德五年由海盐县析置）人。明史载，施凤来与张瑞图皆为万历三十五年进士，凤来殿试第二，瑞图第三，同授编修，同职官少詹事兼礼部侍郎，同以礼部尚书入阁。凤来素无节概，以和柔取媚于世，当时魏忠贤尚国，施凤来阿倚权势竟陟首辅。魏忠贤生祠碑文多为瑞图书。崇祯初为言官所纠，凤来、瑞图乞休去。魏忠贤被诛后，瑞图为民，凤来落职闲住。入清后，此卷被钱陈群所得。
元 王渊 梅雀报春图 局部
王渊，钱塘人，字若水，号谵轩，一号虎林逸士，王渊花鸟画得非常工整秀丽但他的方法很特殊，他用水墨画非常工细的花鸟，实际上还是黄筌画法只不过以墨代色这种方法不多见，在画史上值得一提。毕竟他创造了一种新的风格、新的面貌。
王渊是中国花鸟画由南宋的工笔设色， 向元代的尚逸之风转变的积极参与者。他幼年时曾受到赵孟頫的教授，花鸟画继承黄筌、黄居寀父子，重视写生，先以墨笔勾勒，后以水墨晕染，所染深浅有致，疏密布置也颇有心得。山水学郭熙，人物学唐人，花鸟和水墨竹石尤精。他在元代的画名也非常之高，与钱选齐名。
元 王渊《桃竹锦鸡图轴》 纸本 纵102.3cmx横55.4cm
由于社会的原因，元代文人的隐逸是社会性的，甚至几乎成为了一种在文化人中流行的时尚。但历史毕竟已经不是六朝、五代，像荆浩那样真正隐居太行，在元代几乎没有人能做到。故元代人所谓隐逸，大多是隐于市井，隐于书画，有的甚至隐于官。即身在市井之中、在池砚之畔、在官场之间盘桓，但心却追求古人隐逸那样的状态。如赵孟頫，可谓隐官了，他官至一品，且恩推三代。倪瓒也做过官，有“罄折拜胥吏，戴星候公庭”诗力证。王蒙也当过小官吏。黄公望和吴镇，还做过小生意。总之元代文人虽然特别强调脱俗，但很少有人真的隐居到大山里边去。所以元人所谓脱俗，已与上代有所不同。上代是身脱于世俗之外，心也脱于世俗之外；而元代人是身未必见得脱，他们强调的是心脱。也就是身在世俗，心迫古意。此盖是为了生计，应于世也。而且，从作品看，他们并不是沽名钓誉，因为他们的心，确是脱俗了。
他的这幅《桃竹锦鸡图》，应当可以窥见，他的心态是与隐于世俗的文化人们大致无二的。他的此画，在精勾细描处仍不失黄氏画法，也是南宋院体的要求。但在晕染墨色上，雅淡的风貌已颇不似黄家传统。黄筌染墨之后，已经是几不见勾线；也颇不似南宋院体，南宋院体要求富丽雍容，而此幅却表现为气息苍古。这一方面说明王渊的确是处在由南宋院体向重品格逸气过渡之中的人物，另一方面说明，王渊不论是否也为了生计而应于世，但那种几乎带有社会性的心态，他也未能幸免，以还是有的。观王渊的这幅画，笔墨皆沉稳，也没有尖锐的用意，给人的感受，是充满了中和之美，画面上表现为无怨无恨，于情理上分析，这也应当是他性情的流露。此图被认为是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。
元 王渊 《花竹锦鸡图轴》绢本 纵135cmx横85cm
这幅《花竹锦鸡图轴》中画竹石上下栖息着两头角鹰。湖石后面与竹枝并生在一起的，是以墨笔绘的杜鹃花。以墨画出杜鹃的深浅浓淡和柔嫩感，正显出画家功力的深厚。竹头上落一小雀，另有三只正在飞去，雀皆黑头黑尾，白灰色背与肚。它们的喧闹似乎没有引起角鹰的任何反应，彼此各不相扰，俨然是一个和平的世界。画面特点一是极为工细，禽鸟花竹纯以细笔，石则纠粗笔皴染，加之鸟与花枝动态活泼，工而不板。自宋以来，就有人纯以水墨画工细的花鸟画。本来自唐代发展起来的花鸟画是以绚丽的重彩取胜的，至南宋院画尤甚。随着文人画的兴起，一种崇尚淡雅淡泊的审美思潮时兴起来，因此除水墨山水之外，又出现了工细的水墨花鸟，赋予自然中的生命以清素高雅的格调。这反映的主要不是物态的真实，而是心态的真实，花鸟成了人们社会心理的一种象征、一种寓意。王渊幼即接受了赵孟頫的指教，花鸟师黄筌，但他的墨花鸟竹石，则是时代的产物。
元 王渊《杂花图卷》 绢本 横247.7cmx横32cm
《杂花图卷》后题款：天历元年（1328年）秋八月，若水王渊画，并钤印“若水”一枚。卷尾有明代书法家沈度题跋：“王若水别号澹轩，工于山水，而苍鸟尤为擅长。此《杂花图》姿态横溢，俨然欲生，非笔有化工、胸无点尘者无能办此耶。云间沈度。”
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