1948年生于重庆，重庆市璧山县人，艺术家，教育家，四川美术学院校长。
《父亲》
20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
《春蚕》
据了解，最早的一幅1980年版的《春蚕》去年在香港佳士得秋拍被刘益谦以3882.84万元人民币购得，创下当时重庆油画拍卖最高纪录。1983年，罗中立画了另外两幅几乎一模一样的《春蚕》，这次保利拍卖的是第二件，也是参加展览最多的一件代表作，还有一件尺寸较小的被罗中立自己收藏。据悉，这幅上拍作品之前被台湾收藏家林明哲收藏。
一次是3882.84万元，一次是4370万元，罗中立作品的两次纪录都是《春蚕》创造的，先后两次拍卖的两幅《春蚕》几乎一模一样，但是也有不同，在香港拍卖的那幅《春蚕》中，“母亲”的胸口戴着一朵红色的花，这一次拍卖的《春蚕》里，“母亲”的胸口戴的像是黄桷兰。罗中立的第一幅《春蚕》是1980年创作的，众所周知，罗中立的代表作是中国美术馆藏的《父亲》，在画完《父亲》后不久，罗中立也想创作一幅表现母亲的作品，于是就画了《春蚕》，《春蚕》其实就是《父亲》的姐妹篇，也可以叫做《母亲》。
与《父亲》相比，罗中立创作《春蚕》是为了表达对母亲的感情，与《父亲》着重刻画老人面部的沧桑不同，《春蚕》完全隐去了人物的面部，深色的背景加上头顶的光线投射，使得画面的焦点集中在母亲蚕丝般的满头银发上。画面只有一位母亲低着头，手里拨弄着蚕，她银白的头发就像蚕丝一样，而发间也有一个若隐若现的蚕茧，描绘了传统中国农耕社会里男耕女织的分工，深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，《春蚕》用的是“春蚕到死丝方尽”的诗句来表现了一位母亲形象，是有象征意味的，他将默默奉献的母亲比作春蚕。
创作科研成果
1981年油画父亲获全国青年美展一等奖,人民日报金奖,被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。
1985年作品《吸水》永久性陈列于哈佛大学。
1982年“故乡组画”参加全国艺术院校创作会，被称为中国的“米勒”。
1984年到1986年在比利时研修时，作品《金秋》获全国第六届美展优秀作品奖。
1986年5件作品入选全国美协与美国在纽约举办的首届“中国当代油画展”。
1987年--1992年在台湾新光艺术馆、台湾高雄“炎黄艺术馆”、比利时驻华使馆、芝加哥等举办个人画展。
1994年在中国美术馆举办八年回顾“罗中立油画展”，各大媒体重点报道。中央电视台“东方之子”专题节目。
1995年--1997年在布鲁塞尔、澳洲、台湾等地举办个展，并参加中国美术馆“批评家提名展”，上海双年展(四件作品)。
1998年油画《父亲》参加在美、英、法、德等地举办的“中国文明五千年”展。
1983年被四川省评为全国劳动模范。
1984年再次被四川省评为全国劳动模范。
1996年经国务院批准为享受政府特殊津贴的专家。
1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家。
1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
罗中立：致未来
首先因为热爱，我们选择了艺术。
从古至今，艺术不断的超越既定规范和现有逻辑，是可能性和想象力生长的载体。它一方面为现实生活找寻精神的皈依，另一方面为未来提供梦想的形态和方向，在文明的长河中熠熠生辉。
人一生能够做自己喜欢的事，是幸福的。这取决于青春年代的选择和追索，通过学习、经历和思考，不断校正我们的终极方向，然后执着地去追求，才能在超越个人和时间局限性的路途上领悟更多创造的快乐、收获更多存在的意义，最终把梦想变为生命的现实。
一代人有一代人的艺术，今天的青年有更多的机会去实现梦想，我们有幸处于中华民族复兴的伟大时代。文化和艺术是一个时代发展的重要标识。“罗中立奖学金”旨在奖励对艺术事业有执着追求并富有创造精神的优秀青年学子，为他们搭建展示才华的平台，并向相关艺术机构、美术馆、画廊推荐，提供毕业后继续从事艺术创造的机会和可能性。
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