26岁死在集中营，她用700多张画记录了自己的一生
文章来源：那特艺术
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“慢慢习惯他人的疯狂，人们就是这样成为艺术家的吗？”
——夏洛特·萨洛蒙(Charlotte Salomon)这句自白，几乎成了这位死于纳粹手下的女艺人的真实写照。
1943年10月10日，年仅26岁，怀孕5个月的萨洛蒙，在奥斯维辛集中营被纳粹杀害。
在萨洛蒙的画里，经常能看到艳阳、碧海、蓝天、筵席和表情各异的人物，这与她自身惨痛的经历形成了巨大的反差。另一方面，在二战这段全人类的灾难中，萨洛蒙也并未直接表现纳粹大屠杀的恐怖，而是将作品侧重于展现家庭的暴力和悲剧。
萨洛蒙自幼年起，就一直笼罩在亲人不断自杀的阴影下。
甚至连她的名字，都来自当时已自杀的姨妈夏洛特·纳尔。
1913年9月的一天，姨妈夏洛特·纳尔离开她了的父母，沉入水中。
四年之后，萨洛蒙在柏林出生，也许是为了怀念自杀的妹妹，母亲让萨洛蒙与姨妈共用了“夏洛特”这个名字。
而这种冥冥之中的“死亡”羁绊，也为后来萨洛蒙的人生打下了忧伤的印痕。在萨洛蒙8岁时，温柔而感性的母亲忽然丢下了她，以自杀的方式告别了世界。当时家人们为了安慰幼小的萨洛蒙，谎称母亲是因流感而去世。
彼时，纳粹的铁蹄已开始肆虐欧洲大地，由于犹太人的身份，萨洛蒙不得不暂时前往法国的祖父母家中避难。
可就在这时，又一个噩耗传来：萨洛蒙的外祖母在法国尼斯的住所里自杀了。
这一系列诡异、阴暗的经历，让年轻的萨洛蒙感到无比沉重，也让她体会到了人生的无常。
为了避免自己也遭遇和姨妈、母亲和外祖母一样的“家族性诅咒”，她开始转向绘画来应对她的抑郁。并试图在画中探索关于人生、命运的真相。亲人接二连三地自杀，看起来太巧合，太诡异，巧合得简直就像一场戏剧。这宿命般的经历，让萨洛蒙将《人生？如戏？》当成了自己的系列绘画的名字。
在这数百幅的系列绘画中，她用幻想与现实结合的方式，讲述了另一个“自己”的故事。在其中一个系列画中，她描述了一位在美术学院结识的女孩——芭芭拉。在萨洛蒙的笔下，芭芭拉聪明、漂亮，长着一头金发，是个纯正的雅利安人。“我是芭芭拉，我喜欢一切的东西，但我只爱我自己。”或许，这位芭芭拉在现实中确有其人，但更可能只是当时纳粹种族主义的一种象征、化身。1937年，由于德国开始了对所谓“颓废艺术”（纳粹德国所创造出的概念，指所有被认为有厌世现象的艺术，内容涵盖了绝大多数现代艺术）的批判，美术学院的自由风气开始渐渐收紧。
由于萨洛蒙深受“现代主义”的影响，其作品也深受梵高、塞尚、爱德华·蒙克的启发，因此，在纳粹眼中，她的作品也带有“颓废”、“厌世”的嫌疑。
在那段阴暗的日子里，一位名叫阿尔弗雷德的声乐教师闯入了她的生活，给她的心灵带来了慰藉。他们坠入了爱河，她把他视作一生挚爱，两人时常荡漾在碧湖中，一边划着桨，一边谈天说地。然而，由于纳粹的步步紧逼，1939年，萨洛蒙不得不逃离了家乡，前往了法国。然而，在1943年2月的一天，萨洛蒙却用自己画中的女主角“夏洛特”的名字，给阿尔弗雷德写了一封信，声称自己亲手毒死了自己的外祖父。“我知道毒物在哪里。正如我所写的那样，也许他现在已经死了，原谅我。”——夏洛特在信中写道。其实，在现实世界的时间线中，她的外祖父也确实在1943年2月去世了，不过死因却并非毒杀，而是在马路上摔倒身亡。有证据表明，萨洛蒙的外祖父曾对她进行性侵，而这也许正是她要狠心地在画中将外祖父“杀害”的原因。这样一种“虚实结合”的创作手法，是萨洛蒙深受当时的“现代主义”的影响所致，而画中故事的叙事方式，也受到了音乐剧、电影的启发。在某些画作中，她甚至给出了剧本、分镜。这让她的作品看起来既像自传，又像一场戏剧。至于画中的那个女孩夏洛特，到底是不是代表了现实生活中的萨洛蒙，恐怕永远也没有人知道了。因为随着纳粹魔爪的蔓延，萨洛蒙也被抓进了奥斯维辛集中营。实际上，早在被送进那座臭名昭著的“死亡工厂”之前，萨洛蒙就已经意识到，自己所剩的时间也许不多了。于是，她在短短1年多的时间里，完成了780多幅画，并以此构成了《人生？如戏？》系列绘画。“我曾想要一死了之，如今终于开始微笑。什么都不再重要，拿着画笔的手再无一丝犹豫。我要将回忆画成一部小说。”到了创作的末期，她虽然下笔越来越快，但唯一不变的，是她勾勒人物时的简洁与飘逸，寥寥数笔神韵尽现。在温柔的情感和冷静的观察下，她描画自己、家人以及她的爱人。似乎想在这疯狂的世界中，尽力留下些许美好的画面。在完成这部大作八个月后，怀有5个月身孕的萨洛蒙在奥斯威辛集中营被杀害，年仅26岁。在《人生？如戏？》的最后一幕，时间回到了1913年，回到了姨妈夏洛特18岁自杀时的湖边。
在这最后一幅画的旁白中，萨洛蒙写道：“战争仍在继续，而我坐在海边，越发清晰地看见人类的本质。”
而这样的结尾，似乎也表明了《人生？如戏？》与其说是一部写实的自传，倒不如说它更像是一部用艺术创作的哲思。萨洛蒙的人生充满传奇与诗意。在她的一生里，从来没有停止过直面死亡。然而，由于她的作品诞生于纳粹时代，因此在早年间，人们往往只将她的画当作如《安妮日记》般的历史文件看待，这让她的作品在很长一段时间内都默默无闻，因为这些画作的艺术价值，常常被她本人不可思议的人生经历所掩盖。
而到了今天，她的才华终于获得了世人承认——作为一名伟大的现代艺术家，她的名字和欧洲著名画家马克·夏加尔、爱德华·蒙克等人跻身在了一起。虽然人们很难将她的作品准确定义到某个领域，但这些用文字和绘画共同讲述的一个个视觉史诗，却向人们无声地展现了一个敏感而丰富的灵魂。
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