扇子是引风佳品，夏令必备之物。一把扇子，自古便是文人雅士手中的常物。
从羽毛扇到蒲扇，从黑纸扇到檀香扇，中华民族的扇文化源远流长，同竹文化、佛文化交相辉映，镌刻在汉民族的历史碑记上。
而团扇，自古就与美人脱不了干系。团扇摇摇，美人袅袅。一把团扇，既装下了男女间的脉脉情愫，也藏着无处言说的深闺寂寞。东方女子含蓄的美，悉数藏在这三千年前的扇子里。
扇子，最早出现在商代，由五光十色的野鸡毛制成。每当炎炎夏日，扇子便会“物尽其用”，被我们的祖先拿来“障日”，因而也被称为“障扇”。当时，扇子并非用于扇风取凉，而是在帝王外出巡视时，发挥遮阳、挡风及避沙之用。这个场面，我们在流传下来的史籍、古画上也可窥知一二。这是扇子最初的粗糙模样。
▲障扇在帝王出巡时起遮阳挡风的功用
直到西汉以后，扇子才被广泛用于取凉。加上纺织业初露头角，“纨扇”开始盛行于街市。因其用洁白丝绢制成，故又被称为“绢扇”。制作材料除了绢之外，绫、罗、纱等丝织品也派上了用场。西汉才女班婕妤曾特意为此赋诗一首，题名《怨歌行》。诗云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”大意是，一把以丝织品织就而成的圆形凉扇，恰如一轮皎洁的明月挂在空中。中国人向来喜用“圆”喻指人间团圆，因纨扇圆而洁白，“团团似明月”，便又称其为“团扇”。
中国的团扇在结构和装饰上，力求精致、华丽、情趣和小巧，制作精良，装饰华美。扇面上，常常绣有花鸟鱼虫和山水湖泊，也有将人物和佛像绣于其上的。以彼时中国的刺绣水平推算，得到一把巧夺天工、美轮美奂的团扇实属易事。
就团扇的造型而言，以圆似明月的居多，但其他形状的也不少，如六角形、八角形、瓜楞形、蕉叶形、梧桐叶形，等等，其中海棠形、马蹄形、梅花形，是除圆形之外较常见的。
▲形态各异的团扇
制作团扇，往往要用到竹、木、纸、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、棕榈叶、麦秆、蒲草等物。有些甚至以檀香木制成。一扇在手，芳香四溢，神思清爽，极具情调。这些材料经过工匠精心地镂、雕、烫、钻，或书画家尽兴挥毫、题诗作画之后，制作成姿态万千的精美画扇，供人们消遣娱乐、消暑纳凉。
▲中国的团扇在结构和装饰上，力求精致、华丽、情趣和小巧
在扇子上题诗作画，最早出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》记载，名士杨修，为曹操画扇，却不小心多出一个墨点，杨修便顺势而为，将墨点画成一只苍蝇。可见，早在一千七百多年前的魏晋，文人学士们就喜欢在扇面上泼墨作画了。
《晋书·王羲之传》记载了一则王羲之为老妇题扇的佳话。晋朝大书法家王羲之偶遇一位卖六角竹扇的老妇，便在每个竹扇上各题五个字。老妇很不高兴。王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”老妇依言拿去叫卖，果然人们争相购买，竹扇的身价瞬间由十二文涨至“百文”。
既然有人带头在团扇上题字作画，而且看起来也确实美观，此风一开，便一发不可收了，以至于执一把空空如也的“素扇”，都不好意思出门。扇面上的书画，或是笔墨泼就，或是刺绣而成，既绘山水楼台、草虫花鸟，又著诗词歌赋，雅致脱俗。甚至有人觉得不够“拉风”，还为扇子配上扇坠、流苏、玉器之饰。
到了宋代，书画团扇已极为盛行，创作水平也达到了登峰造极的高度。在这一时期，有几位皇帝均喜于扇上提诗作画。正所谓上有所好，下必有趋，民间争相效仿，一时之间团扇风行。对此，陆游曾作诗感叹：“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。”据此可窥见当时画扇之盛。
▲精美的古典团扇
说到团扇诗，主角自然是以手执扇的美丽女子。梁武帝就曾作诗：“手中白团扇，净如秋团月。清风任动生，娇香承意发。”大意是，美丽的少女轻摇皓腕，清风随着她柔和的动作徐徐而来；少女身上的香气随风而散，让人心驰神往。
大多数的团扇诗，都与梁武帝的类似，着眼于一种脂香粉腻、艳冶娇媚的女性美。然而苏轼则不同，《贺新郎》一词中：“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。”虽同样以美人和团扇为主题，却并无扑面的脂粉香气，反倒充满了高洁清新之感，让人心生敬重与爱慕。
也许是“物极必反”。当你把团扇打扮成圣诞树，挂了满身的扇坠、流苏和玉器，饰品太多了，携带起来便开始不方便，更不必说使用了。于是，男人们开始反思，携带团扇的热情开始消减。但对于很少出门的闺阁仕女来说，饰品繁多却影响不大。她们身处闺阁，手摇团扇，不但可以平添娴雅文静的色彩，又能体现女性天真活泼的个性。
团扇，应该是从这个时期开始，慢慢地女性化了。
北宋时期，折扇因易于携带，又有舒合之妙，慢慢成为文人雅士的掌中物。到了明清时期，折扇逐渐盛行。
折扇流行后，逐渐与团扇并驾齐驱：出门在外的文人雅士，和身处闺阁的妃嫔仕女，各取所需，各享所爱，男佩折扇潇洒倜傥，女携团扇温柔优雅。■
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