但这个姿势并不是模特们的首创。早在几千年前,就有位美女把它用到了极致,她就是——断臂维纳斯。
雕塑《断臂维纳斯》
那么,这个姿势到底有什么神奇之处,为什么能够经久不衰呢?
1
对偶倒列
这个姿势有一个很高端的名字——对偶倒列(contrapposto),是公元前5世纪,由古希腊人波利克里托斯提出的。
这是一种古典雕塑的范式,这个范式的秘诀就是:人物的重心放在一条腿上,另一条腿放松,肩和胯的方向相反。
就像维纳斯这样:
从正面来看,由于肩膀和髋部的倾斜,以及左腿的弯曲,整个雕像从脖颈、躯干到左腿,呈现出一个非常明显的倒S曲线。
从侧面来看,雕像向前倾斜的头部和前屈的左腿相互呼应,这与滞后的右腿之间也形成了一个大S曲线。
这使得雕像有一种音乐的韵律感,充满了魅力。
可能你觉得这没有什么,但是没有对比就没有伤害。再来看一下古希腊早期的古风雕像,画风是这样的:
《荷犊的男子》
左手一只蹄,右手一只蹄,肩上还扛着一只胖牛犊。
还有这样的:
《克琉比斯和比同》
跟这些左右两边互为镜像的呆板型雕塑相比,是不是运用“对偶倒列”原则的雕像显得特别生动立体。
当然,只靠这种大S的曲线美,这个范式是不会流传这么久的,在这个范式中,还蕴含了一种平衡之美。
2
平衡之美
这个雕像中充满了对立与平衡之美。
最明显的,维纳斯的左右肩膀和髋部都不在一个水平线上,肩膀和髋部向不同的方向倾斜,而这种对立的倾斜恰恰是为了整体的平衡。
还有,承受身体重心的左腿是紧张的,而前屈的右腿是放松的,这一松一紧之间,使得雕像介于停顿和行进之间,好像正在准备迈步向前。可以说,这个形象是运动与静止之间的完美平衡。
这种“对偶倒列”反映了身体上的辩证关系:左与右,曲与直,高与低,上抬与下沉,紧张与放松,运动与静止……这个姿势的背后蕴含着深刻的对立平衡,正反相生的道理。
此范式在以后的西方艺术中也得到了广泛的应用。
左:《尼多斯的阿芙洛蒂忒》 右:《垂死的奴隶》
从公元前370年希腊普拉克西创作的《尼多斯的阿芙洛蒂忒》,到文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕像《垂死的奴隶》。
左:《泉》 右:《青铜时代》
从19世纪法国古典主义代表安格尔创作的《泉》,到现实主义雕塑家罗丹创作的《青铜时代》,都有对这个范式的运用。
3
人性之美
而这个范式之所以能够经久不衰,就是因为它体现了艺术家对人心理状态的关注和精神外貌的传达。
在《断臂维纳斯》这个雕像中,我们不仅能看到维纳斯作为女神的高贵端庄,还能从她身上看到人类的柔美和妩媚。这是外在美与内在美的统一。
《执矛者》波利克里托斯
人体美和人性的光辉是艺术表现的本源,古希腊艺术家正是通过对人和人性的关注和表现,才创作出一件件饱含情感的雕塑。
古希腊作为一个时代,在时间上早已远离了我们,但是它的文化艺术对我们的生活还有着深远的影响。
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