清代画家恽寿平传世名作《出水芙蓉图》赏析

 

    恽寿平（公元1633-1690年），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进县人。他才华横溢，诗文书画的成就都很高。其早年跟伯父恽向学画山水，取法于元四家，上溯董、巨，得名极早，中年而后，改以画花卉为主，据他自己说是因为他的山水画不及王翚而耻为天下第二名。他的花卉，吸取沈周、陆治、孙隆等人的技法，尤其重视对客观对象的观察体验，对花临写，创造出一种名为“仿北宋徐崇嗣没骨法”的新风格，对整个清代花卉画以及近代花卉画的发展影响巨深。

   

                                     北京故宫博物院收藏

 

   恽寿平的没骨花卉画开一代画坛新风，此图就是这种恽派没骨花卉的代表作之一。一茎新荷从水中冲泥凌空而出，展开了盛放的花瓣，鲜红娇艳。水面上，一片凋残的半枯的荷叶以及一根落叶已尽的莲蓬，暗示着这时已经是西风漫卷的深秋时节了。秋风萧瑟，露重霜浓，都没能把这一壮硕而浓丽的红荷禁锢得住，她迎着晨光，驱开晓雾，摇曳裙裾，舒展四肢，放开胸怀，尽情地呼吸着新鲜的空气，全部展示她青春的活力和美丽的姿容。画家在画的右边题诗道：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。”画家将这朵出水芙蓉比喻成美人，这位美人性格刚强，无情的西风虽然猖獗，却无法侵凌她美丽的肌肤。画家是在赞美这“美人之贞而极丽者”的荷花，亦是在表白自己的情怀。

   这幅画纯用色彩直接点染而成，不像传统的先用墨笔勾勒轮廓然后填色，所以叫“没骨”。其色彩虽然鲜艳，却不沉重，色调的表情是清丽与冷艳，在秀雅中含有一种凛然难犯的韵味。其点色的用笔很是洒脱、飘逸。由于画家对事物有很细微的体察，而在运用水、粉等技法上又有特殊的过人之处，因而把那盛开的花瓣之间游移弥漫的水蒸气表现得相当切和微妙，使人们对这朵“出水芙蓉”在晨曦中那种湿润和空蒙的韵味回味无穷。