中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
本期艺库君在历代墨法论述基础上
从具体表现入手介绍常用墨法
并附以近代名家水墨作品欣赏
通常一幅画会由多种墨法组合而成，而历代画论和流传的绘画作品中，属于改变墨的形态法的有破墨法、泼墨法等；属于绘制程序法的有积墨法、渲染法、分染法等；属于改变墨的性质法的有宿墨法、焦墨法、浓墨法、淡墨法以及在墨中加入各种化学物质的方法等。
墨 法 示 例
积 墨 法
由淡到浓 层层积染
积墨，即层层加墨。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。这种墨法一般由淡开始，方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染。
用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。
破 墨 法
淡破浓
浓破淡
色破墨
即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。
泼 墨 法
用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹， 尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。
泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。
冲 墨 法
浓墨上去后用淡墨冲洗
有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。
宿 墨 法
隔夜的干墨加水，形成墨水相离，含有渣滓的墨。
吴山明 宿墨法 黄宾虹（局部）
画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。
焦 墨 法
研好的墨经过半天时间挥发水分而成焦墨，颜色黑而有光亮。通常以焦墨块与浓淡墨块混用，以求浓重苍郁之效果。（焦墨可收拾画面做醒神之用，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅。）
浓 淡 墨 法
浓墨法要笔笔清晰可辨，浓而不浊。淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感。
知识扩展
解析当代三种主要墨材与特性
①墨条：
对墨的品质要求比较高的画家，往往选择传统的墨条，特别是崇尚传统笔墨的文人画家，尽量用品质上乘的墨条，以期达到笔墨精妙之效果。
②墨汁：
墨汁的广泛使用，给中国画带来新的墨法形式，特别是大写意泼墨，亦或大尺寸写意等用墨量大的画法。
③墨膏：
当代有些画家钟情于墨膏的使用，墨膏与水天性融洽，在墨法中多用蘸墨、渲染之法。
近代名家水墨作品欣赏
齐白石 国画 草虫
齐白石，早年有过十多年的民间雕花艺匠经历，学画过民间神像、人物肖像、山水、花鸟等，诗词、篆刻、书法无不精到。他临摹学习过徐渭、八大山人、金农、扬州画派等人，后来“衰年变法”，将写意花卉水墨与工笔草虫色彩挥洒自如地结合起来，笔墨集合雅俗，自成大家。
黄宾虹 国画 摄山秋叶
黄宾虹，擅诗文、书法，兼长金石文字、篆刻等艺术，对山水画笔墨的总结性考察贡献最大，他1933-1934年发表《画法要旨》，其中提出了著名的“五字笔法”与“六字墨法”（后来又发展为“七字墨法”），是这段时期最为重要的笔墨理论成果。
张大千 国画 荷
张大千，非常看重传统画学资源，重视临摹古人画作，60岁前，他临摹过各类画种、各个流派，石涛、朱耷，徐渭、陈淳以及宋元诸家、敦煌壁画，均十分推崇，广泛研习；晚年画风工写结合，融重彩、水墨为一体，尤其是泼墨泼彩画法，特别出色。
墨在画面上所产生的痕迹，分成清、润、沉、和、洁五法。
清：用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；
润：滋润，虽渴亦润；
沉：骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；
和：不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；
活：自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。
中国画创作、欣赏的方方面面
都是在围绕笔墨内核组织、发展变化的
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