几位建筑设计大师开启了中国之行——
马里奥·博塔在清华艺术博物馆、
坂茂在上海当代艺术博物馆，
安藤忠雄也将在12月登陆上海。
保罗·史密斯、朱利安·罗斯菲德、
安东尼·葛姆雷、巴克里希纳·多西……
熟悉的、陌生的，都将在初秋与你相遇！
夏天正在默默离开我们的城市，九月的舒爽与微凉在夜色中悄然而至。随着季节的更替，新一轮的艺术展览改变了北京、上海各大展馆的面貌，几位建筑设计大师带来的重磅大型回顾展是绝不能错过的。新媒体艺术与AR、3D打印等技术的结合让艺术从形式到内涵都产生了转变。同时，一大批当代艺术家们也纷纷带来了属于亚洲或中国的首次个展。如果这个十一小长假你不想参与出游的人海大战，那么平静清凉的艺术展馆绝对你是最佳的充电场所。
北京
1
理想之境：马里奥·博塔的建筑与设计1960-2017
时间：2017年9月16日-2018年1月31日
地点：清华大学艺术博物馆三层展厅
作为国际级建筑大师，瑞士建筑师马里奥·博塔以在提契诺州设计的独户住宅而闻名。他设计的建筑涉及学校、银行、行政大楼、图书馆、博物馆、宗教建筑等多种类型，至今已完成数量惊人的建筑设计项目。此次展览的举办地清华大学艺术博物馆就是博塔设计的典范，博塔将在这里出席15日的展览开幕式并举行《马里奥·博塔与他的建筑》演讲会，展示他最近的工作案例。
展览集中展示马里奥·博塔1960年至2017年间的重要建筑和设计作品，是博塔建筑设计思想的一次集中呈现。其中，“居住空间”“工作空间”“学校与休闲空间”“酒庄”“城市空间”“图书馆”“博物馆”“剧院”“宗教空间”等单元，彰显出博塔简洁、明确、有力而内向的建筑语言及其注重建筑与周围环境融合的理念。
“设计”单元则展示博塔设计的座椅、家具、灯具、手表等其他物件，可视为博塔建筑理念的另一种呈现。整个展览充满着人文性和理想性，系统完整地展现了博塔严谨的理性主义传统、深厚的历史文化底蕴及其富有时代特色的当代建筑语言。
2
德国8：德国艺术在中国
时间：2017年9月16日-2017年10月29日
地点：中央美术学院美术馆
“德国8”是德国当代艺术迄今在中国最大规模的一次展示，由中央美术学院院长范迪安教授和德国波恩艺术与文化基金会主席瓦尔特·斯迈林教授担任总策展人，包括7个展览和1个主题学术论坛组成。展览涵盖了油画、水彩、素描、雕塑、装置、摄影和新媒体等多种形式，囊括了德国1950年代至今最具影响力的55位艺术家的近320组作品。这些作品将给中国艺术界和公众提供多维的视角，去比较不同的艺术观念、视觉语言方式、流派和风格的生成与发展。
3
魏因加特的文字设计
时间：2017年09月15日-2017年10月08日
地点：中央美术学院美术馆
在当代平面设计史中，瑞士学派的沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）是一位里程碑式的人物。其杰出的成就体现在设计实践、设计教学和设计思想等诸多方面。展览分为15个展区，内容包括：试验性设计、过程手稿、海报经典代表作品、教学作品、立体装置以及相关影像资料。可以说本次展览是一次对瑞士平面设计代表性大师的精彩而全面的回顾与介绍。
4
博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展
时间：2017年8月20日-2017年10月8日
地点：朝阳区百子湾路32号 今日美术馆
博洛尼亚插画展创办于1967年，至今已经走过50个年头。画展承办方博罗尼亚展览集团借此时机回顾了与世界各地的插画家和出版社一起走过的奇妙旅程。展览讲述了在过去的50年中，一个群体的形成故事。50位艺术家，50幅杰作，每一幅都是影响后世的经典，每一个故事都赋予了插画新的艺术生命。
5
他者的梦——法国奖获奖艺术家戴梦田个展
时间： 2017年09月09日-2017年10月11日
地点：东城区东皇城根北街甲20号，艺术8
作为2017届艺术8法国奖获奖艺术家，戴梦田（Julien des Monstiers）目前于北京艺术8驻地创作，此次个展将展现3个月来艺术家对于北京这座城市的理解——“我亲身丈量着北京这座城市的表面，它的各大交通枢纽、它的空隙与胡同之中，掩藏着整座城市的记忆。我试图去理解北京，我对这座城市的探索不同于依靠旅行指南的游客方式，而更像是清晨时分试图分析解说一场梦的方式——一场他者的梦……更有难度，但也更加引人入胜。”
6
Parker Ito 亚洲首次个展 | #17
时间：2017年9月2日-2017年10月22日
地点：朝阳区崔各庄乡草场地村红一号院E座北京现在画廊
此次展览是Parker Ito在亚洲的首次个展"#17"。Parker是美国艺术界最受瞩目的年轻艺术家之一，展览共展出Parker的10幅布面油画作品和一件录像作品。他使用最先进的打印机和打印技术，用油画颜料将输入电脑的图片打印在最高级的比利时细密油画布上。在打印期间，艺术家在电脑上设计一些“编程错误”，让作品的未来充满“冒险”。
7
繁朴归真——伊兰·盖利比的折纸艺术
时间：2017年8月22日-2017年10月31日
地点：朝阳区酒仙桥路798艺术区东街3号FROOTS Beijing
展览主题“繁朴归真” （Intricate Simplicity），表达了折纸艺术既简单又繁复的工艺与呈现，折射出艺术家的 “真”。展出作品均为艺术家亲自手工折叠的“镶嵌图案折纸”（Origami Tessellation）。 “镶嵌图案”是指同一个图案的瓦砖块相邻排列而产生图案。这种艺术自古埃及时代就已存在，在伊斯兰建筑中达到高峰。折纸艺术中的“镶嵌图案”与它们有视觉上的相似之处，但并不是由多张纸片制成，而是由一张单独的纸折叠出。
上海
1
安东尼·葛姆雷——静止中移动
时间：2017年9月9日-2017年11月26日
地点：龙美术馆西岸馆
这是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览，展览的核心作品《临界物质II》（1995）首次亮相亚洲，是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分或以一种坠落的姿态悬置于空间当中，或散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。
2
安藤忠雄展·引领
时间：2017年12月30日-2018年05月20日
地点：闵行区虹井路120弄新华红星国际广场 明珠美术馆
作为当今全球最为活跃、最具影响力的建筑大师之一，安藤忠雄以建筑设计中光的运用和清水混凝土的广泛使用开创了崭新的建筑风格，引领着划时代的建筑变革。9月8日，安藤忠雄在上海亮相“引领”展览新闻发布会，他表示自己设计的建筑，并不仅仅是建筑本身，而是表达了自己对于社会的理解。上海国际设计中心、震旦博物馆和保利大剧院都是安藤忠雄在上海设计的建筑，明珠美术馆是安藤忠雄在上海最新完成的第四个建筑。
展览是明珠美术馆的开幕大展，也是他第一次在自己设计的艺术空间中举办建筑回顾展。展览将分为五个版块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。其中，巨大的日本直岛基地模型以及安藤在中国设立的其他建筑模型，是本次展览不可错过的重磅内容之一。
3
坂茂建筑展：建筑设计与救灾项目的共存
时间：2017年10月8日-2017年11月30日
地点：上海当代艺术博物馆 黄浦区花园港路200号
普利兹克建筑奖得主、日本重要建筑师坂茂（Shigeru Ban）的全新个展“建筑设计与救灾项目的共存”将在上海当代艺术博物馆举行，展览将重访坂茂在全球范围内进行的赈灾建筑项目，用以全尺寸实体模型为中心的呈现方式，向大家传递坂茂的创新设计和人文关怀。为了致敬坂茂所倡导的协作方式，展览中开设了“搭建体验志愿者活动”， 让大家有机会零距离接触这些建筑项目和此次展览。
4
栖居的庆典 真实·虚拟·想像——巴克里希纳·多西建筑回顾展
时间：2017年7月29日-2017年10月29日
地点：上海当代艺术博物馆 黄浦区花园港路200号
本次展览展示了巴克里希纳·多西包括私人及公共住宅、社区项目、文化教育机构、城市规划及家具设计在内的逾三十件作品，通过多重尺度的建筑再现模式，在展厅中构建一场横跨多西62年创作生涯的哲思式回望，希望启发中国年轻建筑师关注现代主义建筑语言应用于中国本土的可能性。
5
生声不息——塞莱斯特·布谢-穆日诺
时间：2017年9月1日-2017年11月12日
地点：浦东新区博成路399号上海民生现代美术馆
展览通过艺术家的6件大型声音装置呈现对于“人类如何与人工的自然共存”与“构建一个生态，想象人类之后的世界”两个议题的讨论，而这两个议题恰好构成了人与非人的非零和博弈的一体两面。展览通过对于声音、园林、视频的交叉使用与处理，将引导观众引入图像与现实不断相互转化的空间中行走。在空间、物理和心理层面，给参观者以冲击，进而与建筑的流线型空间产生交流。
6
保罗·史密斯世界巡回大展
时间：2017年10月10日-2018年1月7日
地点：艺仓美术馆上海市浦东新区滨江大道4777号
展览将展出保罗·史密斯（Paul Smith）先生40年创作生涯全记录。参观者可透过展览彻底了解这位英国独特设计师的灵感来源，近距离的接触他所珍藏的照片与手稿。除此之外，本次展览更涵盖多件跨领域的联名设计作品以及历年精选服装作品，展区里有许多互动性的空间，有精心打造的七万颗扣子墙面，以及最受欢迎的巨型粉红色摄影棚，让大家在观展的同时拍出最有个人特色的影像，留下珍贵的观展回忆。
7
宣言——朱利安·罗斯菲德
时间：2017年9月20日-12月31日
地址：昊美术馆 浦东新区祖冲之路2277号1-3F
作为上海昊美术馆的开馆展，“宣言：朱利安·罗斯菲德”呈现德国艺术家朱利安·罗斯菲德最具代表性的电影装置作品《宣言》 及艺术家 2005 年以来创作的其他电影装置和摄影作品。其中，《宣言》作为本次展览最为重要的参展作品，首次在亚洲展出。本次展览亦是朱利安·罗斯菲德自2012年之后在中国的又一次大型美术馆级别个展。
8
奇迹
时间：2017年9月28日-2017年12月23日
地点：樱花路869号 喜玛拉雅美术馆3F-4F
本次展览将通过原景再现的方式在上海“空降”贝利尼博物馆，同时通过新媒体及AR等技术的运用，从视觉、听觉、嗅觉等多方位感官上呈现600年前意大利文艺复兴时期佛罗伦萨的文化艺术及生活场景，让观众不出国门就可以身临其境、细细品味意大利顶级博物馆级别的作品与布展。
9
“伊夫·内茨哈默：再造认知”
与“邱黯雄：山海蜃楼”双个展
时间：2017年8月13日-2017年10月7日
地点：黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心
展览将突破展览空间限制，于陆家嘴花旗集团大厦“外滩之窗”LED大屏幕滚动播放伊夫·内茨哈默、邱黯雄两位艺术家的短片，陆家嘴建筑群的视频展示与位于外滩的复星艺术中心展馆遥遥相对，为整座城市带来当代艺术和社会的碰撞与呼应。通过西方新媒体动画和中国水墨电影的对话，探讨中西方现代社会所面对的共同悖论，通过沉浸式影响的体验方式反思人性和现代文明的困境。
10
HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖2017
时间：2017年10月27日-2018年2月11日
地点：上海外滩美术馆 黄浦区虎丘路20号
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”面向新锐艺术家而展开，致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。经过评委会委员的斟酌评选，第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家为：李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡）。入围艺术家展览将呈现4位艺术家的代表作品以及委托创作的新作品。
11
史密森尼摄影展 | 用镜头探索世界
时间：2017年9月12日-2017年11月26日
地点：静安雕塑公园 上海市静安区石门二路128号
作为全世界最具有影响力的摄影大赛之一，史密森尼是全球摄影爱好者的盛会，每位参赛者在提交作品时都要附上照片背后的故事。因此每一张作品都富有鲜活的生命力，用摄影师按下快门的一瞬记录着世界的精彩瞬间，给人们带来震撼人心的感动。即将迈入第十五个年头的史密森尼摄影展首次来到中国上海，为中国的观众献上大赛十四年来的优秀获奖作品，让大家领略摄影的无穷魅力。
12
植松京子的寓言
时间：2017年9月1日-2017年10月22日
地点：上海市浦东新区滨江大道4777号艺仓美术馆
艺仓美术馆邀请日本艺术家植松京子进行为期两个月的个展，涵盖了24幅艺术家以自动性技法结合抽象表现主义构筑的一幅幅自己的生活童话。在当今数字媒体时代，植松京子摆脱电脑绘画的束缚，将她脑海中的幻想与荧幕影像的种种肆意碰撞，在这个过程中迸发出的火花则成为了她涂鸦喷绘作品的原型。艺术家凭借一颗纯粹的赤子之心与不拘形式的手法，蕴育出了自然并充满力量的全新生命体，于绘画中探求存在的纯粹生命力。
文字 / 刘婉玲、赵子然
编辑 / 九夏
联系客服
