一、《春山瑞松图》与米芾
《春山瑞松图》，传为宋代米芾所作，纵25.7厘米，横44.1厘米，纸本，设色，现藏台北故宫博物院。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。画中山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。
米芾(1051—1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳居士、海岳外史等，40岁后改名芾。祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。宋徽宗时为书画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”，其性洁成癖，好奇石，行止狂放，人又称“米颠”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
二、作品细节赏析
山峰
图中远处画有三峰，右侧两峰重叠，中间较高的山峰耸立云端，左侧山峰稍远，隐于烟霭，白云满谷。
树木
水岸土坡上立着造型各异的古松六棵，前实后虚，树干有的挺拔，有的弯斜，枝疏叶茂，隐显于雾气中。枝梢上苍翠的针叶，与对岸山上成片的葱郁的新绿相映，是那么的生气蓬勃，春意盎然。
草亭
坡岸上有一座草亭，隐约于水边的雾蔼中，也许是等待渡河的行人小憩之处，但此刻杳无人影。
表现手法
山峦青绿晕染，山体依势用墨横点，即“米点法”，显得浑圆凝重。近处松树笔法细致、严密。用淡墨、淡色，成功地表现雾中树木。作品描绘的中心不是山峰林木，而是山中浮动的云雾。通过云雾表现春山的湿润，使整个画面呈现出烟峦缥缈、树影迷离的南方春山景色。
三、临摹解析
第一步：勾勒
画面分上下两部分，山与树有一部分相连。近景重点在左下方，后景与之略有交错。松树前后各三棵，以山道隔开，坪台上有一草亭。树的枝干和亭子仍用线勾，其它部位均以淡墨勾出轮廓。
第二步：皴、擦
米芾画法独树一帜，以点代皴，但山水有轮廓，并有略带荷叶皴法的线将山分出层次和结构，然后以浓、淡、干、湿的笔墨多次点横点，点后略加干擦使其浑厚。树干仍为鳞皴加擦。
第三步：点、染
松叶用尖笔中锋，山石上的苔点与皴点合二为一。用淡墨染树枝，山石分出明暗，重点部位再逐步加浓。云雾用挤云法，周围水墨点染，挤出空白即是云。
第四步：设色
树枝干染赭石，草这用赭勾线。山石大部染淡赭。松叶用墨青（花青调墨），远山用淡墨青。为表现春色，可以在平坡、树叶及山石中加染一些淡草绿（花青调藤黄。）
前期教程回顾之米点皴的画法
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