飘雪 付娜 - 梅花引
雪景是大自然的精彩杰作，没有任何人工雕饰的痕迹，千姿百态，随物赋形，令人心旷神怡，遐思联翩，在中国传统山水画中,雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。
提到古代的雪景山水，大家熟知可能就是各名家的《雪景寒林图》《雪景山水图》《雪山行旅图》《雪霁图》之类的那么十几二十幅，其实，古代流传下来的经典雪景山水还有不少呢，今天，就和大家一起欣赏一些传播度不高的作品，也是一样的精彩。
宋 佚名 雪峰图 绢本设色
这幅设色绢本立轴的雪峰图的时代与作者个人风格，当属北宋早期。它是雪峰全景，万径人踪灭，连个孤舟蓑笠翁的点缀都没有，具备了山水画脱唐入宋的特征，也近似荆浩的 《匡庐图》、关仝《 秋山晚翠》的大气，山形中的皴纹，少许小青翠设色，在宋画中属于常见并难以摹仿的。此画究系何人所作，毕竟已是 “舟人指点到今疑”，可以确定无疑的是它所表达的宋初北派山水真趣。北宋贤相寇准有一首 《书河上亭壁》诗，与《雪峰图》的画意 就十分相象，叫做 ：“暮天寥落冻云垂，一望危亭欲下迟，临水数村谁画得，浅山寒雪未消时”。“谁画的”已不重要， 重要的是画魂绵延，把千载依然的纯净与高寒，传达给偏于浮躁的今天。
宋 范宽《雪山萧寺图》页
（美国波士顿美术馆藏）
此画传为范宽作品，大致因为构图及用笔特征近于范宽所画雪景山水一路。从笔墨特质看，更接近于南宋时期范宽画风的追随者，是宋室南渡之后师法范宽的精品。清初以来，此画与宋理宗之《楷书七言绝句》团扇合裱在一起。
宋 范宽《寒林图》团扇
（美国波士顿美术馆藏）
宋代山水画家真正得李成荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，以致在北宋时形成了以李、范、郭为主的喜画雪景寒林、推崇荒寒画风的潜在绘画流派。郭若虚以李、范之作为一文一武，而二家皆以寒称。范宽的雪景足称高格，清恽格说:“雪图自摩诘以后，惟称营丘、华原、河阳、道宁。”
宋 刘松年 《雪溪举网图》册页
设色绢本 25.4×29.3cm
这幅《雪溪举网图》构图严谨，点染精妙，人物虽小不盈寸，但神态生动。树石楼舍的写法与《四景山水图》的《冬景》相似，岩上积雪皑皑，天冷山孤，寒气袭人，更可与《冬景》相映发。图左边有小楷书署款，瘦硬刚健，与传世所见的款书笔法相同，且画绢洁密，保存完好，兼有明内府及耿信公等藏印，收藏家所要求的“真、精、新”，此图俱备。朱省斋誉之为“无上神品”，实为确论。
宋 夏圭《寒林对雪图》绢本 154x70cm
《寒林对雪图》以空濛的山林为背景，在笔法上，多用浓笔，转折方硬，富于力度感。山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。树叶与点苔用赭色和墨色交替点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，浑然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅画面宁静安详，神韵精致，气脉贯通，格局新颖。夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。画面留较多空白，“计白当墨”，虚中有实，使境界显得很开阔。他善于大胆地概括和剪裁，用精练的笔墨把观者引入诗一般的境界、开创了以少胜多、空灵深邃的格局。《寒林对雪图》体现了夏圭特有的风格，也是最富有特色的“夏半边”构图方式。寥寥数笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。作品个性鲜明，粗看意境深邃，细品回味无穷。
元 佚名《雪麓行旅图》团扇
（美国波士顿美术馆藏） 绢本水墨 25.4x24.3cm
《雪麓行旅图》画的是冰天雪地之中，一位文人骑着毛驴将要过桥的情景。画面的中央是一条斜穿冰封的河，河对岸有村舍，远处的连绵起伏白雪皑皑的群山。
《雪麓行旅图》旧传为戚仲所作。戚仲，宋代画家，画院祗候。画山水平远颇工，常于画上反手题其名字。史籍关于这位宋代画家的记载很少，他在后世的名气是因为他的名字出现在一首广为流传的诗里。宋朝诗人李洪专门写了一首品画诗《题戚仲骡纲图》，其中“北风吹雪飞千山，雪深山径难往还”句精彩绝伦。由此可见当时李洪看见的戚仲《骡纲图》也是一幅雪景山水画，也就是说在戚仲在宋代画雪景山水已经很有名气。
《雪麓行旅图》采用的是平远法构图，这和记载的戚仲“画山水平远颇工”颇为相符。不知道这幅画是元代画家临摹的戚仲作品，还是元代学戚仲的画家自行创作的。
元 唐棣《朔风飘雪图》 立轴 设色绢本
题跋：雪花片片舞癹旋，半著寒流半著船。旷野天低山树暝，朔风凛冽耸吟肩。苕郡唐吴江，仆之亲长也。唐侯又从松雪翁游，其画亲承翁之指示，故其笔意殊出众史之上。丙子春暮，因访子宜契家，承唐侯之孙以其祖之飘雪图求题，因想像当时追游之盛，俯仰之间，岁月如此，令人慨然叹息者久之。华溪老人沈孟麟识。
郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。有人认为，唐棣画师叔达(董源)，或曰近於松雪(赵孟俯)，其实，古今凡有成就的画家，又有哪个不是博采众长、转益多师呢。
元 马琬 《乔岫幽居图》
绢本浅设色 119.9x57.8厘米 台北故宫博物院藏
马琬作品在当时享有盛名。这幅《乔岫幽居图》以轻松的笔调生动地表现了雪景山林之气象，是马琬山水画中的精品。此画以高远法构图，描绘了深山里隆冬积雪后的壮丽景色。画面中，白雪覆盖下的高岭、断崖、平岗层层叠叠，错落有致；山脚下老松傲然挺立；在左下方的山道上，一位隐士赏雪归来，正骑着毛驴拾级而上，前后有二仆相随而行；中间的半山腰筑有屋宇，可能是隐士的居所；屋宇的后上方，从更高的山崖的缝隙间涌出—股飞瀑，直坠而下……通幅气象洁净清幽、肃穆凝寒。
《乔岫幽居图》用笔简练，皴笔少，晕染多。天与水的部分用淡墨渲染；山石部分勾染结合，先用松动、灵活的线条勾出山石的轮廓与结构，再以深浅不同的墨色将其晕染得秀润、空净。这种处理方法恰当地表现出了雪后山石明洁晶莹的感觉，极具艺术感染力。
马琬的山水画从黄公望那里学了很多东西，不仅是具体的技法，如山石的皴法、苔点的点法等，还在画的立意上，直接受他影响。比如这幅《乔岫幽居图》，从立意到构图，都非常像黄公望的《九峰雪霁图》。同样的形式、同样的画面，只不过黄公望的艺术处理手段更加高明，刻画出来的“九峰雪霁”好似人间仙境。而到了马琬笔下，景物变得琐碎，趋向生活化，画面也热闹了许多。这正是因为两人的艺术感悟与思想境界不同造成的。
明 文徵明《溪山冬雪图》
文徵明好作雪景，细皴干擦，密树层岩，略作敷染而雪色满目。此图写曲溪幽径，层林尽染，漫天皆白。一丈着红衣扶筇度桥出游归来，隔岸山庄人迹阒然，岭麓转处有兰若隐隐露于密树重岗之间，其后危峰重迭，嵯峨险峻而极目难尽矣。图中树干石廓皴以淡渴笔，以密林浓叶界之以分层次、烘雪色，复以赭色染坡石，清冽幽深之中自有入世的暖意，不一味以萧条荒寒距人以千里之外，与文徵明之温和的性格有关，故益显其格调之高。是其精作。图上七律一首，多次用于他画的雪景之上，当是他满意的题画诗了。
题识：雪压溪南三百峰，溪流照见玉昽嵸。等闲十里溪山胜，都落幽人短策中。徵明。
明 文征明《寒林晴雪图》（上海博物馆藏）
《寒林晴雪图》虽然画了高山积雪的环境，却山崖滋润，树木舒挺，笼罩着温馨宁静的气氛。构图以高远之法，布影极繁，用笔淡而精细，几可算得上小楷入画，其严谨处让人惊叹。
明 谢时臣 《溪山品茗图》立轴 设色绢本
画面上千山万壑，松涧路桥，白雪皑皑，掩映在一片美丽的洁白之中的草堂，两位远离尘嚣的高士正烹茶清谈。
《溪山品茗图》表现的是雪后初晴溪水流淌，文人逸兴壮思遄飞的意境。画面上部占据了一大半幅面的是一片耸立的崇山峻岭，高山突兀而起，峰峦层层叠叠，遮断视线；云层在其下方缭绕，山头在雾气中出没；把无限的远方留给人们去想象。峰峦以曲折轻重富于变化的长线条勾勒轮廓，再以浓淡不同的墨色点染凹部，峰峦突起部分留出或多或少或强或弱的白色，把雪后远山的清新滋润感觉表现得淋漓尽致。稍近处的山峰走向呈“之”字形曲折蜿蜒奔向远方，雄强中不乏浑厚；山石棱嶒怪异，稍作左抱之势，与下方的近景互为呼应，呈现出山势起伏，绵延不绝的飞动气势。
《溪山品茗图》的近景山石以一片谷地和溪涧作为分隔，又以古松、梅树掩映远方的山峰，把远近景在画面上连为一体，体现了画家在手法上的精巧熟练。近处山石勾勒之后以小斧劈皴表现凹部，山石更显得硬朗劲健。近景的下部，在一片竹林的半掩之下，嵯峨的巨石旁边，一栋茅屋成为画面的点晴之笔。茅屋窗牖之内，二人怡然自得，品茗。茅屋之外修竹与梅花在白雪中欺霜傲雪。即便是远处的高峰之上，梅花也迎风绽放，俨然“一片峰峦成梅岭，雪地红花分外香”的景象，这大概反映了画家的情思所在。封建社会的文人画家常常寄情山水，有出世之想；他们又常常以松树和梅花作为君子品格的象征，这漫山遍野的梅花也许正抒发了画家傲世独立，不随俗流的情怀。
明 谢时臣《江雪晚归图》立轴 设色绢本
谢时臣善山水，得沈石田之雄浑而霸悍过之。擅巨幅，愈大愈壮。此幅即如此，用浓墨钩皴树石，复以淡墨滃染，山隈林间，苍郁有华滋之气溢出。作雪景而仍有浑满雄远气象，颇不易。自题作于嘉靖乙巳年，迄今四百六十余年，精气神犹能奕奕扑面，令观者神旺，尤难得。是其精作无疑。
明 仇英《程门立雪图》
此轴绢本《程门立雪图》纵140厘米，横74厘米，约9.32平尺，取材于宋代理学家杨时拜访师长程颐，颐偶冥坐，故侍立于门，不觉门外雪深一尺矣，赞尊师重道之美寓。纵观全轴，画面工而不佻，构图层次分明，布局精妙。远景取势雄奇，近景准确细腻，人物形神兼备。远处丛山积雪，方硬嶙峋，山石背阴处，兼用斧披皴，长披麻皴烘托雪景，山势当空出，却又俊秀无边。近景苍松皑皑白雪覆盖，庭院书屋掩映于其中。画中央作有人物形态各异，师长程颐憩于案上，杨时及同窗游酢侍候于旁，神情恭敬，书童倚门向外窥探，惟妙惟肖。
明 仇英《雪栈图》绢本设色
此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。画面采用了荆浩、关仝、李成和黄公望遗意，并参从己法而成，用笔简练，皴染单纯，淡墨烘染的群山与浓重的底色相辉映，映衬在洁白如玉的雪地上分外突出。意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处群峰留白，以淡墨衬染出雪山。
明 蓝瑛 仿王维雪景山水 纸本设色
题识：王右丞积雪之法，于城曲茅堂。七十四叟蓝瑛。此画当为蓝瑛成熟期的力作，全画以水墨晕染寒山天地为主，以浅朱磦及浅赭石，为主树屋宇着色，写出一派秋末初冬霜降景致，最后在木桥之上，刻划旅人身着厚衣，且行且游，令观者有冷风袭人之感。此画构图采取“吴派”最擅长的“左右堆推深远法”，树石由右下向左中堆起推进，再由左中向右上斜堆推进，直至顶峰作结，繁复紧密，高潮迭起：山树气脉来去清楚，动势一贯，其间点缀溪桥人物，馆舍回廊，疏林高亭，池塘烟雾，可得水石虚实互补，林屋开合掩映之妙。加之以水墨阴阳渲染，得山树浑厚之体；浓墨点苔着叶，提气脉转折之神，更增全画气韵，生动一出，精彩倍显，读画细心者，当不会错过。
明 赵左 仿王维雪蕉图立轴 设色绢本
赵左此幅《雪蕉图》作于万历庚戌年，即万历三十八年（1610），当赵左的艺术风格已然成熟之时。仿作亦取“袁安卧雪”题材，体现出赵氏的特殊绘画技巧，如烘染法的使用、兼用焦墨枯笔等。近景以数株梅花傲雪绽放，袁安则徘徊于雪径之上；中景为一楼阁，旁植芭蕉数株，蕉叶之上有白雪覆盖，甚为突出。远山之皴法“似米非米”，简单勾勒之间，山高势远，情景毕现，意境深远，淡雅宁静。
明末清初 萧云从《寒山雪霁图》
和新安派很多画家一样，萧云从的山水亦得黄山奇境的熏沐，画境险峻，气象峥嵘。又善用渴笔，故险绝之中又有淡泊之致。此图即是如此，嵯峨幽奇而又冷寂清润，令人仰观可见山势之崇高，细察可赏笔墨之幽微，是其佳作。
清 章声《雪山行旅图》
章声(公元17世纪)，清代画家。字子鹤，钱塘(今浙江杭州) 人，章谷次子，章采弟，生卒年不详。画能绍父艺，父子俱名噪西泠。善画山水，笔墨严谨工细，结构气势雄伟，宗法五代荆浩、关仝而无宋、元以来婉媚之习。所作雪山大幅，枯木寒林错落有致，崖雪晶莹高洁，意境深远。
清 髡残 《快雪时晴图》 立轴 纸本
《快雪时晴图》作于康熙元年（1662）夏，石溪于此图中用极其精炼娴熟的笔墨，把雪后山林、丽日初升、万物苏醒之景描绘得淋漓尽致，立于画前可感寒意袭人。他大面积地采用了之前罕用的水墨渲染法来烘托画面，使雪后初晴的河流山川，水气升腾之感跃然纸上。画上枯木寒林、山石婉转处李成遗韵展现无余。画中笔法，依然是其喜用的秃笔焦墨法，细看一处粗头蓬服，整而观之神韵俱佳，心行处只可意会不待言传也。再览通篇布局，亦独乎奇妙。左上角之山轻描淡写，只存其轮廓，此可谓虚。右下角山道婉转处，有高士倚仗前行，此可谓实，可谓气，可谓眼。噫！山之静之虚、人之动之实，有无相映、虚实相生，画自登逸品矣。
清 朱耷 《快雪时晴图》
根据题跋，此画作于1690年12月20日晚，“浮白呵冻一夕乃成”，时年朱耷65岁，此画构图简略奇突，孤松傲雪而立，松针簇簇尖硬精神，倚树危石上大下小，摇摇欲坠，造型极度夸张，物象特点和情感鲜明突出，用笔凝重清润，墨色淋漓流动。
清 张宗苍《雪霁图》
人评张宗苍所绘山水，多用干笔累积山石，再用淡墨干擦而得林木葱郁可观之处，故以淡墨干皴、笔致沉着名世。这些风格特征，在本幅《雪霁图》中能清楚显见。此画描绘山林雪霁之景色，用墨浓淡间层次分明，远处所绘崇山迭嶂、层岩辽整，掩映转折处几间屋宇，倏忽人境；近处林木萧疏，江水初萌，一叶痩舟翩然而逝，描绘出一个水光山色共一处的幽境，而皑皑雪色就隐于其中。令观者仿若进入画面之中，人画如一，神气颇觉葱蔚可观，其人用墨运笔之情性已跃然纸上，其院派之匠心与儒雅之书卷气相映成辉。画左下角署“臣张宗苍恭（绘）”，可知这是他在如意馆中所作，画成并署“臣”字款，表明是经皇帝核准的“应制之作”，故而本幅《雪霁图》所成时间或在乾隆题诗前不久。
自“斜风细雨不须归”名句一出，渔父形象便成为淡泊世事、寄意高远的象征。乾隆命张宗苍绘制此图的目的，也就在指涉渔父、隐居这些中国诗、画史上著名的传统，以便宣示皇帝是有高度修养的文化人并有清澈的胸襟。《雪霁图》就是如此展现了乾隆与清代院画的美学理想，画主体虽未“山峦”、“江水”、“雪霁”之景色，但其点缀之扁舟及山中屋宇，很清楚地指出画中的母题及意境，为了更有效地宣示这样的身份与心境，画中甚至不画吴镇作品中有篷的渔船，只画一叶不避风雨的扁舟；又画一位文人坐在舟头静观流水，正与台北故宫藏吴镇《渔父图》中文士如出一辙。此幅图画是如此贴合乾隆皇帝的喜好和心境，故而在看到作品时便欣然御题：“红楼迭树玉交枝，石面皴银瘦益奇。习静己看僧石闭，冲寒偏有客舟移。飞流破冻垂深涧，积素因风堕侧陂。想象行人迷竹坞，幽居何处认茅茨”句，其语也点出了恬淡幽隐的画中意境。
清 董邦达《雪后悦心殿诗意图》
本幅乾隆御题：嘉平琼岛景清妍，积瑞凝华霭霁烟。刚觉天膏希迩日，果然腊雪庆迎年。粥香惟祝农祥应，冰戏还思士气骞。正值伊犁傅悔罪，伫看露布共春旋。乙亥腊日，雪后悦心殿即事一律，并命董邦达为此图。书之。钤印：乾隆宸翰、惟精惟一、妙意写清快。
此图乃董邦达奉命为乾隆《雪后》诗补图之作。虽属写意，实写北海一带景物。琼林密雪，殿阁临水，白塔高峙，每一个老北京都会觉得似曾相识，境物宛然。所用明代佳纸，光洁如玉，故笔虽秀而墨焕然，是董氏的用意之作。
清 关槐《雪寺探梅图》
按照关槐的题款“王诜雪寺探梅图”，可知画的是宋代王诜的故事。图中雪山密布，寒柯交互；竹林掩映，楼阁俨然；溪岸设罾，未见渔民劳作，溪上架桥，却有行人往来；骑驴高士在前，追随童子于后……“儿定山圃当收栗，僧约溪桥共探梅”，陆放翁之诗意也。纵观此图，用笔苍劲浑圆，布局宽远丰满，初觉并非李成风貌，倒有几分范宽形态。尤其是树木的干姿、枝形，李成多用“雀爪”屈曲有致，范宽喜用“鹿角”，槎丫茂密。
清 黄鼎《苍苔积雪图》 纸本设色
黄鼎（1660～1730），字尊古，一字旷亭，号闲浦、又独往客、晚号净垢老人，江苏常熟布衣。擅山水，临摹古人，咄咄逼真，而于王蒙法为尤长。初学画于邱屿雪（园），继而师王原祁，一变旧蹊。兼得王翚意，生平好游览，杖履所到，凡诡奇殊之状，一一寄之于画。
当代 赵春秋《快雪时晴图》
春秋哥检索古之《快雪时晴图》，得小文一篇。此文既成，夜色已深，抬头看日历，阴历乙未年腊月20日，正是八大山人325年前创作《快雪时晴图》之夜，内心激荡，于时晴堂泼墨挥毫，作此《快雪时晴图》，至寅时方成，以记其事。
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