所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
书法线条的骨力
“骨”，作名词时指骨骼。此外，还有另外一层意思，就是品质、气概。书法中引入“骨”，不但是有品质，有气概之意，还包含“力” “骨”中含力。骨与力是形与质的关系。形是眼睛看得见的，清刘熙载《艺概》：“字有果敢之力，骨也。”可见力是骨体的表现，是线条的外在形式；质要通过理解才能感觉到，是线条的内在品质。
“骨力”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。沈括称赞徐铉书法线条：“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透。”（沈括《梦溪笔谈》）这日光不透的线条中心，便是线条之骨，因“线条中心有一缕浓墨”，才使我们感觉这种线条特别有厚度、立体感。这样的效果正是书法家所追求的境界。大多数的魏碑线条力量非常强，使人感到豪健泼辣、笔力雄健。康有为评之为：“结构精绝、气质沉雄、魄力雄强、意态奇逸、变化无端”（康有为《广艺舟双楫》）。书法中常常讲的“锥画沙”“屋漏痕”就是形容书法中的骨力。“锥画沙”的运笔速度较快，给人劲险的感受，而“屋漏痕”的运笔速度较慢，给人浑厚凝重的美感。虽然这两者的外在表现不同，但都强调线条骨力。那么，习书者应该怎么追求骨力呢？
一、选择合适的工具
工欲善其事，必先利其器。材料的选择不仅是创作的客观基础，对风格的形成也是至关重要的。蔡邕说“惟笔软则奇怪生焉”，意思是因为毛笔是软的，所以才能产生变化无穷、意想不到的艺术效果。毛笔是软的，没有经过训练的人写出来的线条肯定也是软的，这当然就失去了书法艺术的基础。此外，不同的纸张对骨力也有影响。宋以前的书家大多用硬毫笔与熟纸配合，到明清，书家写的字越来越大，笔也由硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。
二、正确的运笔方法，注重中锋用笔
正确的运笔方法能表现不同的书风，其间变化多端，如落笔与起笔的方式、行笔的轻重缓急、笔画之间的断连，以及转折的方式、笔锋的运用等，都需要注意。这些在篆、隶、楷等书体中比较容易理解。如篆书《峄山碑》，线条有没有骨力，习书者很容易看出来，只要看到哪一笔线条出现抖动，或者笔画位置不对，回锋不规范，这些也可以理解为没有“骨力”。“骨力”在草书中的表现最难，草书是动态的书体，它不是一笔笔写出来，因此草书等动态的书体对运笔的要求更高。
中锋用笔时，笔尖保持在线条的中心部位，这样在宣纸上，墨迹向两边渗透的宽度相同，笔画看起来有立体感，笔画的色调保持一致，不会出现有的地方淡、有的地方浓的情况，线条给人以厚实、凝练、力透纸背的感觉。汉代蔡邕在《九势》中指出，要“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽， 力收之”。就是要求运笔要中锋用笔，便于展示力度。
三、运笔要熟练，做到意在笔先
王羲之《题卫夫人笔阵图后》中提出：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔先”成为历代书画创作的指导性原则之一。只有在平时不断训练，运笔逐渐熟练，做到意在笔先，成竹在胸，才能避免在书写时产生的线条抖动、笔画位置不对等毛病。
综上所述，骨力给人一种阳刚壮美的审美享受，是书法艺术的基础和重要审美标准。
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