莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。灵`感`家莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
《草垛》系列
1891年5月4日，在巴黎的杜兰德画廊，22张莫奈正在展出，在一间很小的屋子里，15件画了同一个物件的组画被挂在了一起，名字叫“谷垛系列1890-91，这就是后来大名鼎鼎的“干草垛”系列作品，这几件作品不仅展现莫奈职业生涯的转折，也是法国印象派绘画的一个重要历史起点，51岁的莫奈，此时已成为法国印象派的领军。
这些草垛有什么意义呢？既没有主题，又没有感情，更没有体现什么社会责任感。
莫奈之前，几乎所有画家画的都是室内画，而且只注重画了什么，不注重技法上的科学性，特别是对光线的敏感捕捉，几乎没有。即使到了马奈也基本限于对室内光线的关注。而莫奈则开始真正走进了大自然，去观察和体会自然光线的变化、感受光线给万物带来的奇妙。
所以，从莫奈开始，艺术中的科学性得到了极大重视和突显。过去主要凭借宏大题材吸引人的古典主义、理想主义，受到了来自科学意识的挑战。这下，草垛，再也不是普通的草垛了。
以下经过各路专家推断的作品名单及展出顺序：
第一组2张：时间
这两件作品表现夏末刚刚收获之后的干草垛的作品，除去微小的构图区别，根本不同之处就在于分别表现了一天之中的不同时间特点，一件画的是早晨而另一件则画的傍晚时分。
第二组3张：华丽绚烂
下一个小组合是由3件作品组成，这三件作品放在一起构成了一个统一和谐的整体。虽缺乏明显的时间顺序，但却可能是打算表现当时著名的评论家格夫雷在他的展览前言文章里所说的：”秋日的华丽绚烂与忧伤“。
第三组2张：光线的对比
在这两件作品中，莫奈将光线的对比反映了出来，表现自然的景色。也将这个系列带入到了冬季。莫奈被干草垛强大的生命力所倾倒，它几乎能够扛过所有最困难和寒冷的天气，也解读为莫奈对草垛顽强抵抗恶劣天气与时间变迁的赞美。
第四组5张：单一的极致
这是这一系列作品的核心所在。莫奈改变了他的表现手法，创作开始变成对单一物体的极致描述，在每一件作品里，背景都只有非常细微的变化。
最后一组3张：清晰与混沌
莫奈说草垛“是气象学与大自然要素的综合体”，这个系列的最后一组作品有三件作品，作品用笔率真而迅速，充满了热情的橘色色彩，同画面中冬日傍晚清冷的蓝色形成鲜明的对比。
后两件作品中，莫奈显然又创造了一个新的对比，——同一个物体在清晰与模糊状态下的对比。
这15件作品开始于一个夏末的傍晚，结束于一个透亮的冬日之中。
《鲁昂大教堂》系列
1892年的冬天，莫奈来到诺曼底首府卢昂的圣母大教堂，在大教堂对面的店铺楼上租了一间房子。有时候他到楼下商店的橱窗边支起画架，有时坐在二楼的旅馆中观察石墙的景象，这样一直到第二年他才离开。
鲁昂大教堂一洗我们对于教堂威严庄重的灰色调认识：“早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它却是橘红色的。”让鲁昂大教堂从古典的圣母变成了活泼的百变伊人，这就是印象派的魅力。
《日本桥》系列
热爱大自然的莫奈在自己花园参考浮士绘的绘画，建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。并在1900年共画了18张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画。
直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。
到1900年共画了18张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。
”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
《象鼻山》系列
艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《艾特塔特的悬崖》最为著名。
《荷兰风车》系列
这一系列可看到荷兰乡村的风光。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来? 太阳在天空的什么地方?以及当时的时间。而系列作品就可感受到晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。
《Varengaville的民宿》系列
·《海边风景》系列 ·
《浮冰》系列
1879到1880年的冬天，法国19世纪最寒冷的冬天，塞纳河都结冰了。莫奈连手指都冻僵了，顶多能关在家里画画静物，某天深夜镇上传来炮火般的噼里啪啦声。原来是塞纳河的浮冰碎裂了，遇上千载难逢的奇景，莫奈顾不得天寒地冻，一早兴奋地跑到河边画下这一幕。
河面的冰块破裂，开始载浮载沉时，莫奈赶去画下融冰的景象。必须把握在冰块融化之前画下这幕奇景，没有太多时间选取角度，只以简单的垂直和水平线条来构筑画面，重点全放在碎冰融化的河面。只见绿水浮冰，鬼魅般的白杨木和倒影交相辉映，形成非常特殊的视觉画面。
虽没有蓝天白云，严寒的冬天也不会是惨白一片，天空有些灰黄，虽非艳阳高照，却让大地呈现各种颜色的层次，水面的白色浮冰泛着绿影，岸旁是绿色水草和红黄相间的灌木，感觉冬天的寂寥，自称一种苍茫的美感。
《雪景》系列
莫奈一生创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。
《贝勒岛风景》系列
《圣拉扎尔火车站》系列
法国著名自然主义小说家和理论家左拉对莫奈《圣拉扎尔火车站》评价道：“你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声;你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画。”
早在十九世纪三十年代，英国伦敦的人口超过两百万，每一家的生活都离不开煤。与此同时，大量有害气体、粉尘被排放到空气中。于是出现了大规模的“雾”。
有意思的是有一批艺术家却偏偏爱上了伦敦的雾，莫奈就是其中之一
或许是因为雾气，是表现光与空气关系的最好介质，印象派画家，都对雾都伦敦情有独钟。如果哪天天气放晴，莫奈就会特别失望道：“我所有的画布都好像要空白一片了。”来感受下莫奈的画！
《迪耶普的礁石》系列
《国会大厦》系列
莫奈的雾系列，得到艺术史的很高评价。大多数人因为生活其中，所以忽视，但对光和色有着特殊感觉的莫奈，却能把伦敦与众不同的特点抓住，精确地绘画出它的特征。因此，他被当时的人们称为“伦敦雾的创造者”，他的“雾都”系列作品也一举扬名，身价攀升。
《查令十字桥》系列
莫奈似乎很爱画桥，滑铁卢大桥，查令十字桥都留在了他的画布上。也许画布上桥是一横线，更能表现水天相接的玄妙吧。同样是黄色、紫色、蓝色的大片天空，水汽氤氲，分不清哪里是天，哪里是河。他也画夜晚下的桥，暖黄的月亮投到河上，泅开了丝丝缕缕的光晕……据说，他在同一时期，画了37幅雾中的查令十字桥。
《早晨的塞纳河》系列
《雾中吉维尼附近的塞纳河上的早晨》
在塞纳河边，莫奈架起画架,从黑夜的尽头开始画,画黎明,画破晓,画黑暗中一点点微微的光亮起来。因此形成了他的组画创作。
《塞纳河上的早晨》
这些组画有着完全相同的内容和近乎相同的构图，因为作者每次都选择在相同的位置作画，但时间和光线却不同。看这些组画，全部是在表现光与色的变化上。
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