中国画的技法，分为笔法和墨法，相对应的就是用笔和用墨的技巧。在中国画的发展过程中，特别是元代以后，文人画家的崛起，笔墨的含义，也已经不是简单的技法问题，而成为了中国画的代名词。简单来说，笔法由点、线、面组成，线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水墨的作用，产生了浓墨、淡墨、干墨、湿墨、破墨等效果。
著名画家谢玉玺作品《朗心独见》
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。著名国画大家谢玉玺上面的作品中，笔法工整精细、流畅沉着，线条流畅自然、行云流水，可见其笔法功力深厚。谢玉玺老师说： “用笔要有力度，要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，笔法方可具有节奏和韵律。”
著名画家谢玉玺作品《天籁》
用笔之道一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等不同的方式，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
1、中锋用笔
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
2、侧锋用笔
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
3、逆锋用笔
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
4、拖锋用笔
拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
5、散锋用笔
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
著名画家谢玉玺作品《醇风》
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉?”
4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
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