英国《视与听》杂志曾推出了一份电影评选特辑，邀请358位电影导演参加了其中的导演投票部分，列出了个人十佳影片。下面遴选其中八位风格不同的导演所列出的片单，其中有互捧（甚至有人借机宣传自己的电影），但更多的是真正的致敬。实际上，我们从每个导演所列出的片单中能看到他们的艺术个性。
马丁·斯科塞斯
代表作：《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》
1、《八部半》 8 1/2（费德里科·费里尼，1963）
2、《2001太空漫游》（斯坦利·库布里克，1968）
3、《灰烬与钻石》（安杰伊·瓦伊达，1958）
4、《公民凯恩》（奥森·威尔斯，1941）
5、《豹》（卢奇诺·威斯康蒂，1963）
6、《战火》（罗贝托·罗西里尼，1946）
7、《红菱艳》（埃默里·皮斯伯格&迈克尔·鲍威尔，1948）
8、《大河》（让·雷诺阿，1951）
9、《龙头之死》（弗朗西斯科·罗西，1962）
10、《搜索者》（约翰·福特，1956）
11、《雨月物语》（沟口健二，1953）
12、《迷魂记》（阿尔弗雷德·希区柯克，1958）
《红菱艳》是一部反映芭蕾舞女演员的艺术和爱情生活的早期彩色片，在《黑天鹅》出现之前，它被誉为最好的芭蕾舞题材电影，导演在片中把舞蹈语言与电影语言进行了完美的融合。但在马丁·斯科塞斯眼里，《红菱艳》拥有的是纯粹电影的魅力——因为它既有英国莎士比亚戏剧的传统精华（比如美妙精彩的台词），又有丰富的动作性和音乐性。值得一提的是，斯科塞斯早年曾多次表示，他很想拍一部伟大的歌舞片。
伍迪·艾伦
代表作：《安妮·霍尔》、《汉娜姐妹》、《午夜巴黎》
和斯佳丽·约翰逊在一起
1、《偷自行车的人》(维多里奥·德西卡， 1948)
2、《第七封印》（英格玛·伯格曼，1957）
3、《公民凯恩》（奥森·威尔斯，1941）
4、《阿玛柯德》（费德里科·费里尼，1973）
5、《八部半》（费德里科·费里尼，1963）
6、《四百击》（弗朗索瓦·特吕弗，1959）
7、《罗生门》（黑泽明，1950）
8、《大幻影》（让·雷诺阿，1937）
9、《资产阶级的审慎魅力》（路易斯·布努埃尔，1972）
10、《光荣之路》（斯坦利·库布里克，1957）
考虑到奥森·威尔斯、黑泽明和斯坦利·库布里克其实都是信仰“欧洲方法”的电影导演，因此，我们可以把伍迪·艾伦的片单全部理解为欧洲电影。基本上，这也是电影史上最好看的“知识分子”电影。不过，伍迪·艾伦自己的作品是独树一帜的，尽管他从不讳言向往欧洲文艺，但他的作品却从不“媚雅”，他拍摄的东西都是他无比熟悉的、具有自嘲性的自传。
弗朗西斯·福特·科波拉
代表作：《教父》三部曲、《现代启示录》、《窃听》
1、《灰烬与钻石》（安杰伊·瓦伊达，1958）
2、《黄金时代》（威廉·惠勒，1946）
3、《浪荡儿》（费德里科·费里尼，1953）
4、《懒汉睡夫》（黑泽明，1960）
5、《用心棒》（黑泽明，1961）
6、《雨中曲》（吉恩·凯利，1952）
7、《喜剧之王》（马丁·斯科塞斯，1982）
8、《愤怒的公牛》（马丁·斯科塞斯，1980）
9、《桃色公寓》（比利·怀尔德，1960）
10、《日出》（茂瑙，1927）
《灰烬与钻石》是波兰电影大师瓦伊达《战争三部曲》的最后一部，也是他的代表作，描述二战结束前夕一个年轻的右翼杀手刺杀共产党人的故事。影片的调子会让人想起戈达尔的《精疲力尽》，但瓦伊达的精神家园却根植于对祖国波兰的深深忧虑。这种忧虑在影片男主角冷酷而忧郁的眼神、及其最后的悲剧命运中得到体现。科波拉深爱此片的原因和结果——或许我们能在《教父》中阿尔·帕西诺饰演的迈克尔·科里奥尼身上找到端倪——那里有同样的冷酷和忧郁。
昆汀·塔伦蒂诺
代表作：《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》
探班姜文《秦颂》
1、《善、恶、丑》（塞尔吉·莱昂内，1966）
2、《现代启示录》(弗朗西斯·福特·科波拉， 1979)
3、《少棒闯天下》（迈克尔·里奇，1976）
4、《魔女嘉莉》（布莱恩·德·帕尔马，1976）
5、《年少轻狂》（理查德·林克莱特，1993）
6、《大逃亡》（约翰·斯特奇斯，1963)
7、《女友礼拜五》 （霍华德·霍克斯，1940）
8、《大白鲨》（斯蒂文·斯皮尔伯格，1975）
9、《美雏成行》（罗杰·瓦蒂姆，1971）
10、《符碌奇兵》（约翰·弗林，1977）
11、《千惊万险》（威廉·弗莱德金，1977）
12、《出租车司机》 (马丁·斯科塞斯，1980)
《少棒闯天下》是一部校园喜剧片，《美雏成行》是一部软色情B级片，《大逃亡》是越狱动作片，此外这里还有恐怖片、西部片和文艺片，等等。只有昆汀·塔伦蒂诺才会列出这样一个大杂烩式的片单（甚至多列了两部），只有一样不意外——那就是他对莱昂内的无限敬仰。当然，昆汀的品味是独特而绝伦的，比如，《年少轻狂》实际上是一部被忽略的杰作，至少当年《华盛顿邮报》上的一位影评家就曾赞誉本片在美国影史的地位可与《教父》和《公民凯恩》相提并论。
奉俊昊
代表作：《杀人回忆》
在《杀人回忆》片场
1、《悲情城市》（侯孝贤，1989）
2、《X圣治》（黑泽清，1997）
3、《下女》（金绮泳，1960）
4、《冰血暴》（科恩兄弟，1996）
5、《惊魂记》（阿尔弗雷德·希区柯克，1960）
6、《愤怒的公牛》（马丁·斯科塞斯，1980）
7、《历劫佳人》（奥森·威尔斯，1958）
8、《复仇在我》（今村昌平，1979）
9、《恐惧的代价》 （亨利-乔治·克鲁佐，1953）
10、《十二宫》 （大卫·芬奇，2007）
《X圣治》是一部构思巧妙的探索犯罪心理的影片，精神分析学派的催眠、心理暗示乃至操控他人意志的技术，在本片故事中有令人震惊的呈现，影片从精神分析领域揭示人类的复杂心理问题，结局非常黑暗，具有更深刻的权力批判主题，这些元素在奉俊昊的《杀人回忆》中也有表现。很明显，这位韩国最会讲故事的导演喜欢描述黑暗、复杂和神秘心理的电影。
蔡明亮
代表作：《爱情万岁》
挥一挥手
1、《日出》（F·W·茂瑙，1927）
2、《圣女贞德受难记》（卡尔·西奥多·德莱叶，1928）
3、《独生子》（小津安二郎，1936）
4、《小城之春》（袁牧之，1948）
5、《猎人之夜》（查尔斯·劳顿，1955）
6、《四百下》（弗朗索瓦·特吕弗，1959）
7、《蚀》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1962）
8、《穆谢特》（罗伯特·布列松，1967）
9、《恐惧吞噬灵魂》（赖纳·维尔纳·法斯宾德，1974）
10、《不散》（蔡明亮，2003）
茂瑙的《日出》是默片电影的经典作品，也是这位德国导演的第一部好莱坞电影，影片创造性地发展了移动摄影，在置景和表演方面也是当时的翘楚，但影片在美国的票房不佳。实际上，在蔡明亮的这份片单中，除了《四百下》和《圣女贞德蒙难记》之外，其他电影都相当沉闷或晦涩，其中最沉闷的正是第十名——蔡先生自己的那部。
达内兄弟
代表作：《一诺千金》、《罗塞塔》
1、《寄生虫》（皮埃尔·保罗·帕索里尼，1961）
2、《大内幕》（弗里茨·朗，1953）
3、《电车狂》（黑泽明，1970）
4、《德意志零年》（罗贝托·罗西里尼，1948）
5、《情人奴奴》（莫里斯·皮亚拉，1980）
6、《摩登时代》（查理·卓别林，1936）
7、《搜索者》（约翰·福特，1956）
8、《浩劫》（克劳德·郎茨曼，1985）
9、《赤线地带》（沟口健二，1956）
10、《日出》（F·W·茂瑙，1927）
达内兄弟的作品以反映底层人群的现实生活著称，《一诺千金》描写的是一个流氓如何担当父亲责任的故事，《罗塞塔》（1999年戛纳金棕榈大奖）则刻画了一个坚毅的失业女工的形象。而这份片单的第一名作品《寄生虫》是帕索里尼的首部影片，他甚至不是帕索里尼本人的最佳作品，但它恐怕是最极致的反映社会边缘人题材的电影，影片以直率乃至肆无忌惮的镜头描绘了底层流氓和妓女的炼狱般的生活图景，属于意大利新现实主义电影的代表作之一。
迈克尔·曼
代表作：《盗火线》、《最后一个莫西干人》
1.《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉1979）
2.《战舰波将金号》（谢尔盖·爱森斯坦1925）
3.《公民凯恩》（奥森·威尔斯1941）
4.《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆2009）
5.《奇爱博士》（斯坦利·库布里克1964）
6.《美错》（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多2010）
7.《侠骨柔情》（约翰·福特1946）
8.《圣女贞德蒙难记》（导演：卡尔·西奥多·德莱叶1928）
9.《愤怒的公牛》（导演：马丁·斯科塞斯1980）
10.《日落黄沙》（导演：山姆·佩金法1969）
迈克尔·曼应该被视为美国好莱坞文化的代表者之一，在这一点上，他与斯皮尔伯格仅有个人风格的差异。他对电影艺术有敏锐的直觉，但迄今为止，他从未让艺术凌驾于影片的大众性之上，因此，他的电影都极讲究刻画人物，但这些人物——主要是迷人的职业罪犯、充满性格缺陷的警察——都被置于用以吸引观众的危机之中，这种选择让他的影片几乎都充满快感，而欠缺思想性。不过——至少他的影迷认为——电影就应该是这样的东西。在迈克尔·曼这份片单中，极具快感的电影至少有七部。
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