扬州八怪虽称为怪，其实放到现在来理解更多的是指一种创新精神。“怪”主要指诸人冲破藩篱、大胆创新、个性鲜明、不拘成法的艺术创作精神和手法。
郑燮《墨竹图轴》
郑燮之竹“瘦”、“简”，“瘦”指枝杆细，但细而不弱，挺拔劲瘦；“简”指叶少而肥，以少胜多，有苍翠茂盛之感。“弄璋之兆”意即发个生儿子的吉兆。
黄慎《钟进士图轴》
此图是黄慎传世品中极精彩之作，钟馗倚靠树干而立，面部刻划生动细腻，眼神凝视古树上方飞来的红色蝙蝠，若有所思。衣折线条转折自然，老干虬枝，笔触严谨细腻，意境苍然浑朴。
“扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。“扬州八怪”不是只有八人，确切来讲有十五人，分别为陈撰、华喦、高凤翰、边寿民、汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、李葂、郑板桥、杨法、李方膺、闵贞、罗聘。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。
郑燮《兰竹石图轴》
郑燮以画兰、竹、石闻名于世。此幅兰竹石图画幅之大在板桥作品中是极为少见的。一巨大峭壁占了半幅画面，有拔地顶天之势。幽兰翠竹，同根并蒂，丛生于峭岩缝壁之中，兰竹浓而石淡，浓淡辉映，妙趣横生。
我国现存“扬州八怪”作品数量近2000幅，其中至少一半保存在北京故宫博物院，近1/3在上海博物馆，而扬州博物馆馆藏有近200幅，其余大部分散落于民间。其中作品存世最多的当属李鱓、黄慎、郑板桥，成就最高的则是金农和郑板桥。
汪士慎《梅花图轴》
此幅梅花图清淡秀雅，瘦劲姿媚，枝条俏拔挺劲，梅花疏疏落落点缀其上，给人以疏影横斜、冷香四溢之感。
李鱓《蔷薇图轴》
图中蔷薇枝条垂挂，纵穿画面，姿态飘逸优美，交错有致。叶片双勾填色，花朵以没骨法与勾勒法并用，活泼流畅的线条与妍雅柔和的色调，巧妙糅合，绘出娇媚水润的蔷薇花，花瓣舒卷自然，有清新活泼、墨彩淋漓之态，盎然春意扑面而来。此作是其小写意画风的代表作，与后期纵横驰骋的画风迥异。
金农《隶书四言茶赞轴》
此件书法为金农漆书的代表作。整体格调黑厚凝重、遒劲钝拙，古朴严谨而不失奔放烂漫之趣，极具金石韵味。
“八怪”师承陈淳、徐渭、八大山人、石涛等革新派画家，多擅写意花鸟画，亦长于山水、人物，并以金石书法入画，诗、书、画、印融会贯通，开一代之新风。“扬州八怪”的书法亦独具面目，郑燮的“六分半书”、金农的“漆书”、黄慎的草书，皆名垂青史。
郑燮《行书节录怀素自叙轴》
郑燮书法用汉八分（即汉隶）杂入楷、行、草，自称“六分半书”，又融入画兰、画竹叶笔法，形成了自己独特的书法风貌，被称为“板桥体”。整体气势恢宏，笔墨随心，是其书法中上乘之作。
“扬州八怪”诸人关注现实、注重生活，以不拘形似的笔墨，高度概括的手法，创作出具有现实意义的作品，形成雅俗共赏的新风格，在中国绘画的发展进程中起了承前启后的作用。
李葂《墨荷图轴》
李葂存世绘画作品极少，仅见两件《墨荷图》。此图泼墨写叶，焦墨钩筋，淡墨出花。构图简练概括，寥寥数十笔，极富文人画情趣，逸笔草草，不求形似，得其神似。画上钤 “用我法”印章，道出了画家在艺术上自立门户的创新精神。
联系客服
