摄影是视觉艺术的范畴，构图形式是不是合理直接影响着最后的观感。因此，摄影作品的构图的确是不能随意的。对于摄影爱好者，尤其是那些缺乏美术基础的初学者来说，虽然也能知道一些构图的常识，但是在实际拍摄时还是很容易出现问题。要怎样解决这样的问题呢？不外乎加强对于构图概念的理解以及在不断的尝试中摸索。
简单的说，摄影中的构图就是指所有的元素在画面上的布局。而这个布局的基本要求就是能够让主体突出，画面和谐统一，或者能产生视觉冲击力。只有通过合理的、别具匠心的构图，才能使摄影作品更加吸引欣赏者的眼球，有利于主题内容和摄影师创作思维的传达。
和绘画创作一样，构图同样是摄影创作中的第一步。摄影师的构图能力与其观察力、审美意识、美术知识等有着密切的关系，除了理论知识，更需要拍摄经验的积累。
摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，摄影师掌握一些必要的美术知识还是很有必要的。摄影同样需要对画面色调的整体把控、画面元素的构图安排、以及光影和空间感的运用等等。这些要求都涉及到美术知识，参考和借鉴一些绘画知识对提高摄影水平是很有帮助的。
构图安排中有一个很重要的原则就是主体突出。我们常说的三分法、九宫格、黄金比例、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等构图形式，其实目的就是要把画面的主体放在一个大家都公认的视觉重心上，追求视觉上的平衡。。
在拍摄的时候，对于这些常用的构图方法不能生搬硬套，应该根据自己的创作思维和拍摄场景的实际情况灵活机动的运用，这样才最有可能达到理想的拍摄效果。
可以这么说，构图的合理性直接关系着摄影作品的成功与否，在摁下快门的那一刻，千万不可随意。大胆尝试是很有必要的，但是要注意多用脑、多总结、多比较，如此才有可能使自己的摄影作品越来越专业，越来越有艺术感染力。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
联系客服
