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今年艺术圈最重量级事件，莫过于前段时间在故宫开展的《千里江山——历代青绿山水画特展》。展品数量之多、质量之高，简直罕见。
在这个展览上，除了千里江山图，还默默放着非常非常非常多厉害的艺术家作品。
比如这幅：
贼可爱有没有？近看笔触甚至有点像小朋友的彩笔画。
可是，就是画出如此可爱的山水画的画家，300年来饱受极大争议，民间甚至还流传着关于他的恐怖传说……
他是谁呢？
明朝中后期艺术圈红人——董其昌
董其昌 明朝人（1555-1636）
你一定听过这个名字了，董其昌的字画，到今天都有大批粉丝。
董其昌不苦逼、不拼爹、不被潜，几乎是一个没有故事的男同学，却最终成为了明朝中后期艺术圈的大红人。
在字画、艺术创作上下足功夫，这点肯定是不容置疑的，不过这哥们儿还有更厉害的一手——营销炒作。
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说起来董其昌进入艺术圈，简直是一个意外：
出生寒门的小董，小时候只是一心读书，要考取功名。如果事情顺利，他有可能入朝为官，稳扎稳打，最后有权有势。
可是谁知道，命运此时跟他开了个玩笑。
第一次考试时，他没拿第一名，理由很有意思：
他！字！太！丑！考官就把他从第一名挪到了第二名。
对于自信爆棚的学霸董其昌来说，这简直是奇耻大辱，然后他拍案决定：
哪里不行补哪里，字写不好，我练！
他借来了所有大师的作品，从颜真卿到王羲之，一笔一划地临摹。22岁的时候，他又开始接触绘画，同样也是临摹黄公望、董源等顶级大牛作品。
也就是在这个时候，董其昌慢慢接触了艺术。
董其昌临颜真卿 《多宝塔碑》
边练边考取功名，34岁董其昌不止考中了进士，还因他绝妙的书法名满京城。
而且没过多久，董其昌就开始担任皇长子朱常洛的老师，他的社会地位一下变得迥异往昔。
不过此时，比起当官，董其昌显然已经跑偏了，他一头扎进了艺术里回不来。
当时的明朝，商品经济发达，收藏之风盛行。京城不仅有丰富的图集文物，而且人才济济。他开始结识一大批收藏家。作为最有影响力的书画家，又身居高位，董其昌一跃成为艺术收藏界的重要人物。
董其昌 《方旸谷小传》
这个时候发生了一件有意思的事情。
当时明朝正处在“国本之争”的混乱里，长达十余年来，朝廷内部为册立太子一事，党争不休。作为太子的老师，董其昌居然在此时全身而退，不问世事。
他向朝廷辞了官。不久，便奉旨以编修书籍为由，回故里“养病”去了。
辞官回乡后，董其昌的书画创作数量暴增，有学者统计，在人生最后的十多年时间里，董其昌的创作达到了高峰。慢慢地，他辞官回家这件事情，被传成了：董其昌不图高官厚禄，为艺术献身！
结果，董其昌名气越来越大。
这不就是………最早的炒作？？
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无论如何，这位追求洒脱豁达的人生，而弃官回乡的大名人，成了远近闻名的书画大家。来董家拜访求墨者络绎不绝。
然后，董大哥走上了“倒卖字画”的发家致富道路。
在当时，字画跟董其昌沾点边，那都是奇贵无比，《明史·文苑传》有记录当时董其昌书画受追捧的盛况，“名闻国外，尺素短札，流布人间，争购宝之。”因此回乡之后，只拿干薪的董其昌，家产反而越来越多。
他的笔墨不仅贵，数量还“极多”。为什么呢？
因为生意太好的时候，董其昌会请人代笔作画。
他的好朋友陈继儒曾赠一札给沈士充，说“送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也”。
为什么人们争先恐后要董其昌的字画？因为在那个时候，他的山水画和书法真的很有特点啊：
就跟我们开篇那一幅故宫展出一样，毛茸茸的，可爱极了，画一笔一画的不像大手笔的泼墨，倒像是认认真真的素描，
董其昌山水画
人们一直说他效仿古法，师崇黄公望，在大气老成的山高水阔构图里，董其昌的笔法确实很奇特，他的书画有种孩童般的趣味，董其昌就像一个天真的宝宝：
董其昌仿杨升 《青绿山水图》
而董其昌的字，又是另一番气象，却也被人爱不释手，看他的草书，总有种一气呵成的感觉。
董其昌运笔很流畅，而且从表面上看去，字迹有轻有重，有虚有实，整个布局看起来甚至有种“设计感”。
据说，为了写出这样的字，他只用一种丝滑无比的高丽纸，顺着他的字，隔空临写一遍，估计都会感觉身心舒畅，有通筋活血之奇效。
董其昌 《早朝诗》
董其昌厉害的地方就在这里，明明是多么精明的一个人，却在作品里把自己塑造成一个再洒脱豁达不过的艺术家。
这才是营销最厉害的地方啊！
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最让人吃惊的是，这位老大哥不光营销自己，还借着营销别人来营销自己。
董其昌非常聪明，他意识到，光自己的字画出名是不够的，他要成为艺术圈的风向标。
为什么要这样？因为他手上有一批收藏，且数量据说也有五六百件之多。
那么，怎么捧红手上这些作品呢？
制造舆论啊！炒作啊！
如果你熟悉中国古代艺术，你一定听过一个分法，叫“南北宗论断”。就是把山水画分成南北两派，这东西就是董其昌搞出来的。
他提出这个南北派分法，来推崇某一些他自己喜欢的画和画家。
大致上把自己喜欢的就分到南派，不太喜欢的就分到北派，以此来制造舆论导向。
可是呢，因为南北派分法的美学标准非常地模糊，基本按照董其昌自己的喜好来的，于是就很混乱，举个栗子：从大致上看南派偏文人画，比较淡雅平和，但是因为董大哥喜欢范宽，于是就把范宽也归到南派里去。
范宽《溪山行旅图》局部
因为美学标准模糊，所以南北宗论断给画论画史带来了不太好的影响，这也是他多年以来饱受争议的一个点。
在董其昌的评论里，他先后评出了很多个天下第一：
他说，天下第一山水，是王蒙的《青卞隐居图》；还说，《溪山行旅图》也是天下第一；结果：
董其昌题跋董源 《韩林重汀图》
你看 ，董源又成天下第一了！
这样看起来，也挺滑稽的。不过话又说回来，所谓的画论，贡献倒也不是全然没有，比如他推崇王维作为南派开山，认为他是文人画的开端，推崇王维的山水画。
这一点，到今天毋容置疑。
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这么折腾了一番，董其昌要比其他艺术家幸运多了，生前享尽了功与名。
今天看来，如果按照一向以来中国评定艺术家的方式，这个人的“艺德”估计要打零分，但是“艺术”有时候就是如此矛盾重重。
他自己难道不矛盾吗？当然矛盾。
一辈子从寒门到大官到大艺术家，董其昌上蹿下跳，不断实现着孤傲的人生理想。
可是在生命的最后时刻，在他82岁写的绝笔《紫茄诗》行草长卷里，却有这样一句话：
董其昌 《紫茄诗》
讲的是茄子开会结果的一生，“累垂贪结子，低亚巧藏身”。你看那三个字“贪结子”，写到连在一起，字字用力均匀，在笔触之间不是洒脱，是脱口而出，是万分感慨。
诗歌虽然讲的是写的是一个茄子的姿态，但是写到这里，一个“贪”，一个“巧”，这说的是茄子还是自己？
估计到了一把年纪，在艺术家、营销者之间，董其昌忽而有种“世人逐势争奔走，沥胆隳肝惟恐后”的感慨吧。
拼尽全力去获得，然后回看一地鸡毛，这不就是人生。
PS：大家看完了千里见山图，记得展览里还默默放着一个董其昌。
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