无汉印不大师！

汉印之美，

是四百多年中多少代、

多少人的心血智慧所成。

汉印不光是古代印章的典范，

其美学价值更是有着历史和现实的意义。

印宗秦汉，

已成为篆刻学习的不二法门。

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文 | 冯晓

印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋。

在中国传统印文化中，汉印可以说是其间最为浓墨重彩的一笔。汉至魏晋时期，迎来中国篆刻史上的第一个高峰，为后世开创了“汉印”的范式。

汉印文字的点画比秦篆简略、明快、热烈，结构近于现代楷书，形体变秦篆的长形与汉隶的扁形，多呈方形。其中汉“将军印”和“满白文”，布局方正平直，无板滞、乖缪、纤巧的习气。以面目不同来分，西汉婉转温厚，时见笔意;新莽印制独特，严谨温和;东汉以方为主，浑厚茂密;魏晋方截整饬，劲健有力;南北朝法度渐失，鲜活生趣。

汉印不但形制、钮式等空前精美，而且文字处理、章法变化等艺术形式也被后代的篆刻家们奉为典范，一时蔚为大观。

刘茂检私印

北京故宫博物院藏

分类

从内容上，汉印主要分官印和私印两类。

官印主要分为玺、印、章三种，包括帝王印和官吏印。官印风格堂正大气，法度严谨，尤其以东汉官印为代表的汉印范式成熟期，笔画厚重而不失灵动，结字方正而气力充实，章法以平正为基本格局而有欹侧多变之势。

私印主要有姓名印、表字印、臣妾印、吉语印、肖形印等，西汉多为一至二厘米见方的凿印，或略大些，长方形半通印较少，印文多加界格线，钮制多为鼻钮、坛钮、龟钮。到中期类式渐多，印面渐大，渐不加界格，铸印也多起来，除了作汉篆私印外，还有缪篆私印、鸟虫篆私印，印文以游鱼、鸟头、虫首融合文字，富有装饰趣味，有变幻莫测、行云流水般的美感。到了东汉，私印不论从印章类式、印文格式字义或是从印材质地、印纽雕刻等方面来看，都是有史以来最为丰富的。如印章类式有母、子套印、姓名图案印、姓名吉语印、肖形印等;印质扩充到牙、琥珀、玛瑙等;印纽样式，有鼻钮、瓦钮、桥钮、坛钮、虎钮等。

私印风格精巧温雅，用刀多舒缓平和，以从容为上，字法平实又灵动;篆法更趋向于装饰化，以至于笔画填满印面而产生了满白文这样的典型作品。

汉代官印的制作和掌管，都由专门机构负责。官印由官府督造，私印由私人作坊制作。

战国古玺

北京故宫博物院藏

制作工艺

从制作工艺上，铜印有铸和凿两种方法。

关于铸印的方法，明人甘旸在《印章集说》中写道：“铸印有二，曰翻砂、曰拨蜡。翻砂以木为印，覆于沙中、如铸钱之法。拨蜡以蜡为印。刻文制钮于上，以焦泥涂之外，加热，泥留一孔，令干，去其蜡，以铜熔化入之，其文法钮形制俱精妙。辟邪、狮兽等钮，多用拨蜡。”

也就是，先将文字刻写于蜡模上再浇筑成印，这种方法使得铸印笔道多浑厚凝重，字法安排妥帖，结构严谨大方，章法平中见奇。

所谓凿印，是指印已范铸完成，但无文字，需要把文字施凿于印面。《印章集说》道：“凿印以锤凿成文，亦曰镌，成之甚速，其文简易有神，不加修饰，意到笔不到，名曰急就章，军中急于封拜，故多凿之，以利于便。”

凿印则通常是事出紧急，临时镌刻，用刀简单直接，笔道劲挺有力，以直画为主。凿印多见于战事频繁的魏晋南北朝时期，用于给将领出征时授印。

其实，凿印并非都是“不加修饰，意到笔不到”。风格匀整的凿印亦为数不少，如“武陵尉印”等，私印就更多了。

而玉印的制作工艺则比较特殊，治玉主要靠“琢”。它是用质比玉坚的解玉砂，通过轮轴带动的磋磨工具徐徐摩擦，把字画精细地磋琢出来。这一传统工艺的制作，从上古时代一直延伸到近代。汉玉印中，笔画大多方起方收，且笔画间距较宽，别具一种文静典雅的风范，与铸印明显不同，这在很大程度上与琢玉的制作工艺特点有关。

铸印的“圆厚”、凿印的“劲挺”和玉印的静雅，都是汉印风格的重要取向。

战国古玺

北京故宫博物院藏

文字特点

汉印使用的文字称为缪篆。在汉代初期，缪篆便开始逐步形成，至王莽时期已十分成熟，并被确定为一种书体。

缪篆在汉代史学家班固的《汉书·艺文志·序》中已论及：“六体者，古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书。”许慎在《说文解字·序》中谈到王莽篡政以后，改定文字，“时有六书：一曰古文，孔子壁中书也;二曰奇字，即古文而异者也;三曰篆书，即小篆，秦始皇帝使下杜人程遨所作也;四曰佐书，即秦隶书;五曰缪篆，所以摹印也;六曰鸟虫书，所以书幡信也。”

作为汉印使用的缪篆，在当时有着广泛的社会基础，是一种普遍使用的文字，它结体匀称，笔画平正、丰满，并可以通过笔画的屈伸、减省、挪让、穿插等种种手段来达到入印的和谐。

缪篆的笔画保留一些曲斜的笔画，并特意加强弯曲、特意舒伸，其神意犹如汉舞中之长袖、汉隶中之波磔，极尽舒展煽情。特别是曲斜笔画的旁边留有一小块红底，夺人眼球。曲斜之动、留红之静，成为汉印中特别精彩之处，可称作“印眼”。犹如诗中之“诗眼”，画中之“画眼”。

集古印谱之王印

艺术风格

一印犹如一台戏，一字犹如一角儿。字少要简而不单，字多要活而不乱。汉印之美正是汉代美学精神的高度体现。

清人戴启伟在《啸月楼印赏》有云：“秦汉印章，传至于今，不啻钟王法帖，盖法帖犹藉工人摹勒，而非真迹。唯印章悉从古人手出，刀法篆法章法俱在，虽破坏刻缺，必洞见其血脉。”

汉印的风格庄重典雅、苍拙浑厚、方中寓圆、朴拙天成。它方中寓圆而刚柔相济;粗细相同而疏密得当;拙中寓巧而自然舒展;增减笔画而不违六义;挪让屈伸而巧拙天成;轻重疏密而虚实呼应;朱白相间而趣味横生。

在汉印章法之美中，最重要的就是自然之美。这是一种朴素的、坦然的自信之美。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。缪篆出自正格，不加修饰，章法平均摆放团聚。这是汉人最常用的章法，也是汉印最让人动心的高级形式。

清人徐坚在《印戋说》中说：“汉人作印，无所谓章法、刀法，而法自在有意无意之间。”“今观秦、汉印中，壮如鼓剑，细如抽茧，端庄如搢笏垂绅，妍丽如春葩，坚卓如山岳，婀娜如风柳，纵如纵鹰，收如勒马，厥状非一，其妙莫穷者，惟一片神行其间，以故能出于无法，臻于极法。”

汉印不仅仅作为中国印章发展史上高峰期的代表符号存在着，而且最早、最清晰、最深刻地揭露了中国印章的形式构成规律。

汉印的兴盛，也对中国传统印文化产生了深远的影响。规范的制作制度，影响了创作风格;儒家文化的影响，影响印章的审美取向，因此汉印印文多平实、方正、朴素，清晰、淳厚;而文人们的传承，也使汉印影响和滋养着几百年来的印人。

集古印谱之铜虎符

汉印奠定中国古代官印制度的基本格局

秦汉以前，印章形式多样随意，无论官还是民，都可以按照自己的需求和喜好刻印。而汉代统治者在继承秦制的基础上，对各级官署及职官所用印章的名称、质地、钮式、印绶、形制等作了一整套严格的规定。这种制度一直沿袭到魏晋南北朝。隋唐之后，官印虽形制增大，但在印纽、印质等方面，仍可看到汉印的深刻影响。

汉初官私印基本上沿袭秦代旧制，如白文印有边栏、有界格。到了西汉中期以后，基本上取消了边栏、界格，自成面目。在汉武帝时已订出了等级体系，在名称、质料、钮制、缓色上都有等级规定。

《汉制》中载：“皇帝、玉玺、虎钮;皇后，金玺，虎钮;诸侯王，黄金玺、橐驼钮;皇太子、列侯、丞相、太尉与三公，前后左右将军，黄金印，龟钮;中二千石，银印、龟钮;千石、六百石、四百石至二百石以上，铜印、鼻钮。诸侯王称玺，列侯，乡亭侯、将军部属、郡邑长皆称印。列将军称章。”传世为兄弟民族凿制的官印，钮制多为驼钮或羊钮。

等级不同，所用封泥也有所不同，如皇帝用紫泥，一般官吏用青泥。材料上，金、玉、银、铜、犀、象牙、竹等，也都代表不同的身份。此外，汉代官府对于官印铸和凿的方法如何使用，都进行了规定，甚至凿的深浅都有规定。

详尽的制作和使用条文，使得制印这件事变得规范有序，质量上自然也有了提升。

集古印谱之印钮

“独尊儒术”使汉印风格呈现

在汉之前，文化上“百家争鸣，百花齐放”的局面，使得印章形态、风格多样，各种风格争奇斗艳。形式上的自由，虽说赋予了创作者更大的发挥空间，但也导致了风格上的过度狂放和没有章法的粗制滥造。

到了汉时期，官府开始“罢黜百家，独尊儒术”，自汉以下，中国文化界儒家思想一家独大。这种意识形态，也影响到了印章的制作。

因此，汉印最大的特征就是端正工整，规规矩矩，在章法上也自然而然地是任疏任密，各文字各占地位，互不侵扰，笔画上也多是横平竖直，笔画“平方正直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过”(吾丘衍《三十五举》)，总之，处处透着规矩劲。

方体文字的美，主要不是依靠象形和奇古，而是以横直的线条来表现。这种创造的特点，不求文字的“怪”，在于平实;而在平实中又有千变万化，如方中有圆，有粗有细，有小有大，有屈有伸，有挪有让，有呼有应等等。即使结构位置的移动，也仍纳入方形之中。这不仅显示了汉代国家强盛繁荣的时代感，也改变了人们对印章文字艺术的美学观点。

文化的价值与审美取向决定了汉印的审美走向，它与中国大一统的儒家思想是一脉相承的。从汉印的形式构成中，可以窥见中国传统的哲学观、世界观。譬如其中静与动、方与圆、虚与实、阴与阳的对应矛盾变化关系，无不反映着中国式哲学精神。唯有在破其外在的形式，抵达其精神内核，才能真正理解汉印。

集古印谱之司马印

文人传承

无汉印不大师。

文人篆刻大致从宋元起步，到明代发扬光大，自明五家(文彭、何震、苏宣、汪关、朱简)而下，直到后来受他们影响的清代所谓“印中求印”的印章学习理念中，最主要的审美取向，大致都是“印宗秦汉”的，就算理论上认为不必拘泥于汉印的浙派创始人丁敬，他本人也有深厚的汉印功底。

邓石如的再传弟子吴让之，临汉印十年，汉印功底扎实;后来一代大师吴昌硕也有闭门临汉印的学习经历，如他自己所说，“没有汉印，就没有我吴昌硕”;赵之谦从汉印里学到了“一聚一散”;黄牧甫从汉印里学到了“平易正直”;赵叔儒学到了汉印的“醇厚典雅”;赵叔儒的弟子陈巨来更是把汉印学到了匀净精雅的地步。

自明而下，有文人篆刻以来，汉印之字法、篆法、章法、刀法、程式、气息，一直深深影响和滋养着几百年来的印人。

宏观来看，明清文人制印的演进，就是一个不断深入学习理解汉印的过程，并在此前提下，生发出不同的变化、确立流派样式及个性风格。以晚清至近代印坛三巨匠吴昌硕、黄牧甫、齐白石为例，虽然他们风格各异，但从印章的构成形式上来分析，无一不在汉印规范之中。依此，不难看出汉印的不朽贡献。

集古印谱之司马印

汉印之美，是四百多年中多少代、多少人的心血智慧所成。汉印不光是古代印章的典范，其美学价值更是有着历史和现实的意义。

于古，天真质朴，自然天成，顺应天道之美。于今，有神形相应，曲直虚实，抒情写意之美。

其中表现出的方中寓圆、正中出奇、分布成律、气息周通的形式感，正是汉印精蕴所在。

汉印对后世流派印人的影响是巨大的。汉之后的官私印章不论面目如何，都是脱胎于汉篆汉印。唐宋官印样式的改变使得汉印更多开始进入私印范围，汉印尤其是汉白文印成了后人不可企及的典范。无论是王冕对汉印的模拟还是苏宣、朱简、汪关、丁敬、邓石如等对个性化审美的自觉展现，都无不是植根于汉印的再创造。

印宗秦汉，已成为篆刻学习的不二法门。

原文标题 | 汉印文化传统简述

来源 | 北京画院