张润雪教你画牡丹
（四）画 花 叶 口 诀
牡丹花中仙，梗长绿叶繁。三杈分九顶，无花也美观。①
花茎美人躯，花叶美人衫。叶柄美人肢，花头美人脸。
绿叶扶红花，画叶比花难。用笔及用墨，造型布块面。
生叶有先后，形状有瘦圆。老嫩枯浓淡，透视穷变幻。②
三笔成一叶，顶长带两肩。透视有遮掩，九顶现七片。
花叶分老嫩，笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷，老叶深散展。③
由浅入深学，从简到繁练。变化寻规律，成块布画面。
叶分大中小，体现节奏感。整散处理好，虚实托冷暖。④
浅花叶全围，半围衬明暗。阴晴风雨露，叶有动向感。
晴叶顶朝天，风叶柄侧弯。阴雨叶下垂，叶随花向转。⑤
叶片透神采，勾筋是关键。勾筋莫太实，取舍求简练。
骨法巧用笔，笔锋中侧点。勿受原形限，应视画面变。
既分主副筋，又分正侧反。既可勾叶筋，也可留素面。⑥
花芽似红桃，花谢芽褐干。叶芽瘦长穗，嫩红胭脂点。⑦
花茎与叶柄，连接叶与杆。宜用大兰竹，含水勿过满。
嫩绿蘸胭脂，顺逆均提按。运笔有藏露，行笔要自然。⑧
注解：
① “牡丹花中仙，梗长绿叶繁。三杈分九顶，无花也美观。”叶呈羽状，一批叶九片单叶，称“一柄九叶，三杈九顶”，靠近花头部位一叶三柄。叶梗（柄）长尺许，状作十字形。因色的深浅、品种不同，而有深绿、嫩绿、黄绿不等。新芽黄绿中带胭脂。新叶绿中带紫，叶的正面色浓反面色淡。主叶筋多重色，有深绿或紫红色。画叶子宜用大羊毫、大白云、提斗等。可用纯墨画，也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔，落笔要慎重。
② “花茎美人躯，花叶美人衫。叶柄美人肢，花头美人脸。绿叶扶红花，画叶比花难。用笔及用墨，造型布块面。生叶有先后，形状有瘦圆。老嫩枯浓淡，透视穷变幻。”画花容易画叶难”，因为花头的花瓣集中而完整，叶子则数量多而分散、琐碎、叶柄摆动变化无常。归纳起来难在四个方面。一是用笔难，画叶突出“写”字，提按顿挫应一笔完成。“花可复加，叶无复笔”，因生宣用笔先后晕化有层次，经涂改后叶面斑剥脏污，要达到一笔成形的功力，就有一个反复练习的过程。二是用墨难，也包括用色难。画叶可用纯墨色，也可用花青蘸墨，藤黄蘸墨，或淡绿蘸深绿，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以嫩绿蘸胭脂。要注意前后左右层次及色调对比的变化，做到近浓远淡，花深叶明，花淡叶深，花昂叶垂，花垂叶昂。无它法，多练习才熟能生巧。三是造型难，叶除老嫩肥瘦外，叶的正侧、俯仰、翻卷、整碎、聚散、疏密等，多学习传统和写生，画出生动的叶片形状来。四是布局难，写意画叶只需表现出叶子组合的形似特征即可。落笔前要分组考虑，注意组与组之间的主次、疏密、虚实关系。
③ “三笔成一叶，顶长带两肩。透视有遮掩，九顶现七片。花叶分老嫩，笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷，老叶深散展。”完整的单叶一叶三出，三笔完成，主片长而大，两肩短小。叶正面深，背面浅，一笔落纸分明暗，主筋勿居中，适当偏一些。从透视角度学习掌握有露有藏、有遮有掩的“结叶法”。一个批叶三杈九顶，画时不要完全按真实照搬，可用大小不同的七片代表，称为“七片结叶法”，也可以三、四片为一组。不论单叶还是批叶，要画出老嫩之分，主要是叶型变化以及墨与色的调节。新叶聚缩卷曲、叶尖略带胭脂色，叶面小叶缘翘起，生机勃勃。老叶杈开形散色深，叶面平展。叶子墨与色的调配：浓叶用汁绿或花青蘸浓墨画，浅叶用淡汁绿蘸少许朱磦（或少许墨）画，老叶枯叶笔腹调赭石蘸浓、淡墨画之，嫩叶用草绿或石绿（也可分别用头绿、二绿、三绿）蘸胭脂画。（小窍门：传统调绿汁方法是藤黄+花青，再笔头蘸墨，缺点是易发灰。如用藤黄+酞青蓝调绿汁，再笔头蘸墨画，不易出现发灰的问题。）
④ “由浅入深学，从简到繁练。变化寻规律，成块布画面。叶分大中小，体现节奏感。整散处理好，虚实托冷暖。”学画叶时，应由浅入深，由简单到复杂。在主次、疏密、虚实的相互关系及视角的转移变化中掌握其造型规律。花与叶相依为命，画好批叶是一幅牡丹成败的关键，需下苦功夫。第一单元由一组批叶到两组批叶，再到三组批叶学起。再画前后重叠、大中小组合，交叉组合。第二单元按视角变化与结构关系组织造型。如批叶正视时的重叠：前批叶深后批叶浅，或前批叶浅后批叶深；正视中的上下变化：一般上批叶靠后色浅，下批叶近前色深；侧视中一短杈朝前，一短杈向后，一长杈侧伸，叶面深浅可画两三片反叶区分；平视中的变化，一长杈一短杈分向左右，一杈半遮或全遮掩。第三单元以墨色的深浅及叶的疏密，结构虚实关系。如用前浓墨叶衬后淡墨叶，用前墨绿叶衬后淡蓝叶，在叶与柄的空隙填墨块托前露叶。第四单元画成株叶片，通过画正、反、侧面及上下左右倾斜出叶，形成大小、宽窄、尖角等不同形状，体现出画面的节奏感。以块面叶稳住画面，以单枝叶呼应。叶块之间应大小不等，形状各异，外沿参差不齐，既有变化，又要美观。第五单元画不同形式批叶组合。如放射组合（以一枝为轴，向三面放射布叶）；前复后映组合（两枝交叉，叶片前后掩映）；接力组合（一枝出两小枝，批叶一仰一横或一垂一横）；波浪式组合（一大组批叶前再出一批叶）；大小叶互换包围组合（全包围或半包围花头大叶被外围小叶包围，离花头较远的枝间小叶被外围大叶包围）；大集团组合（丛花之间的过渡性群叶）；重复式组合（花蕾左右有近似批叶）。奇特叶组合（小点傍大椭圆，两尖夹一圆，两方加三角，长方靠菱形）。切记安排整幅叶片时宁疏勿满，大胆留空白，为枝茎穿插留足空间。
⑤ “浅花叶全围，半围衬明暗。阴晴风雨露，叶有动向感。晴叶顶朝天，风叶柄侧弯。阴雨叶下垂，叶随花向转。”叶子与花头的搭配，一种是全围式，一种是半围式。花头是白、黄、浅粉、浅绿的宜采用叶子全围式搭配，但不要像围脖一样把花头封死，留一至两处缺口。半围式叶子适宜衬托上深下浅或上暗下亮的花头。叶子的动态与天气变化密不可分，不同的气候叶子动感不同。晴叶株株向上，充满生气。或上伸，或向左向右偏头，很少有下垂叶片。“花头随风倾，叶随花向转”是风牡丹的特色。风中叶要有明显的一定数量的侧状叶，叶柄呈弯曲状。忌整幅画的叶子朝一个方向偏斜，应有一、两枝批叶作反方向出叶，才能对比大块批叶的倾斜方向。阴雨天光线灰暗，但叶子着水后光滑，叶子上有亮斑，且花枝叶多斜向某一方，花叶沉重下垂，少数叶取逆势呼应，用笔要显出结构中的明暗关系。还可用清水或矾水点叶排墨，增强雨天气氛。露牡丹花瓣微收，叶子沉稳，以墨色点叶，有湿润淋漓的感觉。
⑥ “叶片透神采，勾筋是关键。勾筋莫太实，取舍求简练。骨法巧用笔，笔锋中侧点。勿受原形限，应视画面变。既分主副筋，又分正侧反。既可勾叶筋，也可留素面。”从古至今，画写意牡丹，花头均大同小异，画家的不同风格主要体现在点叶与勾筋上，无论继承、发展、创新概不例外。勾筋不能太实，应有取舍，灵活多变。不要受已在纸面上点垛叶形的限制，可任意改变。就是说要从整体出发，可将一片叶子勾成两片，亦可将两片叶子勾成一片，还可将几个点子当一片叶来勾，叶子软了可以直线条把叶子勾硬，叶子硬了也可用曲线把叶子勾软。不必每片叶都勾，否则就变成了榆树叶。勾筋一般用叶筋笔，“高握勾筋低握点蕊”，笔管高握有力、灵活。应骨法用笔，勾时可自上而下，也可自下而上。中锋、侧锋、正锋、逆锋、点戳等笔法交错使用。叶子的俯仰、向背、伸展、曲缩、正侧全在勾叶上显精神。叶片的方向和动势，叶子的正、反、卷、折、偏、斜变化都在勾叶的效果上反映。一般勾叶主筋要实，分筋也叫副筋要虚。从叶根起笔，叶尖收笔。分筋从外向里勾或从内向外勾，或是勾出叶片之外，都是允许的。既可只勾主筋不勾副筋，也可只勾轮廓不勾叶筋，还可完全不勾筋留素面叶，用蘸墨分叶子轮廓。勾筋的用色原则是“浓叶浓勾，淡叶淡勾，嫩叶浅勾”。一般用浓墨，嫩叶用胭脂。有时为追求特殊艺术效果，也可反原则勾筋，如浓叶用石绿、石青、白粉勾，淡叶用墨、胭脂、朱砂等浓色勾，体现某种特色。
⑦ “花芽似红桃，花谢芽褐干。叶芽瘦长穗，嫩红胭脂点。”花芽、叶芽是花叶的婴儿期，点画到位既调节画面又显生机，均用中白云笔点画。花芽形状有桃形、瓜子形、橄榄形、鹰嘴形等，颜色有嫩红、黄绿、石绿、暗紫等。芽色与花色的深浅有关，芽色深者花色深，芽色浅者花色浅。调色藤黄+花青成嫩黄绿，蘸少许胭脂或赭石，笔尖朝上在老杆头部点，一点、两点、三点均可。注意：一点应与老枝头对齐，两点分左右，必要时中间出嫩枝，三点要成“品”字形，意为即将抽枝。花谢后花芽枯萎呈赭褐色，画大幅牡丹时画枯萎花芽可显示花期的时序。叶芽的调色与花芽同，分初出叶苗和已抽出成形的批叶。初出叶芽成穗状，似撕开一半的鸡翅飞羽。在倒“品”字中间出嫩批叶，由长中短三笔完成，上开下收，再用胭脂勾筋。抽出批叶以嫩绿或嫩红画枝，再点叶勾筋。
⑧ “花茎与叶柄，连接叶与杆。宜用大兰竹，含水勿过满。嫩绿蘸胭脂，顺逆均提按。运笔有藏露，行笔要自然。”叶柄带紫褐色。画花茎叶柄宜用中、大兰竹，调成嫩绿蘸胭脂或石绿蘸胭脂，呈绿带红色，以中锋有提按顿挫地去画。若是水墨画，可先调淡墨再蘸浓墨。笔上含水不要过饱，运笔准确，一气呵成。以自上而下的顺锋或是自下而上的逆锋画花茎，线条挺拨，直中带曲，富有弹性。花茎画好后视位置向左右画叶柄，用色与花茎同。叶柄起笔宜重，行笔笔遒劲流畅，有藏有露，笔断意连。
