画面的形式感元素，插画构图，心得分享。
注注注这不是知识或经验，只是一些心得分享。本文仅是分享交流作用，不作为商用用途。本文配图都是优秀的构图，向大大们致敬。配图来自网络，知道原作者已经标注名字，部分不知道原作者的还请网友留言原作者名字。
（插画作品均来源于网络，侵告删）
（封图：海洋之歌）
有人说我写文章丝毫没有亲和力= =。一言不合就上战斗妆……所以这次我要逆转文风！！
嗷呜呜遣词造句技能点加的不好大家轻轻喷~~
上次说到画面是由元素构成的。这次就先拿画面的形式感元素开刀哇~
可能文章前半部分会没有后半部分整理的好，我拉了个目录，大家有感兴趣的点可以挑自己喜欢的地方看~！
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有人说构图本身并不存在美丑，只起一种功能性作用，嗯……
imgLoading蛮有道理的，但是换个角度去想，当不把构图只当作手段而是一种普通的一般事物，其实还是存在评判美丑的意义。
美的构图没有规则但有一定规律，即使是不按常理出牌也是建立在掌握一定规律的基础之上的，并不是空中楼阁~
也有高端玩家觉得构图不是很重要呀，有啥好讲的？
imgLoading我觉得……~~
这么说吧……构图是我们布置画面的一个先行步骤，是构思和找资料后下笔时要做的第一件事。
它被称为传说中的章法或布局，也叫“经营位置”。
也有人说过——“画面位置应该如何安排、布局，是画家经过深思熟虑、周密的、反复的斟酌出来的，是一幅图的基础。”被认为是“画之总要”。
BUT……
很多同学画画经常忽略，随便糊一坨东西上去是常有的事。
而且因为构图是很好抄的一个东西，所以很多人不愿意去思考构成形式逻辑，或者直接上三分法，黄金螺旋，铁三角……
这种知其然不知其所以然的做法导致最后画画特别被动，不理解的东西依然不理解。最后酿成了每天闹着自己不会画画已经是条咸鱼的悲剧……
imgLoading怎么构图呢？
来~我们从最基础的地方缓缓开出一辆紫色的车。
imgLoading画画和摄影一样，会有一个“框”的概念。框的存在客观束缚着画面要求在一定界限内成像。
这个怎么理解呢？就是说眼睛看到的东西是没有边界的，而画面是有边界的，这才有我们接下来构图的概念。在有限的空间内无限的创作，嗯，这很好。
首先选择取景框的尺寸，横幅还是竖幅，正方还是圆？
这是初始启动框，如果是电脑上画，到了后期可做追加和削减调整，所以这一步不一定一开始就定死。
然后就是考虑画面元素了。是画立体风格还是扁平风格，人物绘还是场景绘，写实还是抽象？画面内容不同，对构图的技巧和要点也不一样。
这里主要会说以下内容。
1.画面的基本构成元素
2.立体风格构图
3.扁平风格构图
4.人物绘构图
5.场景绘构图
6.留白
7.总结
那我开始讲了哟~发车了哟~还没上车的小伙伴让我看到你们的双手！
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1.画面的基本构成元素，即点线面。
点线面是啥？
imgLoading具体应用在哪些地方？
imgLoading可能有人知道这些概念，但不知道点哪些可以成为点，或者原理都懂，但是应用的时候，原理经常派不上用场。画的时候依然在纠结无关紧要的细节，对于画面完整度也不上心随便糊一坨颜色做背景。或者根本不知道怎么把主体物和背景结合起来，画面的拼接感严重，不能很好的融合。
……
额我只能说……
imgLoading我对点线面的理解是这样的
imgLoading（上图为门小雷作品《kylooe》节选）
在形式感中，点常常可以用来表现机理，让画面丰富。
比如纷纷下落的花瓣，雪花，光线中的反光粒子，星空，雨点，鱼群，鸟群，树叶群等。
点的排列常常有无序，平铺，渐变，和疏密特定节奏的构成形式。
一个点有聚焦的作用，两个点有分担的作用，三个点有平衡画面的作用。比如焦点，附属点，平衡点等。点的数量不同，功能性不一样。
在形式感中，线的不同曲直角度能够表现不同的曲折，流畅，顺滑等。
imgLoading（图作者：ほね）
线也有情绪，消极被动绑定的线和积极主动自由的线。
线也能形成好看的纹理，斑马纹，脉络纹，网格纹等。
线有引导，指向的作用。两条线的关系有平行和相交，这正好关联着保持距离，渐行渐远，相遇别离等情感。漫画中还有速度线和集中线用来增强画面感和叙事感。
当接触到线我们就开始接触物体的“型”了，线怎么灵活运用到画面上呢？比如画人体吧，一般分为三个腔即头胸臀三个节点。然后这三个节点最好不要在一条直线上，防止画面变得死板。
有的游戏角色会把三个点跨度拉得很大，夸张地表现人物生动的站姿，漫画的角色会站得更随意一些，插画的就比较偏摆拍一点。
画面上只出现横七竖八的大直线是不可取的，需要有一些点和曲，折来“破型”。这在之后的场景构图里也会提到。（如下图）
在形式感中，面分为平面和立面，
imgLoading所谓平涂平面构成和厚涂体积感之类的。一般是通过黑白灰，颜色与颜色撞出来的构成形式。
赛璐璐画法有时候感觉很“轻”，而把线条盖住的厚涂能够让画面更厚重，笔触的发挥更自由。因为有时候受到线的约束并不能很好的调用笔刷去表现画面的丰富性。（怎么就一言不合讲起了赛璐璐和厚涂了！这个放在以后讲）
imgLoading说到画面形式感，（再跑个题！）完成度也是阶梯状分布的，每一个阶段都能有画面“已经画完”的说法。但是我们都知道一幅图是无限的，极致的去抠细节和极致的去留白都能表现不同的功底和意境。
现在许多人一提到构图就是黄金分割，也不知道它具体是怎么回事，使用起来好像并不是特别666。
构图传统的做法黄金分割，其实就是把画面横竖三分，然后把主题分布在画面四个点的附近位置，这样不容易出错。
imgLoading不过这个传统分法对于书籍装帧版式设计有时候没那么万精油吧。
其实画画还是蛮自由的。
不遵循规则，去尝试更多种类的构图也能很好玩。
imgLoading（图作者：Ruprecht von Kaufmann）
主要还是注意画面的平衡：上下左右的重点次要点位置呈现Z字形而不是一条直线的去安排，能让画面看起来更生动，画面的情绪：上升的轻浮感和下沉的压抑感等，画面的引导：通过点线面去引导读者看图。
很多读者是不知道看一幅图首先注意什么的，需要引导线，聚焦点等功能性安排。
就是说你得主动，画画的人要牵着观众鼻子跑。
对于插画来讲，灵活运用整块的几何面积做背景也能很好的整合无序混乱的画面。包括画框也是起到聚拢收纳的效果。但画框框也不是万精油，用得不好用得太多也会让人产生视觉疲劳之类的。
原文具体参见如何定义“形式感”？程御迦的回答
图中女子的头发形成曲线的排列构成，五官是点构成，衣服是面构成，几个构成组合起来形成一个优雅的不规则形体。
（图作者：小林系）
窗户与女子与投影形成一条直线，感觉就是刻意而为之的画面，通过构图形成不多见的独特的视觉感受。
imgLoading（图作者：ロイカ）
2.立体风格构图
（图作者：Vasili Zorin）
就是说画面有透视，景深等东西，主要注意节奏感，平衡感，层次感，主题感，情绪感，功能性。
节奏感
即对比。大小对比，疏密对比，虚实对比，动静对比，色彩对比。色彩对比又有明暗对比，色相冷暖对比，饱和度对比。
总之画面上充斥着各种对比，一个音符是无法形成节奏的，就算是白纸，那些白底也是画面的一部分。
朋友你听说过羊吃完草后的那幅经典作品吗！
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节奏使画面有韵律，疏密有致有呼吸空间，透气，虚实相生对元素的取舍，动静结合让画面不至于呆板，影响主体表达，色彩语言的加入更丰富了画面信息。
图中鳄鱼和男子的大小形成对比，水面的起伏与花瓣的平面化形成疏密对比，背景和前景形成虚实对比，水的波动和主体物的静止形成动静对比，鲜艳的花瓣和其他物体的深色调形成色彩对比。
平衡感
画面元素都是有重量的，让画面元素的安排达到视觉上的平衡，画面上下左右不要太大差距。一般主体物是最有重量感的，比如如果主体物出现在画面左上角，那右下角就要有衬托物来牵制主体物太重的视觉感受，从而达到均衡画面的作用。
最好不要把物件都安排在垂直或水平的一条直线上，物体间可以呈现三角整体的构图。
图中的人物和船只就形成了画面的左右平衡，前景颜色比较重，有一种下沉的感觉，后景通过云雾缭绕等信息来让画面轻盈上升，达到了前后微妙的平衡。
（图片来源：《旗帜的传说2》演示视频截图）
层次感
画面大致分为前景中景背景三个大层次，又可细分为若干小层次，这些层次越丰富越有空间感，画面信息量充足了，能够承载的体量就会变大。
图中前中后景虽然画面内容不复杂，但是体现了很好的层次感，让人感觉画面有深度，树林的里面还有东西，没有尽头的样子。
主题感
一幅图有且只有一个画面中心，其他都是衬托物不能抢戏。你可以通过引导线去牵引读者视线指向画面中心。线状元件可做引导线，光线可作引导，衬托物的朝向也可引导。
图中电线和天空的狭间都起着画面引导作用。光源中心为画面主题，楼与尽头开着一家店的感觉瞬间立显。
情绪感
通过色彩，疏密等构成形式体现不同的情绪。
色彩是有情绪的，不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。【搬出色彩情感的定义】
比如同色系让人产生和谐平静感，强对比让人产生跳跃鲜活感等。
图中的色彩冷暖对比给人一种冰冷水下温暖光照的感觉，产生很舒服的观看感受。
疏密，表现了松散与坚实，疏远与亲密等情感。
功能性
功能性构图，摄影构图有哪些技巧（或者说标准）？ - 叶明的回答
这个答案非常形象。这里不重复了。
3.扁平风格构图
就是俗称平涂吧。扁平画风其实会更自由一些，因为它属于建立在客观现实基础之上的抽象艺术，对于抽象，人们的接受度是很宽容的。所以扁平画风只要画面内容不要给人太不悦的联想，都是特别自由的。
主要就是黑白构成和色块构成。
黑白构成：
（图作者：つじ）
灰色地带是调节画面，增加层次感的调和元素。缓和画面黑白关系的视觉冲突。
黑白对比>灰白对比>黑灰对比。
训练：用黑白灰来归纳调子，感受不同的视觉传递语言。也可训练结构。
色彩构成：
即色彩的相互作用。
训练：把复杂成像简单归纳为色块。
（图作者：ロイカ）
扁平风格和立体风格有时候完全是两套逻辑。
就好像人物绘构图和场景绘构图要注意的东西也很不一样
比如：
扁平时出现大的几何形体往往很具有形式感。
平铺，矩阵能带来很强的视觉冲击力。
极致的点线面运用归纳画面元素，形成独有的风格。
但拿到立体构图里看就会觉得，呆板，不自然，假。
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4.人物绘构图
人像构图的构成元素可分为人物和背景。背景的作用是衬托，表现气氛，一般要求简洁，突出人物。也可用适量元素追加故事感。
人物构图画面呈几种趋势：
曲线，体现柔美。
斜线，体现修长。
（图片来源：方向錯亂）
三角形，体现稳定感。
原型，体现完整，圆满。
取景框形式：
横构图：广泛应用，符合人们的生理，视觉习惯。人的双眼是水平的。
竖构图：能表现更多的人物内容，适合全身半身。
角度选择：
俯视：人物陷入某种境况中，制造命运感，表现人的渺小。
仰视：人物作用被放大，制造人类感，表现人的伟岸。
景别选择：
特写景别：表现人物细腻的情感，特定的取景。
近景景别：表现人物面部表情，腰部以上，眼睛为重心。
（图作者：またよし）
中景景别：表现人物姿态与性格，膝盖以上，手部动作为重心。
（图作者：Malaysia kidchan）
远景景别：表现人物和空间关系，烘托气氛，“远取其势”
（图作者：爽々）
注意事项：
1.人物的视线延伸向画面外，增加画面信息。一般看向画面空白处，而不是看向靠近边缘的一边让画面不平衡，一边感到拥挤，一边感到空。
2.灵活运用道具体现人物性格。
下图通过人物和白纱的结合体现了人物洁净的性格特征。
（图作者：Syuka Taupe）
3.居中，特有的视觉效果，有种故意而为之的人为镜头感。
（图片来源：电影《了不起的狐狸爸爸》截图）
4.多人构图，变化或矩阵排列，注意纵深变化与组合变化。
5.场景绘构图
和立体构图需注意的东西比较接近，主要说说一些忌讳吧。当然你要说画画不是过马路，可以不守交通法规。这些忌讳也都是可以逆其道而行之的。
因为是反例，不好拿图来说话，所以下面是一段枯枯燥燥的纯文字。
1.横平竖直没有东西打破，所谓的“僵局”，画面死板。
2.画面一半一半过于对称，看着难受，不自然。
3.重心太偏，画面不平衡，动荡不稳定，不安。
4.画面主体物和衬托物都在三分法的外框，画面内框没有内容，呈现盆地感。
5.画面太碎，分割太平均，各个面块面积等大，缺乏构成感。
6.画面太平，到处都设置成看点，眼花缭乱没有主体。
7.主体物太大，画面拥挤。
8.主体物太小，看不清想表达什么。
9.两个主题，画面冲突打架不和谐，到底想表达什么不明确，没有立场，混乱无章。
10.画面没有层次和秩序，乱。
11.画面松散没有组织，衬托物与视觉中心毫无关联，东一个西一个。
12.画面太密不透气，让人紧张，看着累。
13.画面中两个物体同样节奏大小位置，互相抢戏，产生冲突。
14.画面上的线状物体和画框平行垂直，显得呆板不自然。
15.画面中出现明显的几何体如正方形，圆等，显得突兀。
16.物体的边缘线出现在画框四个角，刚好卡在那，位置尴尬。
17.物体边缘刚好卡在画框边缘，画面很尴尬。
18.出现正“x”型态，以及一些很正的形状都最好避讳不然很丑。
19.三分法的边缘地带出现太多质感刻画和突出的色彩对比，容易造成第四点会出现的效果。
20.场景中出现人物的大白脸正侧面，让人觉得有拼贴感。
21.场景中的陈设太干净，显得假，适度做旧不仅可以破型还可以带来故事感。
值得注意的是，规则可以减少犯错，但画面终归不是通过对错来评定的，只有更适合这幅图的构图方案，这些都是慢慢磨合的，正是这些琢磨优化的过程让我们从中学习到很多。
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6.留白
构图留白——也许是世上最装逼的一项构图技能。
它能给画面追加诗意。留下遐想思考的空间，使画面会呼吸，能流动。
说到留白不得不提东方“意境”。意境的“意”来自佛学及禅学理论（中国文化离不开“释，道，儒”三家影响）。“诗不入禅意必浅，画无禅意必俗”，诗是有意境的画，画是有意境的诗。意境对构图与画面处理产生了非常深刻的影响。到后来出现的“空”，即空寂，来自佛学的“色空”，以此赋予画“灵性”。
灵性如同画的生命，“诱发人心颤动，以此产生共鸣。”
根据色空观形成了“知白守黑”，“留白”，“透气”，“疏能跑马，密不透风”。
7.总结
终于快要写完了。读者朋友们辛苦了！感谢新浪微博感谢互联网感谢我的电脑！
学好构成，好好做人。
好的构成能够更好的表达主题，传递情感。
我说一个我比较主观的观点：画面元素越简单，画面的表达就越不容易“出错”，画面越复杂，越受制于条条框框，规矩越多。
因为极简更遵从经验，需要实验精神。挑战和突破，形成一套自己的调性，最终精准的表达情感与逻辑，引起强烈共鸣。
中国绘画“六法”中的“经营位置”说的就是构图。指根据画面需要，谋篇布局，体现整体。讲究宾主，呼应，虚实，繁简，疏密，藏露，参差，“关系”。
“这种经营不仅仅是位置的分割和安排,更是画面的进出、虚实、有无等空间关系,只有处理好这些,气韵才能流动,才会产生不同的节奏和韵律,产生不同的心理感受,表达不同的创作思想。”
“一幅作品的主与次,静与动、藏与露,不是简单的摆设,还有文学性思考,
画面才情与意境的表露,都存在于经营之中,这是在构图当中的一些辩证关系。”
其实关于构图的训练就是把东西由繁化简的去做批量练习吧。然后再递增元素提高练习难度。所有练习套路都是差不多的。
建议构图可以先从练习最简单的点线面构成开始，训练归纳能力，联想能力。训练时不用画太具象的东西，可以天马行空一点。灵活运用他们之间产生的机理效果，配置不同的构成形式。
画的时候可以框一个画面框做点线面构成的专门训练。也可以做田字格九宫格强迫自己不要去留意具体某一个格子，先抓整体，再钻细节。从整体上把控画面的形式感。长久训练可以在脑中形成有构成的思维模式。
大自然是最好的老师，多用眼睛去框选取景，把眼睛当作相机。摄影帮助绘画，绘画反作用于摄影。
之后有空写一些自己觉得不错的案例。
先这样吧。
看起来可能比较枯燥，喝口水，啃个西瓜看，么么哒！
为了方便大家理解，采取了图文并茂的方法，如果图片用得不对赶紧告诉我。希望我写的能给小伙伴们一些启发~
imgLoading写在最后的话：如果对构成或绘画有疑问的同学，我们可以拉一个群详细探讨。感兴趣的可以在评论区留言报名。一起学习进步吧！
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