梵高是荷兰最有名的画家，梵高美术馆(VanGogh Museum)建于1973年，位于荷兰的阿姆斯丹特
其原设计是由建筑师里尔维德(1888~1964)规划，以收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的四分之一，素描几百件(也有说上千件)，还有凡高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属《群鸦》与《向日葵》。
美术馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。
约在1930年，美术史学家约翰·鲁瓦德与文森特 （梵高的弟弟提奥的儿子）见面，他后来这样描述:"他一点架子都没有，根本看不出是有钱人，他的习惯与生活形态简朴至极，但是家中到处堆满伯父的油画与素描，要是把他所拥有的全部作品堆在家中，恐怕也没办法容纳得下。这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。"
二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰政府请求提供永久的收藏场所。
1960年，梵高基金会(Vincentvan Gogh Foundation)成立。
1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。
《丰收》1888年6月
1963年，梵高美术馆开工。文森特也积极参与设计。建筑由荷兰建筑师李特维德(GerritThomas Rietveld 1888-1964)设计。他死后由其他人继任。
《阿尔的朗格卢瓦桥》
1973年6月2日，梵高美术馆正式开放，荷兰女王朱莉安娜亲临剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹一处名胜。文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。
《柑橘、柠檬、梨和葡萄》
1978年，过完88岁生日后几天，文森特去世了。他的朋友约翰·鲁瓦德写道:"住了四十年的家，里面凡高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常轻松愉快。"
《插着中国紫菀和剑兰的花瓶》
梵高美术馆建造时面积不大，按每年6万人设计。但近几十年，梵高的名气越来越大，每年参观人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司(该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下凡高的一幅向日葵)出资，由世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计的凡高美术馆新展馆(Exhibition Wing)，于1997年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。
《克里希大道》
新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。
《草和蝴蝶》
2013年9月，梵高美术馆宣布新发现一幅梵高的作品《蒙玛茹尔日落》，这是其建馆40年来首次发现梵高真迹。
美术馆的部分画作
《文森特·梵高在阿尔勒的家》
黄楼，1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，
因为它的外壁涂成了黄色，故被称为黄房子。
画面上建筑物的右侧即是梵高的住所
(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)
《戴草帽的自画像》
《苹果》
《麦田的乌鸦》
又名《麦田上的鸦群》
1890年7月 这幅画是梵高的奥威尔田园风光系列之一
并不是画家的最后一幅作品，
也不像有些人常说的那样是“封笔之作”、“不祥之兆”，
预示着一场凶险的灾难即将来临。
实际上这不是刻画暴风雨欲来群鸦乱飞的场面，
而是描绘暴风雨过后风吹麦田的情景。
《静物花瓶鸢尾花》1890年
《花园和蝴蝶》
《向日葵》1888年2月
已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，
来到这座法国南部小城寻找他的阳光，
他的麦田，他的向日葵
……
梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的，
现藏于伦敦国家画
《戴灰色毡帽的自画像》
《捆麦子的人》
《高更的椅子》1888年12月
表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单
放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界
并且暗示高更的行踪
高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的
是黑夜里的明灯
然而就在梵高画了这张画的同时
两人的关系亦宣告结束
《篮子里的苹果》
《吸烟头骨》1886年
这幅画之所以抓人眼球、撼人心房
是因为骷髅头上的每个笔触都饱含着梵高的真情实感甚至是悲剧意识
他赋予头骨新的生命，
令其十分享受地吸着雪茄，
那道白色的燃烟从容潇洒。
有学者认为
梵高画了许多自画像，
但应把这幅《吸烟头骨》看作是梵高的第一幅自画像。
《雷云下的麦田》
《女人头像》
《吃马铃薯的人》1885年
在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民
画家自己说，我想传达的观点是，
借着一个油灯的光线，
吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯
他们诚实地自食其力
该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品
也是画家自认为其最好的作品。
《蒙马特：风车和农田》
《圣经》
《奥维尔的风光》1980年
奥维尔是位于巴黎西北三十多公里处的一座小村庄
在这里梵高结识了医生，
同时也是业余画家的加歇
他鼓励梵高进行创作。
《纽南的旧教堂塔楼》
《螃蟹背面》
《盛开的杏树》
这幅作品本身是表现了枝头的杏花
接近珍珠光彩般的白色花瓣
轮廓与青色暮光的蓝色天空相照应。
梵高选择杏树枝作为生命的象征
1890年也是作者自杀那年。
《飘黄的树林》
《一双皮鞋》1888
《盛开的杏树》
《开花李树》1887年
这幅画作是梵高临摹日本艺术家歌川广重的作品
梵高对日本的版画十分感兴趣
《小屋》
《圣-玛利的海景》
《秋天的杨树大道》
《苦艾酒》
超越一般烈酒的高度数
魔幻的颜色、致幻的传言以及被列为禁忌的事实于一身
苦艾酒另不少富有好奇心的人心向往之
《田野上的农舍》 1888年5月
《银行的塞纳河》
《在圣马迪拉莫海边的渔船》1888年
《在阿尔勒盛开的果树园》
《盛开的梨花》 1888年4月
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