画家金惠华 艺术作品赏析
【艺术简历】
金惠华，女，北京画院，清华美院石齐先生工作室画家，新中国画的探索者，聊城大学美术学院教授。中国工艺美术家协会会员，中国美协山东省分会会员，山东省女书画家协会主席团委员，山东省漫画家协会理事，聊城市女书画家协会主席，聊城市美协副主席，现代工笔画院精英班画家；曾随龙瑞及其助教研习山水画， 随国家画院画家赴敦煌考察莫高窟，榆林石窟壁画，作品吸纳各类绘画技法的优势融为一体，画面厚重，宁静，典雅，承继传统又具新意个性突出。其仕女，童趣，山水，花鸟等作品参加国际或国家级展览中分获金、银奖，省级一等奖；近百余幅画作及论文发表或刊登于《美术观察》、《美术大观》、《美术报》、《大众日报》、《艺术百家》、《讽刺与幽默》、《鉴藏》、《世纪名画》、《书与画》、《中国美术博览》等期刊。出版《金惠华画集》、《金惠华仕女画》、《中国当代名家系列金惠华专辑》等。 07年随中国文化代表团赴马来西亚进行文化交流，20余幅作品分别赠送马来西亚美协主席或被国际友人购藏。08年参加“华夏神韵”中国山东著名画家（雅加达）水墨画展。09年参与中国教育电视台制作的电视片《薪火相约.石齐工作室师生电视展播》以及中央电视台和钓鱼台国宾馆举办的爱心捐助书画展演活动。仕女、童子等国画作品在参加国际或国家级展览中分别获奖， 2007年随中国文化代表团赴马来西亚进行文化交流并举办画展，国画被购藏或赠送国家美协主席及其他国际友人。其作品一直深得新加坡，马来西亚，韩国，日本，印尼，澳门，美国,加拿大，新加坡等许多国际国内友人的青睐，不失为现代绘画的代表。 2015年作品《青春有约》获“城庆”2500年丹青扬州中国画展优秀奖（最高奖），《虹撒山乡系列》入选八大山人中国山水画作品展(中国美协主办)，《故道山乡有我家》入选“水墨彭城”中国山水画作品展（中国美协主办），《虹撒山乡》，《向阳花》分别晋京中国革命军事博物馆展出。
【作品赏析】
人物系列作品
《青春有约》190X+170cm，丹青扬州优秀奖（最高奖）作者金惠华
《岁月清风》187X160cm入围中国西部大地情国展获得山东省艺术节优秀
秋糖雅趣136x68cm
村娃136x68cm
藕糖雅趣136x68cm
孩童乐南塘136x68cm
读书图68X68CM
逗虫系列68X68CM
逗碟图68X68CM
读书图68X68CM
得鱼图68X68CM
得意图68X68CM
黄金屋68x68cm
习静摊书坐，阳春照紫藤68x68cm
季节已去留花香68X68CM
乐鸟图68X68CM
乐棋图68x68cm
闹春图68X68CM
牧童68X68CM
读书图68x68cm
喜羊图68x68cm
牧羊图68x68cm
待180cmx96cm
春早图180cmx96cm
大红枣136X68CM
藕花180cmx96cm
暖风轻轻扶过太阳花180cmx68cm
山水系列作品
故道山乡240X120CM有我家入选水墨彭城中国山水画国展
金惠华作品《向阳花》180X96CM革命军事博物馆展出
一、丹青妙趣 诗意童真
——金惠华先生和她的童子画
金惠华先生惠心与才华兼备，画仕女、画花鸟、画山水，各有其妙。但我最喜欢的是先生的童子画。观其作品，画面闪耀着纯真的光芒，纯洁无瑕、天真烂漫的童趣世界，不仅仅可以打动人心，也可以让心灵得到净化。
童子画是中国人物画的重要组成部分，有着独特的魅力。金惠华先生醉心于童子画的创作，佳作迭出，充分体现了女画家的母爱情怀。身为母亲，她特别喜欢孩子的天真无邪。作为教师，她特别愿意给孩子传道授课，孩子们的一举一动都会拨动着她敏感的心弦。她说，正是因为爱孩子，才爱上了童子画。儿童的趣事，变成了她画纸上的墨韵欢歌。
金惠华先生的童子画，率真，稚拙，烂漫，返朴归真。她始终怀着一颗至真、至纯、至诚的童心来抒写儿童的世界，她在优美闲适的田园风光中表现儿童的情态、情绪和情感，表达对儿童的挚爱之情。她所画的儿童是传统的、古朴的，无忧无虑，无拘无束，悄皮可爱，他们或读书，或放羊，或垂钓，或游戏……，鲜活生动，多姿多彩。她用挥洒自如的墨色和变化流畅的线条，创造了一个丰富绚丽的儿童世界，展现出令人神往的童真童趣，引人入胜。
金惠华先生的作品源于她对儿童生活的细微观察，也融进了她的童年记忆，不仅具有趣味性，而且具有生活的真实感。欣赏她的童子画，可以激活我们童年的生命体验，把我们带到自然、朴实、快乐的童年生活。儿童是天真的单纯的，也是自由的快乐的。童年的生活清澈透明，没有任何杂质；开心快乐，没有世俗烦忧。无论岁月如何变迁，童年趣事总是不变的美丽回忆。让人们在童真童趣的美好意境中享受愉悦，这是金惠华先生童子画的艺术价值所在。
金惠华先生长期从事人物画的教学，艺术修养深厚。她注重笔墨形式与技法语言的结合，在笔墨把握和意境营造上都有独到之处。她善于造型和赋色，善于在动态中表现儿童的个性和趣味。她的童子画不同于传统的工笔童子画，也不同于现实主义儿童画，是写意的童子画，是诗情与画意的结合，每幅画都像是一首诗。画面中参入了中国书法的用笔，追求笔简形具的艺术效果，体现了高水平的概括能力和全面的绘画艺术修养。
金惠华先生的童子画在民间年画和古玩器具纹饰中汲取了艺术营养，审美上追求“以肥为美”。她画中的孩童都肥肥胖胖的，丰腴可爱。孩童的穿着吉祥秀美，唐代的、清代的样式都有，看上去比较怀旧，其实赋予新意。金惠华先生笔下的儿童把健康形象与对美好生活的愿望结合起来，体现了对儿童的希望和祝福，寓意深远。
金惠华先生在当代儿童绘画领域里独树一帜，现虽已从大学教授的岗位上退下来，但仍童心未减，求索不倦。她正值创作的盛年，相信将会有更多更好的作品问世，将取得更高的艺术成就。
苗运周
二、童 心 与 童 趣
————画家金惠华作品观感
杨春晓
中国有句古话，士别三日将刮目相看。此时此刻，这句话非常适合我对金惠华老师绘画作品的感受。两年前，金老师送我一本她个人的作品集，其中主要是仕女题材。那时，我觉得她很善于造型和赋色，是一位很有发展潜力的画家。然而让我没有想到的是她的进步是如此神速，不仅在仕女画的造型和色彩方面有很大进步，而且在造境、立意、笔法方面有了很大飞跃，同时将题材拓展到儿童和花鸟。童子画是中国人物画的一个重要题材，早在宋代就有苏汉臣以善画童子著称，《秋庭婴戏图》系列是其传世的经典之作。宋代传下来的无款童子画还有《百子戏春图》《村童闹学图》等，近代艺术大师丰之恺也以善画童子而为人称道。在西方绘画史上，有以画儿童题材而知名的艺术大家，如穆利罗、布朗、卡莎特等。金惠华老师选择童子题材是极具慧眼的，也十分符合她的个性、童心和细微观察力。她的童子画有的是对童年生活的回忆，如《童年记事》《故乡童音》，更多的是对鲁西大地儿童生活的观察，在这方面，创作了许多优秀作品，如《放学归来》《娃戏孤石旁》《水城童趣》《学语图》等，有些作品将儿童生活与社会风俗结合起来，不仅具有趣味性，而且具有生活的真实感。金老师的童子画可以将欣赏者带到天真无邪的童年生活，一种朴实、自然、纯真的童年生活。金老师的童子画不同于宋代苏汉臣等画家的工笔童子画，也不同于西方绘画史上的穆利罗、布朗等现实主义儿童画，而是写意的，是诗情与画意的结合，每一幅画都像是一首诗，像中国古代的五言绝句或七言绝句。画面中参入了中国书法的用笔，追求笔简形具的艺术效果，体现了高水平的概括能力和全面的绘画艺术修养。
绘画是造型艺术，造型是绘画的基础。由于金老师长期从事人物画教学，具备扎实的造型功力，因此很善于在动态中表现儿童的个性和趣味。对于金老师而言，从仕女题材拓展到童子题材，不仅是创造范围的扩展和创作水平的提高，更重要的是在当代儿童绘画领域里，金老师将成为一位有贡献的画家。金老师之所以能在童子画方面取得显著成绩，源于她有一颗童心，即对纯真事物的好奇心、对艺术和生活的热爱、对创造的不懈追求。金老师正值创作的黄金时期，可以肯定，将有更多更好的作品问世，并取得更高的艺术成就！
（杨春晓：中央美术学院美术学博士）2009 年2月
三、文 质 相 含 神 韵 具 妙
读金惠华先生作品有感
中国画是表现一种自我的文化心理意识，制造美感的手段。古今中外任何民族、任何时代所创作的作品不可能脱离当时人们的审美需求。从士大夫的隐居山林，桃花源式的理想王国，借花鸟、山水抒发自我的情绪，都表现出强烈自我的本性、学养的积累和精神的理想，这种东方的文化特性，是它最具魅力、最经典的文化传统。金惠华教授在绘画艺术实践与教学理念上主张:一边将敏感的艺术触角伸向晋唐宋元“隔代传承”，强化传统民族绘画本质内涵；一边向艺术生活中“横向移植”地整合工艺美术与民间美术的样式美感，积极精进地在生活中发现美、挖掘美、表达美。她的绘画为中国传统人物画在体格转型的探索中保持艺术创作的主体精神起到了启示作用。
当代著名人物画家金惠华曾以“曹衣出水、吴代当风”式的人物画风格在齐鲁大地声誉鹊起。其实金教授是当下中国画坛的多面手，花鸟草虫，山石茅屋、仕女孩童无所不能，泼墨勾线、工笔写意无所不精。尤其是她兼工带写的人物画极有品味、尤以古典仕女 孩童最为出色，也最能显示她的绘画风格。她画仕女讲求书写性用笔，书写性的线条是她作品的灵魂，是她作品的生命。她用线性笔峰走势沉着爽利、笔力劲健很有内功，而且她还很善于长线造势，短线相呼应，气韵贯通而富有节奏与韵律。在运动中按结构深化出线条的轻重缓急、浓淡干湿，觉出笔墨合一的变化，使线的质感具有多样性与丰富性。尤其是她擅长以极具装饰意味的双勾线型营造画面，形成气势与氛围。刚柔相济、绵里藏针、静中有动、开合有度、疏密有致、虚实相生、使作品在线的丰富变化中形成一种视觉上的张力，自成画体、独标一格。
显然金惠华是很有创造精神的，她总是在追求自己艺术语言的独特性，始终以蓬勃向上的态度和“美”的方式来描述自已的理想，她的作品满腔热情的讴歌自然与生命。用笔墨去体现诗情画意、情出神韵的诗化世界。同时也透出其扎实的传统笔墨和书法艺术的功底。在传统文化的传承之中，金惠华极力寻找向现代艺术形态转化的契机，并对民族服饰以色彩的装饰效果和对画面肌理的渲染，抒发自己对历史人文的感怀，传递浓郁的东方古典气息与时代精神。
画家金惠华的人物作为其表达精神内涵的符号象征，如诗一般的情怀，寄寓着她的宁静、高洁，寄寓着她的意念与理想。金惠华绘人物设色能做到，艳而不俗、甜而不腻，这是因为金惠华的欣赏趣味不俗和笔力功夫不浅所致。她要在画中创造出属于她自己的风格样式、艺术语言，这使得她的人物画在精神、文化、内涵上走向一个更高的境界。如我们从她作《紫牡丹——天上真妃玉镜台》的画面中欣赏到，作者以淡彩渲染出牡丹花丛，身在其中如沐春风的婧妃左手优雅地托举一朵绚烂的紫牡丹，回眸一笑时的表情如盛开的花朵异质同构、如花似如，人在花中、花如其人，可谓天姿国色、倾城倾国，让人领略到 “洗妆正要春风句、寄谢诗人莫漫来”的婉约与含蓄、柔情与浪漫。其笔意秀逸潇洒、线条流畅圆润，设色娇雅，面部刻画晕染细致有加，构图简洁，意境优美，生动传神地描绘出人物如紫牡丹“已从香国偏熏染、更惜花神巧剪裁”般地风情万种。我们在金女士的充满人性爱的作品中，体会到艺术家绝不单纯地再现一个物象形态，更重要的是在暗喻一种人的精神状态、象征人的一种心境，给人以审美期待的视觉满足感。
在当今绘画艺术生态多样化发展的情境下，画家金惠华营造了一种特殊的视觉语言，这种视觉语言是其他别的语言无法替代的。对有些媒体言及绘画的形式与内容、好与坏的问题时，金教授表示了“仁者见仁、智者见智”的观点，她说：“好的作品常常给人一种精神上的启示和视觉上的享受，我的作品更注重后者。”她的画面中透出轻松明快的艺术形式，在强烈的对比中寻求统一，其画作：有雍容之大气、无市井之底俗，有飘然之雅气，无泛泛之浊流；有自然之灵动，无生搬之刻板；有别开生面之妙着，无千篇一律之流弊；有宁静祥和之喜悦，无喧嚣纷杂之困扰；她的作品是生活中一个美丽的点缀。我们衷心期待金惠华的画作能带给我们更多的惊喜与感动！
李涛（2009年8月于中央电视台)
四、朴质典雅 神韵悠然
曾聪
初次慕名相见，仕女画家金惠华先生给我的印象极为深刻，特别是她说话时的样子，面带笑意，举手投足间，散发出质朴典雅的气质，与其画风极其相似。走进她的画室，幅幅佳作映入眼帘，我恍然感悟：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这两句诗的含义了。认真欣赏金惠华女士的作品，不难从中看出，她40年如一日的绘画经历，源于她对中国画的苦苦热爱和执着追求；源于她对生活的感悟和对仕女画的绘画实践。难怪她笔下的仕女那么神韵悠然活灵活现，不仅在视觉上给人以美的享受，还能给观者留下静谧的沉思之境。
赏读画家金惠华先生的仕女画，人物栩栩如生雍容雅致，声色风貌令人颠倒沉醉。她笔下的仕女兼有质朴与典雅，有一种很具东方艺术神韵的美，积淀着民族精神的文化底蕴，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，透过物象的外表，贴近和叩击其精神领域，是画家现实美升华到诗的一种境界，是心灵中情感与想象的审美表达。大面积的积墨、泼墨与施色、物与体的意象感，颇具精微的具象感和稍加变化略添几何的抽象感，在她的作品中表达的淋漓尽致。她绘画的仕女作品都讲求的是意境，由意造势，自然纯熟，毫不做作。根据画面需求，深化出线条的轻重缓急、浓淡干湿，刚柔相济，开合有度，画笔运用自如，绘画作品可谓独出一格。
性情温柔典雅，颇具才气，这是众多人对画家金惠华先生的评价。而令我印象最深的是她感恩戴德之情。在谈及她一路走来的绘画之路时，她毫不强调自身的几十年绘画之路的艰辛和蜕变，而是怀着浓浓深情屡屡谈及自己的恩师。年少时，对自己欣于指导的王兴义先生，如今对自己在绘画技法和风格上影响颇深的石齐、何家英、蒋彩萍、霍春阳大师是她常常提起的。用她自己的话说：个人是努力啦，但是，在绘画上的进步真的离不开导师们指点迷津，离不开亲朋好友的鼓励与帮助；所以，要感谢那些恩师，也感谢那些亲朋好友们！…..。特别要感谢著名画家石齐先生，是他指导我在传统绘画基础上又尝试了新中国画的画法，因而，为自己提出了承继传统与探索新中国画和研究与发展新中国画的重要的课题，我认为新中国画是一个值得研究的方向！生活需要一颗感恩的心来创造，艺术更需要感恩的心来滋养，于此我也更能理解画家金惠华先生创作仕女画时的内心世界。她喜欢画的不是旧社会里那种木讷、呆滞的女性缩影，而是自己心目中那些闲适、自然、优雅的仕女，最重要的是她表现她们的善良和无私；画家也乐意让她笔下的这些仕女画映入人们眼帘步入现实生活，以消解人们紧张工作带来的疲惫而尽享艺术之美。诚然，赋予仕女们美好的精神层面的前提，无疑是画家自身的审美层次和高尚情怀。
在聊城大学美术学院任教期间，画家金惠华先生堪称是一位智者。完全沉浸于教学与绘画之中是她最感有兴致的事，选择不受赘于行政上的繁琐更是她性格的明锐之举，“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的情怀，轻松的心态以及对画境深入执着的追求，也使得她的绘画在精神、文化和内涵上走向了一个更高的境界。即使是这样，她还是不无遗憾的表示：最稀缺的是时间。金惠华教授担任教学任务期间，还是难免有很多烦杂的事情，迫使她不断地与时间赛跑，研读诸多绘画理论与精品名作，追求宁静祥和之喜悦，寻找无喧嚣纷扰之境界。由此，在她的画中也透出了轻松明快的艺术形式和不为世俗所累的雍容大气，以及别开生面的自然灵动。我真心希望潜心于画艺的金惠华女士于艺术境界上有更新、更广的开拓。
从女性的角度上来看，她会以一位母亲的温柔与她的学生进行深入的交谈，从绘画到生活，从工作到学习，无所不谈，极其尽兴。然而，最令我难以忘怀的是她作画时的样子，画案之前的沉思，提笔泼墨，成竹在胸的笔力，都彰显着大家的风范。笔峰走势沉着爽利，人物设色艳而不俗，可谓情出神韵，韵从情出。以墨随性而为，典雅含蓄，美丽的仕女就这样在她的笔下诞生了……
作为晚辈，我有幸与仕女画家金惠华先生相见交流，言谈之中当她得知我喜欢仕女画时，她即刻将刚刚绘出的一幅四尺斗方的仕女画，题名《消夏图》，盖章相赠与我。该画线性走势沉着爽利，笔力劲健尽显内功，人物设色艳而不俗，甜而不腻，神韵俱佳。画家以墨随兴而为，潇洒自如，其画中的仕女双手轻抚小扇，回眸竹林间，清新脱俗，典雅含蓄，生动的描绘出美人亦有竹之风骨的精神状态。
笔墨淋漓犹湿，墨香沁人心扉，她好不惬意！ 而我，因久久的凝视，已分不出她是画中人还是她从画中来。
2011年11月于鲁西水城
五、我画仕女画
当我看到关于描写女人的文章，刊登女人的照片或女人的绘画作品时，时常激动的心久久不能平静，这不只是因为女人的貌美，也不是因为描述的女人的故事吸引了我。实际上连我自己都不知是何等原因，让我打心眼里愿意跟这些看似无语的女人打交道，愿意考虑这些关于女人的情感，生活，处事的方式，探讨女人的过去，现在，和预想将来。有时候，为了一个问题要不停的思索，不停地畅想，想了好多好多.........。我时常愿意将我心中的仕女置放在山林，丘壑，花丛和庭院里，愿意给心中的仕女一个优雅僻静的地方，留给她们娱乐，休闲的空间，我想如果是环境好，生活温饱没有问题，相对重要的就是她们的心灵了。心境好了，人才更有神气，所以，仕女们会在一定的环境里悠闲地散步，说笑，嬉戏，玩耍。我喜欢描绘她们那单纯而又外露的一面，之后慢慢地揭示她们的内心世界。我有空的时候就想拿起笔来画画她们，她们有的聊天，有的私语，有的下棋，有的观景，有的看花，似乎她们的心很纯很静!纯的像洁白的藕花，静的像一弯清水，没有涟漪更何况波澜···········我喜欢画她们，认为她们的心是善良的，美好的，无私的。我理解，古代仕女之所以悲情，是因为她们中的大多数人是依托于身边的男人，生活在家庭和社会的低层，她们因为身边的琐事或情感问题失去了生活的自由。社会造就出了无数悲情的仕女，她们是那个旧社会的女性缩影。好多画家选择画她们，那种木讷，呆滞的表情时时呈现在读者的面前，这是不是悲美的那种表现方式，我不知道，总之，这也是画家表现仕女的一种方法吧。我还是不愿意画她们...........，那传统的仕女画画法与那种体现悲美的感觉结合固然也很好，它容易让人更动情，也很有艺术感染力;可我就是我啊，我想要表现的是那种心境稍微开阔，不为情感或生活所困的仕女，这种仕女在当时的社会里也不会没有吧?思维是任何人也替代不了的，生活中的女人想好事也符合常理。她们闲适，自然，优雅，丝丝的欣慰;她们憧憬美好而又对自己的生活和未来充满了自信;我愿意画她们，我的唐朝仕女画也力图从一个侧面反映这一点。仕女画一直以来是画家们描绘的对象，各种画法，各种表现形式都有，画家数不胜数，要想画的胜人一筹天知道应该用什么法啊?所以我没有必要考虑太多，我只要画我心中的仕女就行了。我总是愿意给仕女们抹去她们悲情的一面，赋予她们比较好的精神世界，让她们的心灵在我的笔下得以释放。她们组合而成的画面赋予人们诗情画意，给人们以茶余饭后的精神享受，这是我小品画所期待的，希望欣赏者喜欢。
我最初的愿望是这样的:只要是大家喜欢的，众人推崇的我认为就是好的作品。2002年跟随北京画院著名绘画大师石齐先生学画以来，境界得到了升华，思维的空间更广阔了。之后的时日里，我先后聆听了许多在当今绘画界的明星大腕的讲座，接受了她们的技术指导，从此走上了一条探索笔墨形式与技法语言相结合的路。
我试图一改之前的画法，可没有那么容易，过程异常辛苦。最难忘的是09年在清华美院学习时;那一次，我带上了画好的几十幅仕女画拿给石齐先生看，还故作谦虚地说:“石老师，我的画没有进步”。石齐先生一边翻着画看，一边说:“你的画不是没有进步，而是进步了很多，比之前画的更概括更纯熟了。不过，从现在开始，你现在的画法要先放一放，不要再画了，我们要画新中国画。”我是石齐先生的老学员了，石齐先生的话我是言听计从的。可是，我也很愕然，就当时的状况来讲，要放下几十年的画，再从零开始，确实难以接受。来到了清华美院的学习基地，这个新中国画研究室的导师依然是我们的导师石齐先生。大家都知道，对于石齐先生的评价很多，中央美术学院的邵大箴先生，曾以“不安分守己的革新者”为题，来评价石齐先生的画:“在美术界，石齐是一位引人注目，也是引起争议的人物。” “我注意石齐的画也有好多年了，画界的朋友对他作品的褒贬，我早就有所闻。所以每当有机会看他的画，我总是认真仔细地看，认真仔细地想，以便作出自己的判断，不受别人的影响。暂时撇开对石齐艺术成就的评价不说，我觉得在当下美术界，象石齐这样能引起争议的画家不是太多，而是太少了。许多画家引不起人们的兴趣，人们对他们的作品很淡漠，那倒是让人忧虑的事。石齐作品引起不同意见的争议，说明他思考的和实践的，触及到了大家最关心的课题，触及到中国绘画语言的本质。”是啊，石齐先生是一位杰出的中国画家，他具有坚实而深厚的笔墨功夫，他包容吸收中西结合，历经锤炼。他的笔墨开新立异自成一家，形成了新奇独特的魅力特点。石齐先生教授新中国画的过程中，强调“三象合一”,既:“抽象、意向、具象”合一。相比较，石齐先生的这“三象”并非是具象与抽象，而是三象可以突出其一，也可以融合并举。这一些，都已经在他的作品里得到了验证。如90年代的《辉光无限图》、《山之神》、近作《丽人行》等作品中，可以观察到石齐先生“三象交融”技法的运用。石齐先生曾说:中国画应该是笔墨第一、风格第一、趣味第一、时代性第一。为了让我们放开手脚放松心情，他甚至于鼓励我们，“闭上眼睛瞎画”。他认为弄成一团糟没关系，这是学习开始必经的过程。慢慢地，大家在交替转换笔墨过程中就会找到有意思的东西，就会在探索中有新的发现。我认为导师的解释不无道理;中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。但是，中国画的独立体系和它的笔墨技法、结构、情趣又不是一成不变的死传统。是随着时代的变化而变化，而丰富、而拓展。笔墨把握在每个人的手中但因人而异，因此就具有不同的个性，特色与生命力。如果大家想要改革传统中国画笔墨，一定有它特殊的难度，改来改去也许就弄成了四不象，可是没有难度就不可能创造出它的艺术性。所以，石齐先生建议我们通过笔墨游戏，放开手脚去画自己原来想画的但因为各种原因没有画过的东西，这个笔墨训练的过程很有益。因为，无论从构图、还是从色调、笔墨的运用上大家都可以大胆的去做，经过一段的笔墨游戏，大家会在不经意间发现一些规则、技巧和一系列的对于自己创作有用的元素。发现元素，又是怎样运用它呢?那就要去想办法解决，也可以借鉴大师的精彩笔墨。石齐先生说“凡是好的艺术品都有玩的成份”。我们这些学者，也正是在导师的启示和指导下，领悟了这许多。大家实践笔墨，尝试新的语言，胆子大了，笔墨功夫也相应提高了。由此，我的仕女画创作也正是在这个学习阶段开始有了点滴的改变和艺术上的升华。油画的块面与构成，国画的水与墨的交融、壁画的特殊技法等，都为我考虑国画创作提供了启示。我开始有兴趣展开画纸大胆地运用水、墨、色、构成等绘画元素，在六尺的宣纸上尝试我想要表现的艺术世界;当然题材还是仕女画，画法改变了，取而代之的是:大面积墨与色和物与体的意象感，颇具精微的具象感，稍加变化略添几何形的抽象感。几种感觉若隐若现地在我的画面中得到了再现。我似乎领悟到，新中国画的这种体验过程也并非是丢弃原有的一切，相反，曾经的造型基础，审美意识依然是现在绘画的基础，绘画的天敌就是要克服困难战胜自己;从此，我把“三象合一”的画法放在了绘画实践的重要日程，一发而不可收。我先后创作了一系列新中国画，业余时间应需求也画一些小写意仕女与童子，同时涉猎山水与花鸟。现在每当我的画摆在大家面前时，品类上又多了新中国画的这种磅礴与大气。当然也又多了一份理解与赞同。不少人接受中国画的这种新画法，还有许多的编辑来到我们的画室索要作品，甚至于答应为我们免费出画册等。这要感谢石齐先生，感谢那些明星大腕的指导。同时也要感谢那些给予我们支持与鼓励的同士与道友;感谢上帝赐予我们这个尝试新中国画的机会;更要感谢大自然给予我们这样的胸怀，使我们有信心用自己的艺术叙说新中国美好的未来!
总之，我喜欢中国画，喜欢画仕女，画来画去就成了现在的样子。我把它编辑成册，请各界艺术同仁赐教。
给大家鞠躬!
金惠华于丽人斋
2010年11月
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