大俗即大雅
——评乔通写意作品《数苞仙艳火中出，一片异香天上来》
牡丹，是传统中国文人画中最常见的题材。据史料记载，早在南北朝时，牡丹即已入画。唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹，到了近现代，画者更是多得不胜枚举。
乔通先生这幅大笔写意牡丹大牡丹竹枝图，虽与纯泼墨不同，但亦极其简练，只在花瓣、花萼和花蕊处点缀粉、绿、黄些许颜色，花蕾更是一笔粉色带过，其它则均以大笔纯墨为之，无论是花叶还是花茎。这种花卉画法，带着极浓的八大洗练画风的影子。牡丹花头及叶皆大笔点染而成，连枝茎及叶脉亦不以线条画出。牡丹花头用蘸色法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用颜色花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，颇有生气，极具富贵庄严之相。而作为陪衬的竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，这是传统文人画中“以书法入画法”的高深技艺。全画用笔劲利迅捷，是一副酣畅纵恣的率意之作。
乔通作品《牡丹竹石图》
另外值得一提的是这幅作品在整体构图中的“虚白”。虚白是中国艺术的一个重要审美特征，历来艺术家都深知虚白在艺术创作和艺术欣赏中的重要性，它可以给审美的心灵带来孤寂、空灵、流动、闲静等丰富的审美情感，由此形成了迥别于西方艺术的审美特征。这一风格最据代表性的当属元代的倪云林和明末的八大山人。乔通先生在作品中的虚白深得八大之风，这些空白给人以闲适的宁静感，似乎时间已然凝固，另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
正是因为兼具这许多风格，牡丹，这一在当今画坛有些“俗气”的题材在乔通先生笔下绽放出大雅的魅力。（温源）
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