《飞狐外传》相较于金庸先生的其它作品，很有些不同。
金庸先生的绝大多数武侠小说，初次与读者见面，都是在报纸上连载。例外的只有两部，《飞》刊载于《武侠与历史》杂志，另一部是《连城诀》，刊载于《东南亚周刊》（初版书名为《素心剑》）。
作品发表的媒介不同，似乎关系不大，但对于武侠小说而言，却不免会受到比较大的影响。报上连载时，每期登一千至一千四百字。《飞狐》发表时，却是八千字一个段落。据金庸先生在本书后记中说，他创作这部小说时，每十天写一次，每次写一个通宵，从夜里十二点写到早上八点多，每次写八千字。
两种连载方式，每次发表的篇幅不同，情节的排布便会有所区别。要想吸引读者一直看下去，必须不断设置悬念和高潮。八千字发表一次，情节排布上可以更从容一点。一千多字发表一次，节奏则需要快一些。虽然在修订作品时，金庸先生作了许多改动增删，使得每一部作品都能够看上去更加自然流畅（结集后情节排布发挥的空间自然就更大了），但起始创作时的一些脉络痕迹，仍无法全然抹去，我们仍然能够看到其间的差别。
另一个不同，则是时间脉络。
《飞》写于《雪》之后，但故事发生的时间却在《雪》之前，这便如同带着枷锁跳舞。尽管两部作品并未示全然统一，相互依存却又相对独立，却仍是天生就带了许多限制，不得以自由飞翔。
胡斐的两位红颜，一死一遁，很让人惆怅。这未必全然是命运使然，只因在《雪》中，胡斐是个单身，又与苗若兰一见钟情，那么之前遇到的那两位只能是无果而终了。作为上帝的作者，能够让程灵素更加可爱可亲，却无法让她像小龙女那样起死回生。
田归农十恶不赦，但胡斐本事再大，也杀不掉这个人，因为这个人注定要在七年之后才死。
因为这个原因，在一众金书中，《飞》并不出众。
第三个比较大的差异，是文字风格。
《飞》在许多段落上，都是用很“现代”的笔法书写的，这与我们熟悉的金庸体是不一样的。
比如：
苗人凤想到当年力战鬼见愁钟氏三雄的情景，嘴角上不自禁出现了一丝笑意，然而这是愁苦中的一丝微笑，是伤心中一闪即逝的欢欣。于是他想到腿上伤愈之后，与南小姐结成夫妇，这个刻骨铭心、倾心相爱的妻子，就是眼前这个美妇人。她在身前不过五尺，五尺却比五千里、五万里的路程更加遥远。
再比如：
唉，青年男女的热情，不一定是美丽的。
马春花早已沉醉了，……
于是，谁也没有进来。
百胜神拳马行空的女儿，在父亲将她终身许配给她师哥的第二天，做了别人的情妇。
类似于这样的文字，只在《白马啸西风》中有过，在其余的金书中是看不到的。本作的回目名，也相当自由，与之前所有作品都不同。
金庸先生在后记中说：“这部小说的文字风格，比较远离中国旧小说的传统，现在并没有改回来，但有两种情形是改了的：第一，对话中删除了含有现代气息的字眼和观念，人物的内心语言也是如此。第二，改写了太新文艺腔的、类似外国语文法的句子。”
其实不做这些修改，未必就不好。男女之情是书中的一个描写重点，用比较文艺腔的、比较现代的文字风格来写，更加相得益彰。若《飞狐外传》以这种风格来写，成为金书中的一个另类，其可读性还会更高一些，至少我们有机会领略大师的另一种文字风格。（纯个人观点）
《飞狐外传》描写男女之情，所占的比重很大，然而却未见一处圆满。
马春花、徐铮、福康安。
苗人凤、南兰、田归农。
凤天南、银姑、汤沛。
绿了未婚夫，绿了丈夫，有痴情的，有包藏祸心的，霸道强上，迫人死命……如此种种，将男女间那些好事坏事，几乎囊括了。
真正纯粹、干净的情感，最后也不得圆满。胡斐在与苗若兰相见倾心时，是否还记得那山歌？
小妹子待情郎——恩情深，
你莫负了妹子——一段情，
你见了她面时——要待她好，
你不见她面时——天天要十七八遍挂在心！
最可惜的，莫过于程灵素。
（此次重读此书，不由会想起《平凡的世界》）
天下掌门人大会，红花会群雄乱入。胡斐发挥之处不多，多数时候只是以他的视角来看这场热闹。
的确很热闹，但是并不算多精彩，数场比拼战斗，与全书主旨关系不大，至少有一半的战斗描写是多余的。
作家的处女作，往往并不成熟，除了少数从始至终只有一部书扬名的作家，多数作家在写作的过程中都是有进步的。这种进步，未必是文笔或结构，而是随阅历、学识的增长，在作品中呈现出的境界的提升。但处女作在任何一个作家心目中，意义都是很不同的，对其的感情也会很不同。
在写《飞狐外传》时，金氏武学本已经扬名立万，虽未至巅峰，却足以统领武林，但因与《书》对接，却不免自废武功，在武功及武打场景上有所倒退。
惜乎红花会一帮当家的，草包本质难改。在陈家洛这个绣花枕头的带领下，哪怕将众人武功凭空拔高了许多（与《书》一作对比），为此不惜压制主角的功力，却仍摘不掉这一群乌合之众废物的标签。
小书童捣乱，黑白无常救人……
他们似乎做了很多事，但细细一看，却又好像什么也没做。
整部书也从掌门人大会开始，变得有些混乱，收尾不免有些平庸。
不是金庸先生功力不足，只因孩子虽不成气，却毕竟是自家孩子，难免有些私心。
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