他的山水画——水墨运用自如，设色雅致清新

蔡天雄（1944年生）

当代著名山水画家。

其山水作品，水墨运用自如，设色雅致清新，体现了钟灵毓秀的自然境界。

早在上世纪80年代初，蔡天雄先生就已在上海画坛声誉鹊起。

那个时期，他把黄山、桂林、江南水乡作为主要表现对象。并运用新颖的构图和灵巧的笔墨，把这些水气淋漓、景物秀丽的地方，以明快而秀丽的格调展现出来。

他改进了传统的泼墨点染手法，喜欢先让墨色自由渗化，然后再依势象形，利用墨块进行生发。

其作品的线条极其自由地穿插在墨块和空白之间，起到了沟通和过渡的作用。画作中浓淡干湿的墨色、粗实轻重的笔意，既变化离奇，又合情合理。

而他对于水份的高超控制能力，对山石云水的气势导向，使作品始终体现出一种文人书卷气息，又内敛着一股控制得当的澎湃能量。从而形成自己极具个人风格特征的蔡氏笔墨语言。

直到90年代开始，蔡天雄先生更是偏向博大精深的传统正脉，回归于宋元山水的艺术追求，一种诗意的形而上的境界。

这些作品画面疏朗开阔，一派唐诗宋词的律动。

而后他的山居系列作品，则一改他以往疏朗开阔的构图，以密不透风的绵密笔法，把画面布置得满当当的。

诸如各种细小的松针、苔点和皴笔，只有在溪流和云气处才有一些空隙，增强了画面的整体感和现代意蕴。

从表现方式看，蔡天雄先生承接前人青绿山水的传统技法，却又吸取西画的表现手法。集百家之长，用在自家的画面上却不露丝毫痕迹。

这样兼收并蓄与杂揉的功力是十分难得的。而上升到意境的高度，他沉稳的修炼和深厚的功力化为高超的修养，这又为中国画的艺术创造丰富了一个新的面目。

对于这个纷扰浮躁的现实环境，蔡天雄先生是淡泊的，于名声也好，于艺术追求也好，他的品味、气韵和追求就是一种中国传统文人的坚持，是一种有原则的态度。

先生也是宁静的，所以他能够致远，能够广才，能够成学。