新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
       萨穆尔·宾与一些同行朋友合作，决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺，要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。1900年的巴黎国际博览会上，萨穆尔·宾的精美作品引起世界广泛关注，在欧美各国引起广泛响应，并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以，法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
       新艺术运动并没有统一的风格，在各个国家有不同的表现和名称。在奥地利被称为“维也纳分离派”(Vienna Secession)，在德国称为“青年风格”(Jugendstil)，意大利称为“自由风格”  (Stile Liberty)，法国称为“现代风格”(Modern Style)，西班牙为“现代主义者”。

《吻》（点击视频赏析）   古斯塔夫·克里姆特    1907～1908 年     180 × 180cm 

银，金叶，布面油画    奥地利，维也纳，奥地利美术馆

       克里姆特的绘画风格，史称为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我们从１６世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是１９世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例。 

        克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在１８９９年画的那幅《真理的女裸体》就给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
        《接吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。这种表现形式已超出了油画的范围，差不多让位于工艺了。 
        《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直在色块、图案、装饰线等方面不断地探索，转变手法，也从不满足于所获得的，但其探索的方向主要是东方的。画上一对情侣的侧部形象差不多就是日本浮世绘式的，使用了重彩与线描。 有人根据克里姆特一贯对性爱主题的关切，断定他的《接吻》上表现的是"色情内容"，并说，弗洛伊德的性心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人类创造的最早图案--十字形纹样就源于色情。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象把墙壁涂画得乱七八糟，那他就是罪犯或是一个道德堕落分子。"（见１９０８年维也纳一位反对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特的艺术的公开批评）又说，他的《接吻》之所以被检查官通过，并为观众所接受，乃是被画上布满的金、银的装饰色彩所迷惑了。 
        克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号，把十字符、方形、螺旋形等带有始前人类的性神秘意义的符号，用于现实生活，这在１９世纪末是否符合实际，是值得怀疑的。尽管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象征女性符号，可是这种符号在现代人的心理反映中，即便学问再深的人，也不会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些抽象符号，完全采自东方艺术。这和他一贯喜爱东方美术的质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。 
        另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于１９１４年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国１８世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物（这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国），显然是一种无理性的拼凑。

《呐喊》

关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色 。

 《逆光下的裸女》博纳尔

博纳尔所表现的裸*女受德加的影响很深，他和德加一样不画在画室中装模作样的裸*女，多选择处于自然生活状态的裸*女，以表现生活的快乐感。

在这幅充满阳光和空气的室内，裸* 女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。画家运用类似点彩的碎小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，交织成一曲富有韵律的合奏。在博纳尔的裸* 女画中，理想的女性美和生活的现实感达到完美的结合。

 席勒《死神与少女》，1915，布面油画，150×180cm

画上这形容枯槁的男人是席勒本人，而那身着彩衣的女人，则是他21岁时开始交往的同居女友Wally。（她似乎也是Kilmt介绍给席勒的，十几岁就做了画师的模特，结识席勒之后，更留下了许多在当时算是Provocative的画作——席勒本人的画风相当不羁（这纯属我个人认为），题材也常牵涉到裸体，甚至为此入狱过个把月，法官当庭焚毁他的画作，而他大概也没受什么太大刺激，在监狱里照样用水彩画狱门——但即便是画狱门，也相当好看。）

这幅画是他们分手前画的，也就是1915年，其时他们同居已经4年，而分手原因是，席勒有了新欢，甚至想迎娶新欢。于是他需要和旧爱告别。而他们交往伊始，Wally曾写过一份简短的文字：“I declare today, that I'm not in love with anyone in this world.” 有人猜测是席勒为了不被拴死在一棵树上逼她写的，也有人认为Wally本来就是个特立独行的女子，同居行为和爱情于她而言彻底是两码事。 
      而席勒的分手倒是挺光明正大，一点都不苟且——他堂堂正正地约了Wally到自己常去的台球店，告诉了她自己想和另一个女人结婚。然后，他又掏出了一张纸给Wally，上面写着：“我承诺，每年一定会有几周和你在一起。”纪录片提到Wally此时哭笑不得，没有多说什么，就走掉了。表情既不愤慨也不激动，只是纯悲伤。 
     但是我觉得，Wally应该更多地是松了一口气，可能连不舍都没有。同居四年，对方才华横溢，而自己却停滞在原地。要主动离开是不舍的，所以这样是最好的结局。现代透视技术显示，在席勒的最初作品里，Wally的臀部居然是裸露的。评论家认为其实最初席勒想表现的是自己要抛弃Wally，而Wally却紧紧地抱住自己的场面。结果有个朋友警告席勒，这样画也未免太有争议性了，席勒想想也对，这样对Wally也不够尊重，于是堆了无数颜料上去，将裸露的臀部遮掩在衣物的纹理中。 
离开了席勒的Wally想要重新开始自己的人生，于是去了战地医院做护士，但很快就染上热症，死了。若干年后，席勒和妻子也没能逃过西班牙大流感。席勒死的时候才28岁，遗言是：我的画应该挂在美术馆里，给许许多多的人看。 
说了这么多，其实最要紧的是，这幅画打动我的地方在于其中男人和女人之间的紧张关系。 
      一个心里隐约知道将要面临不幸，却不愿面对；一个要将不幸加之于人，却好似遭受良心谴责。于是一个极尽温柔地坚持不放，一个想挣扎却不敢乱动。这种对抗，就好像一无所有的人反而不怕面对，而有所保留的人就犹犹豫豫起来。 
      面部表情的刻画更是绝妙无比。画上的Wally，环抱着席勒，眼睛被头发遮住，看不出是悲是喜，其余五官奇妙地勾勒出一种细腻的表情，有些依恋，有些不舍，更有种“不必也不想知道明天什么样”的安宁，活在当下，享受能够拥抱席勒的每分每秒，甚至想时间停留，可以永远拥抱。而席勒的脸上却充满了令人不安的表情，更不用说似乎想挣脱那环抱的肢体动作。他瞪大神经质的眼，不由自主地捧着女友的秀发，却因为察觉感情的流逝而失语。 
      再怎样都是要告别的。 
      再怎样都是要死去的。 
      席勒思考死亡的频率，简直和他迷恋自己一样多。 
      而这幅画的题材，虽然是刻画现实，却也非常传统。在德语区有过许多副类似结构的名画，都是以骷髅和少女做主体。有时是骷髅搂着熟睡的小女孩；有时是骷髅抓住少女的头发，少女脸上显出痛苦的神色；有时甚至是骷髅和少女交合。 
少女所代表的生命和青春，最终也离不开死亡。 (文字来源)

代表画家：

Gustav Klimt  古斯塔夫·克里姆特	Egon schiele  埃贡·席勒
爱德华·蒙克(Edvard Munch)	皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)