电影之中都有内涵与思想
一部电影中除了影片中所展现的故事情节之外，有时还会包含一些隐喻或寓意。隐喻和寓意，暗藏在镜头画面、故事情节或台词对白之中，需要观众来细细品味，才能感悟和领会。需要观众有一定的理解能力，或者对影片的导演有所了解。可以说每部电影之中，都融合了导演的个人喜好和个性、性格。
电影是否好看，在于剧本的写作，在于脚本的制作，在于导演的能力，也在于摄像的水平，在于场景的取景和制景，在于化妆、服装、道具是否完善，在于演员的演技，在于电脑特效的制作水平……可以说电影好看与否，受多方面因素的影响。电影是一门综合性艺术，是多种艺术形式的巧妙融合。
演员在拍摄电影过程中，要按照剧本，以及导演的意图和安排来拍戏。有时演员也会跟导演协商，提一些合理建议，针对某些台词对白或场景设置做细微改动。导演既要统筹全局又要把握细节，坐在监视器前监控演员拍戏——若演员的表演不合导演心意就NG（再拍一条），但能力强的演员也经常一条过。
经典电影，往往会被翻拍。翻拍电影，可以弥补过去技术手段上的缺憾，或让剧情更生动精彩，或让经典更符合现代的审美，或让经典焕发新的光彩。由现代大牌明星重新演绎的经典，往往创造很大的票房成绩。但也不尽然，并非每一次翻拍经典，都能够成功。有时经典在翻拍之后，却未能达到预期。
1937年马徐维邦执导电影《夜半歌声》，可谓华语电影恐怖片的奠基之作。虽然是一部黑白电影，但在故事情节、演员演技等各方面都很不错，是黑白片时代的经典影片。后经翻拍，又改编成电视剧，但翻拍之后的影视剧，虽然也很好看，在某些地方有所改进，但给我的感觉没有老电影好看。
之所以说翻拍的《夜半歌声》，没有老版电影《夜半歌声》好看，是因为老电影之中所蕴涵的一些东西，在翻拍的电影之中没能充分展现出来。而新版电影《夜半歌声》，感觉有点太过文艺了，文艺腔调稍重一点，恐怖色彩稍差一点……既然说到了《夜半歌声》，不得不说一下另一部影片《歌剧院魅影》。
《夜半歌声》和《歌剧院魅影》都取材于法国作家加斯通·勒鲁于1911年发表的小说《剧院魅影》。《歌剧院魅影》被排演成音乐剧，电影《夜半歌声》则在1937年上映成为中国第一部恐怖片。取材于同一部小说的两部剧，都带有一定的恐怖色彩，但剧中人物关系、故事情节和最终结局却是截然不同。
《歌剧院魅影》的恐怖色彩，要比《夜半歌声》清淡许多。取材于同一部小说的两部剧，题材相近但各有千秋，不同的故事情节和最终结局，也体现出东西方文化的差异。2004年上映的电影，改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，则超越了过去的影片，堪称经典之中的经典。
每部电影都有主题思想，是人生观和价值观的体现。一部好电影能够给人积极的影响，可以励志并改变人的世界观、价值观和人生观。但某些电影之中，也带有一些不好的东西，比如宣扬和渲染“拜金主义”、“性开放”、“暴力”等等，哥特风格电影带有沉沦颓废之气，这些对人生会产生负面影响。
（本文作者：卡尔赫林）
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