展书画名家风采，结万里翰墨情缘。《中搜在线》艺术名家专栏，本期推介的是中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、中国画艺委会副主任、安徽省文联国画创作院副院长、安徽省中国画学会创会副主席、安徽省中国画研究院副院长赵规划先生。
【艺术名家第7期·赵规划专栏】
赵规划先生近影赵规划，字肖夫，号天水堂，自称墨仆巢主，1956年生，安徽省淮北市人，毕业于安徽省艺术学院美术专业。中国美术家协会会员、安徽省美术家协会第五届、第六届副主席、中国画艺委会副主任、安徽省文联国画创作院副院长、安徽省中国画学会创会副主席、安徽省中国画研究院副院长、安徽省黄宾虹画院副院长、安徽公麟美术研究院副院长、安徽省人民政府文史馆研究员、安徽省书画院特聘画师、中国文联百杰画家、安徽大学特聘教授、安徽师范大学美术学院研究生导师、淮北师范大学硕士研究生导师。中国美术家协会第七届、第八届全国代表。作品参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展等。【请您看视频】
展书画名家风采，结万里翰墨情缘。今天，赵规划先生现场创作的作品是《溪山访友图》，请欣赏。在当下众目繁多的展览中，赵规划先生的作品辨识度是很突出的，他以鲜明的个人风格，独具一格的绘画语言，不与人同的表现手法，吸引着众多观者的眼球。笔者认为这都缘于他对艺术高度认知，思想开拓，勤于实钱，大胆创造的结果形成的。同时，他强调书法的研修和应用，善于以书法入画，用线条塑造物象，使得笔笔生发，跃然纸上。赵先生创作时，在笔墨的运行过程中极为专注，能够感动人，也很能打动人。他画中的树，如观舞蹈；欣赏他的流水，如听音乐；欣赏他的山石，如探城堡，皆有令人品味的余地。赵规划先生国画创作现场赵规划先生创作时，在笔墨的运行过程中极为专注，能够感动人，也很能打动人。他画中的树，如观舞蹈；欣赏他的流水，如听音乐；欣赏他的山石，如探城堡，皆有令人品味的余地。赵规划先生表示，创作一幅作品的时候，首先要立意，立意表现什么，很重要。一幅作品想要解决什么问题？是构图问题，是章法问题，还是解决笔墨问题，所以在创作每一幅作品时，都要有一个指导思想，这是非常重要的！中国画要表现线条的魅力。线条的魅力来自什么呢？这就是书法。这也是为什么提倡练习书法，练习书法是非常必要的。线条是塑造一个物体表现力最有效的手段，我们用线条表现物象，一定要有力度。在中国画表现力上非常重要，要不断地从古法中找到魅力。赵规划先生的画和他的人一样，不尾追时尚的个性张扬。在经过数十年来的学习、研究和实践，树立起自己起承的笔墨观，强化笔墨价值，其作品观念新、笔墨新、构成新，逐渐形成了与众不同，独具一格的艺术表现形式。作品名称：溪山访友图 创作时间：2023年8月《溪山访友图》作品局部欣赏之一《溪山访友图》作品局部欣赏之二《溪山访友图》作品局部欣赏之三《溪山访友图》作品局部欣赏之四寻找自我独辞蹊径
——读赵规划山水画新作有感
撰稿：丁绍光
赵规划是当代中国著名的水墨山水画家，1956年生，从艺50载，为人忠厚朴实，为艺勤恳耕耘，创作了大量的山水画佳作。石涛说：“筆墨当隨时代”，要有时代气息，“外师造化，中得心源”，强调主客观的融合与统一。董其昌提出“行万里路，读万卷书”，也强调了艺术來自生活阅历，和对前人成就的继承，文化修为的积累，两者缺一不可。宋元时代中囯的山水画家，作品与自己的生活阅历有直接的联系，来源于“写生”，不同於西画，不僅是“手写”，更强调“心写”，把观察的对象经过心灵的感受，通过筆墨书写出来。宋元许多名家的作品，皆有独特的个人风格和个人面貌。明清以降，当朝的一批红极一时，所谓“主流”画家，都以临摹古人前人为能事，逐渐形成一套僵死，固定的程式，因之使山水画日渐衰落。难怪近现代伟大的山水画大師，黄宾虹有此千古一嘆：“唐画如麯，宋画如酒，元画如醇，元以后之绘画如酒之加水，近代绘画有水无酒，淡而无味”！这是指作谓的画坛'主流”，也就是大多数画家所形成的摹古习氣，当然反叛者也大有人在，清朝的石涛，八大，20世纪近现代的“南黄北齐”，黄宾虹，齐白石正是傑出的代表人物。在这些前辈的啟迪下，出现了一批優秀的山水画家。20世纪50年代，拜师黄宾虹的李可染，张仃，和画家罗铭提出了“中国水墨山水写生”，这一创举向复古保守派提出挑战，震动了当时中国画画坛！复古保守派坚信中国山水画已臻高度的完整与成熟，一整套程式化手法，绝不能变革破坏，这是文人雅士书斋画案，赏心悦目之作，根本不需要写生。当时许多画家，特别是年轻学了些西画的画家，则感到中国水墨山水画已是窮途末路，成为程式化，概念化的东西，毫无生气，写生也无济于事。1954年，李可染，张仃，罗铭三位画家，离开了书斋画案，背上筆墨画夾，从北京出发，长途跋涉，在西子湖畔，富春江边，像早年西方的印象派画家，馬奈，莫奈，走出画室，走向大自然走向阳光一样，开始了直接对景写生。50年代他们的写生展，在京的轰动情境，现在回想起来还是历历在目。应该承认这在现代中国山水画史上，开创了新的篇章。以李可染为例，他在写生的基础上“外师造化”积累了大量的素材，“中得心源”博览群书，勤习书法，可谓“四分读书，三分写字，三分画画”以十分的努力进取，提出野、怪、乱、黑，“可贵者胆，所要者魂”！一步一步走向成熟，才创造了属于他自己独有的美学，风格，筆墨技法，终于登上了他的艺术创作的顶峰！明代董其昌把筆墨，从描绘大自然，物象之美之中，独立出来，认为筆墨可以超脱，超越描绘对象，有着本身的美感！这是人类美术史上首次明确提出的，对艺术形式美的论断！其前瞻性令人惊嘆！他以后西方学者到19世纪，才开始涉及到对形式美的研究，提出形式比内容更重要，黑格尔说：“内容通过形式而发光”。中国绘画，诗画同根，书画同源，中国画的筆，墨，水，宣纸，特殊的文脉，特有的工具，形成了一整套美学，形式美的要求。黄宾虹是中国山水画传统精华的集大成者，是现当代画家最好的导师。当我按照黄宾虹的艺术要求赏析趙规划的作品时，深深的感到欣慰，几十年来赵规划研究黄宾虹，已经得到黄老的精髓，在当代水墨山水画家中，已是遥遥领先，实属难能可贵。他用筆已经作到“意存筆先，笔外意内，画尽意在，像尽神全”。以书法入画，落筆无往不复，无垂不缩，沉稳而无浮躁之气，力藏于筆，力透纸背！关於书画同源，黄宾虹画语录中，有明确的记载：“凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。凡画山，有屋有桥，欲其体正而意貞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之。凡画山，山下必有水，欲其波之整而理也，故吾以（李）斯翁小篆之法行之。……”由此足见书法与绘画不可分割的关系。赵规划有了几十年刻苦研习书法的根基，才可能体会和达到黄宾虹关於用筆的境界！关於用墨用水，黄宾虹提出了：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。关於用墨各法，均可以在赵规划的作品中找到研习的踪迹。关於用水，黄老强调“用水在墨更在筆，筆含多水称湿筆”，赵规划新作中有几件精品，湿筆淡墨，滃溶弥漫，朦胧迷离，又处处见筆，已经作到“润含春雨，干裂秋风”。没有几十年顽强拼搏，绝对达不到这样的火候和境界。“不依规矩不成方圆，隨心所欲不逾矩”，赵规划已经开始一步一步，从必然王囯向自由王国，从黄宾虹出发走向自我，从他的新作中，我已经可以感受到他的自我呼喚的激情，正如大海一層一層的波涛，正把他推向自己独有的艺术海岸。17世纪哲学家葛拉西安的“《智慧书》英文版在美国出版，立即登上暢销书排名榜前列，他提出人生犹如一出三幕戏剧：第一幕是和逝者的对话，学习古人，前人。第二幕是与生者交流，向同时代人学习。第三幕是和自己谈心。葛拉西安认为第三幕才是最伟大的一幕，而与自己谈心并非易事，很多人的悲剧、失败都是由于他拒绝“与自己谈心”。在这风云变幻、纷杂、旋转的社会午台上，你置身出场了几幕人生？！重要的是你能一直保持与自己谈心吗？自省，逆向思维，敢于否定自己才能勇往直前！人的一生是一个塑造自我的过程，在肯定、否定、否定的否定中，不停的追求精神的升华！美国著名心理学家詹姆斯说“自我是人的心灵宇宙的中心点”，在心理学中，西方有一个叫“20个问题的自我申明”，这就是要求我们对“我是谁？”这个问题回答20次，每一次都要以“我”来开头。经常这样作，所有答案的综合与变化，就是对自我的解剖。人类的潜能深如大海，在每一个人的心灵深处，都有一处在休眠状态下的“超级宝藏'，这本是每一个人独具的内在力量，需要我们投入巨大的勇气去开发！穷一生之力，寻找自我，独癖蹊径，正如石涛所说“独行不求伴侣”你才有可能，真正创造有智慧与鲜明面貌的个人风格。董其昌曾说过“临摹是学画不二法门“这话不对，不准确。粉本，画谱，只是入门，仅靠此曾经扼杀了多少青年学者的生机！，董其昌说的”行万里路，读万卷书“十分准确，直接生活，与间接生活本是艺术的两大来源，而直接生活尤为重要。中国绘画，要求“正中寓奇，奇中寓正”。正是指有来头，有传统，先有“正中寓奇”，而后才能有“奇中寓正”，这可以用自然的表现与自我的表现来概括，也可用具象和抽象的关系来理解，也即是讲究造型的本身结构和艺术的形式美，正如建筑的合理性和美感必须並存。艺术家的才华必然最后落在“奇”字上，奇是讲有新意，有独特的与众不同的形式美感。美术在形象思维的问题上，还包含了形式美思维的问题，这是被许多画家急略，视而不见，以至造成了画坛举目望去，“千人一面”，沒有生命，沒有呼吸，沒有温度，沒有激情，一片冷漠的景象……！造型艺术不讲形式是不务正业！可染先生在奇与正之间特别强调奇，他曾说：“艺术中奇就是好！不足为奇有什么好”？！学习传统的筆法墨法，一定要通过自己的写生实践与客观事物相印证，才能成为自己的東西，才有了艺术生命，艺术中的奇，艺术中的抽象，也是从客观的事物中来，不是概念化，抽象是最集中最概括的存在，老子的“大象无形”是艺术的最高境界！人性中包括了三个层面，人的兽性即生理性；人的人性即理性；人的神性即灵性。在古今中外的艺术作品中，你可以清晰的分辨出这三个不同的层次和价值。在这个全球化的时代，我们必须有一个跨文化沟通的思想，不仅了解中国文化也要了解全球文化，要长而远，也要宽而广的文化基础，这一切巧妙的似而不似的融合在，自己自我的艺术表现中，要从有来路到无来路，有许多路，又看不清来路，路很长，又不知从何而来。让我们共同努力，以中国新文化的善势力、美实力、和暖实力去迎接全球化的到来！由读赵规划新作有感而发，以此不成文之文，与规划贤弟和各位同行共勉。赵规划经过几十年的顽强拼搏，已经积累了丰厚的艺术才智，和大量的素材，“搜尽奇峰打草稿”，许多人在“草稿”层面停滞不前，今人婉叹，我相信对赵规划而言正是关键时刻，他正在把“草稿”，自出手眼，自立门户，变成一批批“正稿”，正向着自己独有的艺术顶峰一步一步向上攀登！【请把手机横屏欣赏本作品】
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赵规划先生被数十家媒体、出版机构作专栏、专版、专辑宣传报道。
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赵规划先生荣获淮北市建市50周年“淮北市杰出人物”称号，被安徽大学、淮北师范大学等多家高等院校聘为客座教授，其作品数十次参展全国各类书画艺术展览，并获奖。《中搜在线》编辑 | 萱萱
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