红竹的来历来自一则口口相传的关于苏东坡的轶事。
传说苏轼在任杭州通判的时候，一日画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！”据说，正是由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。
本幅红竹生长在山石之间，尽显其坚韧、挺拔傲然之态。红竹适应性强，挺拔坚韧、赏心悦目。画红竹时，用笔虚实结合，苍劲有力；画山石时，以浓墨多次皴擦，要表现出山石的凹凸阴阳面，画出石的立体感。
1.首先确定山石的位置以及大小，勾画轮廓线时，用笔要有停顿之势。
2.勾画出山石的大体形态，墨线的深浅虚实要有变化。
3.继续深化山石的形态，墨线要注意浓淡相间，干湿结合。
4.在山石的暗部加以皴擦，加强山石的立体感。
5.蘸浓墨，侧锋与中锋结合，以枯笔从下而上擦出山石的挺拔质感，运笔要顿挫多变。
注意：初学者一定要注意，皴笔要简练，不要过于密集，擦是皴的补充，使山石造型更有整体感和立体感，一般是先皴后擦，也可以边皴边擦。
6.蘸浓墨，为山石添加苔点，苔点要根据山石的明暗变化而富有变化。
7.蘸大红色，从下往上画出竹干，起笔要实，落笔要虚。然后用“心”字头为竹干添加竹节，落笔要有笔锋。
8.继续添加小竹干，注意竹干的高低、前后和深浅的变化。
9.中锋运笔，为小竹干的竹稍添加竹叶。使竹叶处于仰视角度，突出竹子的精神。
10.在山石的一侧添加竹叶，使竹叶处于俯视角度，让叶子有随风飘扬之感。
11.继续添加竹叶，出叶要起笔实落笔虚。注意竹叶遮挡、穿插的变化。
12.大红蘸少许水，用中锋从下往上画小枝，运笔要有顿挫，线条要柔软，使小枝展现婀娜多姿之感。
13.三绿加少许水，侧锋运笔，为近处山石的暗部染色，在染色中要有浓有淡，以表现山石明暗起伏的气势。
14.用毛笔蘸足水，添加少许三绿色，为远处的山石染色，要注意表现远处山石的深远关系。
用硬毫或兼毫，笔尖从下往上一节一节地画出竹节，竹节要有由粗到细，由长到短的变化。箨环不要平行于竹节，墨线要自然有弧度。
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