徐渭 蕉石图 斯德哥尔摩东方博物馆藏
01 什么是大写意花鸟？
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。
因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。
花鸟画以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）; 工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。写实是写意的基础，写意是写实的升华，大写意不是一般的升华，而是以简为尚的诗意的、深刻的升华，动人心魄。
02 大写意花鸟是中国艺术的最高峰
中国花鸟画、特别是大写意花鸟画，寥寥数笔，极其简括，神态宛然，顾盼生情，耐人品味，动人心扉。大写意花鸟画最具表现型、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才的艺术创造提供了充分张扬个性的腾挪空间。因此，大写意花鸟画的艺术大师众多，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石。
大写意之“大”，如孟子所说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，和集诗、书、画于一体的博大精深；大写意之“写”区别于西方绘画的“绘”与“画”，它是基于书画同源的的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意的呈现；大写意之“意”是艺术作品的意境、意气、意趣。大写意绘画通书法，通唐诗宋词、通戏曲、通老庄哲学、通周易，还通禅。
以八大山人为代表的大写意花鸟画，具有雄浑、高华的正大气象，是中国艺术的最高峰，也是世界花鸟画艺术的高峰。
03 写意“养心”又“养身”
关于写意画与以人为本的“养心、养身”的关系，明代董其昌在《画禅室随笔》中有这样一则论述：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人也寿；至于刻划细谨，为造物所役，乃能损寿，盖无生机也。”“黄子久、沈石田、文徵仲大耋，仇英短命。”黄子久是黄公望，活了85岁；沈石田是沈周，活了82岁；文徵明寿99，他们都画写意画，所以长寿。近现代画家中，吴昌硕84岁，黄宾虹91岁，齐白石97岁，启功94岁，刘海粟99岁，朱屺瞻105岁，也都是写意画家。董其昌在这里所指的“生机”是指人的生命活力，是活泼泼的心灵飞跃，是中国写意画艺术所畅达的精、气、神。
04 写意花鸟的发展历程
花鸟画自五代出现“黄家富贵，徐煕野逸”两种风格流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段；南宋理宗、度宗时，僧人法常借鉴山水、人物画法而减笔成为花鸟技法：“随笔点墨，意思简当，不费妆缀”、“不具形似，具有高致”，树立了人文花鸟画的典范；以至明代，林良、范暹得水墨之趣，成写意花鸟之先驱，徐渭“奔放淋漓”，“不求形似求生韵”；到清中前期，华岩的纵逸，高凤翰的奔放，陈撰的萧疏，闵贞的沉雄等，使花鸟画异彩纷争，直至现代齐白石、潘天寿将率真、写意推之至臻至高境界。
徐渭《墨荷》 立轴
05 当代写意花鸟大家——伯揆
至当代艺术家伯揆作品，其无论是作品的内涵和形式，都显示着于传统花鸟画的内在联系，反映着传统花鸟笔墨传承的历史阶段性的层次，甚至是一种墨读的方式进行描绘。把色的用法和墨的用法运用了一样，墨的浓淡、干湿丰富的元素在这里可以得到鲜明的体现给人的是“思考中的享受和体悟”。
一池秋水静 248×129cm 2019年
一枝独秀 129×248cm 2019年
月清林影 248×129cm 2019年
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