自古以来,树在山水画构成中具有很重要的地位,树造型的成败影响着山水画面的气势与效果。树是山水画的眉目,历代大家对“树”的画法都有自己一套独到心得体会,树造型、笔墨语言往往是不同的。观者只要看其“树”的形象,就能一眼就能看出是属于哪派,是哪一位画家所画,“树”形成自己风格特征的重要艺术语言符号。
树木要画得精彩,未画山石前先练树,这个道理是对的。但画好树不是那么容易的,必须下一番苦功。历代山水大家的“树”各不相同,山水画学习者往往不知道该选取哪家哪派进行学习,一般都是从芥子园入手。殊不知芥子园的树法有一个非常致命的缺点,那就是过于粗糙,笔黑痕迹完全看不出来,看不出其用笔墨的微妙细节。因此,不建议从芥子园入手学习山水画,最好选取历代富有成就的山水大家作为学习临摹对象。对于树法,建议选取倪瓒和南宋马夏,他们的树法在历代大家中算是顶级水平,选取这样的大家作为学习对象,对自己的进步是非常明显的千万别去学习那些三流画家,会误入歧途。
夏珪(圭),字禹玉,南宋宁宗时任画院待诏。早年画人物,后来师法李唐,又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。以山水著称,多去半边,人称”夏半边”。后人把他与马远并称“马夏”,合李唐、刘松年称“南宋四家”。喜用禿笔,下笔较重,老苍雄放。用墨善于调节水分,而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上,常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》等。
《溪山清远图》是夏圭的传世佳作,纸本长卷,黑色,纵46.5厘米,横889.1厘米。
图绘晴日江南江湖两岸的景色:群峰、高岩、茂林楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象非常自然生动。山石用禿笔中锋勾廓,凝重而爽利,顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴,间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等,再加点,笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化,在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外,往往加用“蘸黑法”,也就是先蘸淡罴,后在笔尖蘸浓,依次画去,墨色由浓渐淡，由湿渐枯,变化无常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破黑,以浓破淡,以淡破浓,使黑色苍润,灵动而鲜活。空旷的构图,简括的用笔,淡雅的黑色,极其优美地莒造了一幅清净旷远的湖光山色。
首先使用禿笔中锋蘸浓墨，双勾林木轮廓,用笔平稳,用腕虚灵,笔力遒劲,不急不躁,如讲解故事般娓娓道来。
其次待墨色快用尽时,在林木的节疤处,加以轻轻皴擦。最后沿轮廓施加一层淡黑,这样可以让树干的层次分明突出。树叶采用与山石类似的“积墨”画法,是先蘸淡墨,后在笔尖蘸浓墨,依次画去,墨色由浓漸淡,由湿渐枯,变化无常。这样的笔墨趣味给人的感觉是非常强的,树木整体效果是墨色苍润,灵动而鲜活。夏圭的山水画幅幅笔力扛鼎,笔笔清气弥漫，解热祛烦,使人超越世俗之纷杂,而顿入清涼之境。
树作为山水画中的重要元素,在画面构成与笔墨中都起到了重要的作用。清代画家钱杜《松壶画忆》曾言古人论画有“山水以树始”之兑;《芥子园画谱・树谱》开篇就指出“画山水必先画树”。可见,有志于山水画的学习者，定要先把树法这一关过了,把功夫下足了,这样你的山水画才能走的更远。通过分析夏圭的“树法”,可知,要画好树,最关键的是笔法的练习,要经过大量的笔墨实践,方可达到运用自如的境界,夏圭的“树法”是我们学习的最佳范本。
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