1、王有政《悄悄话》
【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》
【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》
【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品
【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》
【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》
【赏析】台北故宫博物院藏。此图是赵孟頫用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》
【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
8、丰子恺 作品《夜深满载月明归》
【赏析】西湖是丰子恺的第二故乡，美丽的湖光月色，常令他心旷神怡。他最爱与朋友在湖畔夜饮，每当酒阑人散，皓月当空时，湖水如镜，花影满堤，低垂的杨柳，时时拂过树下游人的头，画家便觉得“这地方正是仙源”，“痴心欲身入这仙源中去做画中人了。”
9、毕加索 名作
【赏析】毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。跟一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
10、吴冠中《只写自家春色》
【赏析】作品以中国画特有淡墨营造了树影婆娑背景，然后采用匀、抹、点、挑等多种技法，以极富匠心的组合穿插充分强调墨与色的精妙构合。吴冠中在题言中所说：“辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花谁管得！只写自家春色。”诗人般的旷达，返璞归真的性情，对艺术的痴迷，都集中在此画作中。
11、清 朱耷《彩笔山水图》
【赏析】（日）大阪市立美术馆藏。此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。
12、王羲之《草书平安帖》
【赏析】绢本。帖上并没有名款，但历史上大多数人都认为是王羲之所书。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，它在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。
13、徐悲鸿《秋蝉》
【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
14、清 冷枚《连生贵子图》
【赏析】这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。
15、郑燮《兰竹图》
【赏析】此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”，此幅即为佐证。
16、元 柯九思《横竿晴翠图》
【赏析】古代传世名画。此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
17、张大千《闲吟策杖倚天风》
【赏析】此幅是融金碧山水于小青绿山水的成功尝试，颇有身临其境之感，青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态，观者与画中策杖者感同身受。张氏戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。
18、郎静山 摄影作品
【赏析】郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”
19、清 石涛《千山红树图》
【赏析】石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
20、吴冠中《飞越戒台》
【赏析】吴冠中一生对形式的追求没有输却自己的意愿，鲜明的吴氏语汇睹画即知。对“印象派”的深情释读、对形式美和抽象美的大声呼吁体现出画家鲜有的理性自觉，鼓动了中国艺术迈入现代性的风帆，也在这一过程中将自己的绘画语言逐步提纯与精炼。
21、徐渭《墨葡萄图》
【赏析】此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。
22、张大千 泼彩山水
【赏析】这幅山水画粗看满纸烟云，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕、万仞深涧。整幅画乍阴乍阳，冷暖相配，变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现，为中国画开辟了一条新路。
23、刘继卣《雄狮》
【赏析】此幅是画家融合中西的代表作品之一。画中用笔劲利，不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子，以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。
24、吴昌硕《富贵神仙》
【赏析】本幅乃缶老晚岁精品之作。以牡丹水仙入画，寓“富贵神仙”之意，又间以山石，得“根基稳固”之法。画中牡丹深红古厚，水仙绿叶仙姿，山石沉稳饱满。笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，所用各色自然而不落于清新平薄，丰富沉稳，重色之斑斓浑厚与大气磅礴之画面极相协调。
25、吴昌硕《红梅图》
【赏析】此图以赭石、水墨写山石耸立陡峭，气势巍峨。浓墨写梅干，渴笔写枝，虬曲盘折，动势飞扬。胭脂点写梅瓣，疏密变化，富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。整个画面色酣墨饱，奇韵脱俗，可称书、画双绝。
26、元 吴镇《墨梅图》
【赏析】此画是古代传世名画之一。《墨梅图》是以南宋徐禹功《雪中梅竹图》为主体，加上元人吴瓘、吴镇手笔，又配有宋元明清14人、33题咏，可谓一件难得的佳作。水墨画兀突梅之枒杈，顿挫转折，虬干花疏。干枝飞白处，梅花圈点，笔法苍劲，虽为游戏笔墨，却能见出功力深厚。
27、陆抑非《苍兰》
【赏析】陆抑非以善花鸟名世，此幅作品是其中年时期的佳作，虽工笔重彩但仍然富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型。画中墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。
28、徐渭《墨梅》
【赏析】徐渭的写意画之所以能达到“旷如无天，密如无地”，“能如造化绝安排”的境地，诗、书、画、印完美地结合为一体，画中题款起了很重要的作用，它将具体形象难以表达的情感传达给观者，使花鸟形象充满情感。
29、林风眠《静物图》
【赏析】林风眠力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来，刻画物体在各种光线下的形态和色调，这在形式和色彩上更接近于西方的静物画，但墨色和笔墨的运用，画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。
30、陈佩秋《黄花青川》
【赏析】该画取王维山水名诗《青溪》诗意，着力突出其“色静深松里”的苍翠之色和静谧境界。为了表现诗意中浓郁的色彩，她将中国传统的青绿山水画技法进行创造性地改造，采用大块面色彩渲染的手法。而画面中的水墨色皴既表现了她高超的传统功力，又以深沈的色彩烘托了诗意的幽深。
来源：根据“中国书画艺术”编辑
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