有许多朋友喜欢油画,建议大家有空系统地欣赏一些世界著名画作。以下七十四幅作品，凝聚了近百年来西方油画大师们“潜心作画，创新艺术”的心血，值得一睹、了解和汲取的。
不相称的婚姻 1862年 普基廖夫 俄
这幅画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会制度。这件作品色彩简洁，极注意明暗、冷暖的对比关系，手法写实，因而人物性格鲜明。
马拉之死 雅克-路易斯-达维特 法
描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。
穿蓝装的小孩 庚斯博罗 英格兰
新颖别致的蓝色调不但没有任何不适感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
腓特烈听桑索西长笛音乐会 1852年 门采尔 德
该画的写实手法体现于画面每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面。
倒牛奶的女仆 弗美尔 荷兰
该画作于1685年。构图不很复杂，轮廓清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，让人产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐，所有人和物质感都很强烈。
拿破仑穿越阿尔卑斯山 达维特 法
这是拿破仑御用画家达维特首次刻画现世的英雄。该画远景简约，近景细腻，色彩冷暖对比强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。拿破仑本人十分满意。
向日葵 梵高(代表作） 荷兰（十大名画之一）
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了37岁的短暂一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分的。
创造亚当 米开朗基罗 意大利
1508年米开朗基罗被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
吹笛子的少年 马奈 法（十大名画之一）
马奈是最早打破传统棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
打伞的女人 莫奈 法
1892年，莫奈与爱丽丝-欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿为模特儿所创作的。
梦 毕加索 西
毕加索用最简单的绘画表现了一个在梦境和现实中的少女，他特独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
福利-贝热尔的吧台 马奈（晚年代表作） 法
这幅画是马奈晚年的代表作。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在台前。
岩间圣母 列奥纳多-达-芬奇 意
画中人物虽然被潮湿空气所包围，但人体的轮廓在昏暗山岩衬托下还是能明显辨析出来。具有植物学准确性的花草能辨别出一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向观众，把他们引向画中。一连串手势代表保护、祝福等含义。
蒙娜丽莎 列奥纳多-达-芬奇 意（十大名画之一）
达-芬奇成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽外表达到巧妙结合，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
白桦丛 列维坦 俄
画家尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
星空 梵高 荷兰
看到梵高的《星空》，思维是可以停止的，它以强大的冲击力直穿你的心田，给你无法比拟的震撼，那是压倒一切的神秘力量.........这种力量包含了对宗教、生命、艺术、自然的全部理解,你无法说清他的哪一点来自现实生活,但总感觉到他已经把生活的内涵从容地包涵于其中,画面看起来神秘,看似是一些不经意的景象和线条,却透露了对生活的高度概括,对世界和生命的本质理解........
伏尔加河上的纤夫 列宾 俄
画中的纤夫共有11人组成。略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过。他们的年龄、经历、性格、体力以及精神气质各不相同，画家把这些性格作了高度典型化，又都统一在主题之中。
宫娥 委拉斯凯兹 西班牙（十大名画之一）
宫娥是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
海伦娜-弗尔曼肖像 1620年 鲁本斯 佛兰德斯
世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎力的大画家。
阿尔卑斯山的雪崩 1803年 菲利普--卢泰尔堡 英
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰色形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
梅杜萨之筏 泰奥多尔-籍里柯 法
1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣-路易斯港。由于率领舰队的舰长缺乏实际能力，指挥错误，舰队在途径西非海岸时不慎搁浅，造成惨重的灾祸。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。
女芭蕾演员 德加 法
画面表现了舞女内心的孤独与寂寞
花园中的圣母 拉菲尔 意
拉斐尔在花园散步时，被修剪花丛的美丽少女吸引，用这位少女作为模特，创作了这幅名画。
九级浪 艾伊瓦佐夫斯基 俄
这幅画是根据俄罗斯民间传说创作而成的，它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心，表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空浓重云雾，透过云层的阳光洒在大海巨浪上，映照得灿烂透明，这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触，完全融化在海浪中，给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽，是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。
睡莲组图 莫奈 法
画家用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的睡莲系列画作一直是收藏家追捧的精品。
呐喊 爱德华-蒙克 挪威
非常有名的一幅画。它表回了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路上，似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画方式，把红、兰、绿、诸色的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成一种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现，它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。
女占卜师 1590年 乔尔乔内 意 （世界十大名画之一）
据说，女占卜师曾经准确地算过拿破仑等法国大革命时期首领们的命运。
伞 雷诺阿 法
这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
维纳斯的诞生 波提切利 意 （代表作）
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释：美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。
维苏威火山爆发 1881年 埃克托尔-勒鲁 法
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
亚威农少女 毕加索（成名作） 西
这幅画在诞生后的十几年中，使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。
贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫-玛丽-维安 法
画中女主人被刻画得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，给作品增添了扑朔迷离的色彩。
鸢尾花 梵高
梵高名作。1892年，梵高的朋友以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫-米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
西斯廷圣母 1513年 拉斐尔 意（十大名画之一）
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
戴珍珠耳环的少女 约翰内斯-维米尔 荷兰
这幅画曾打动美国女作家崔西-雪佛兰，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位；导演彼得-韦伯又将小说改编为感人至深的爱情电影并大获好评。这幅画超神奇吧。
最后的审判 米开朗基罗 意
1535年末，教皇保罗三世不顾画家年事已高，要他为西斯廷教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。
最后的晚餐 达-芬奇
画面用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
桌球 利奥波德-布瓦伊 法
1807年作。画面记录了两百年前欧洲人的娱乐生活。
大宫女 安格尔 法
这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
盲女 1856年 埃-密莱 英
两个相依为命的流浪孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
雅典学院 拉斐尔 意
全画以纵身展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
珍珠女郎 1868 柯罗 法
该画在世界十大名画中名列第七，这幅画的玄妙之处，你知道吗？此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
肯特海滩 1827年 泰奥多尔-居丹 法
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命。狂涛汹涌，人们在争扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
希什金肖像 尼古拉耶维奇-克拉姆斯柯依 俄
写实画法，犹如照片。再现了俄罗斯大自然歌手的形象。
后宫露台 让-莱昂-热罗姆 法
曾轰动法国画坛的一幅画。反映了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思----
画家与女儿像 伊丽莎白-路易斯-维瑞 法
这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者本人。
自由引导人民 欧仁-德拉克罗瓦 法
画家以奔放的热情歌颂了这个工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗象征自由神的妇女形象在这里突出体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
英诺森十世肖像 席尔瓦-委拉斯凯兹 西
画中人物是1644年登基的罗马教皇。该画将有点丑陋、难看、阴郁的教皇画得十分“杰出”，是作者最为成功的一幅肖像画。
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 法
一个衣着破旧但不失整洁的少年向室外吹着肥皂泡---，题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、简朴的快乐生活。
戴安娜的休息 弗朗索瓦-布歇 法
画家竭力描绘的是形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿势性感诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
恐怖的伊凡和他的儿子 1885年 列宾 俄
伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，击中了儿子的头部，这一偶然的暴行致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼---兽性和人性同时显在他身上。画中刻画的深红色调，伊凡的瘦脸及瞪大的眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。
近卫军临刑的早晨 苏里科夫 俄
该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
土耳其浴女 安格尔 法
该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。安格尔的创造力是空前的，女性的肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。
拾穗者 米勒 法
农民画家米勒重要的代表作。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯
鲁本斯在1621年到1630年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了《玛丽-美第奇生平》为总标题的多幅历史画巨作，也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。
红磨坊的舞会 雷诺阿 法
雷诺阿人物系列作品之一。这幅作品描绘出众多的人物，有拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
拍卖奴隶 莱昂-热罗姆 法
近东地区司空见惯的奴隶拍卖场景。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布。
蒙马特大街冬天的早晨 毕沙罗 法
画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确，画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动，生动形象。
日出-印象 莫奈 法 （印象派命名的由来）
三王来拜
耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷朝拜行礼。历史上以三王来拜的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
垛草 巴斯蒂昂-勒帕热 法
画面上是一对农民夫妇，在村边田野的树荫下休息。躺在草地上酣睡的是垛草的农夫，他用一顶旧草帽盖着脸，只露出一撮胡子。从那松弛着的破旧衣服下显露出瘦骨嶙峋的躯体，那双鞋则沾满污泥。这一切都告诉人们这个农夫的生活状况。坐在旁边的是他的妻子，她是给丈夫送饭来的，趁着晌午的片刻时分到树荫下来休息。生活的重担，使她过早地失去了容颜的光彩。她凝视着前方，神情麻木发呆，这种漠然的表情深刻地表现了十九世纪法国农村贫苦的生活现状。
包厢 雷诺阿
画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
晚钟 米勒 法
在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子认真地祷告着。简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。
吃葡萄与甜瓜的少年 埃斯特巴-穆立罗 塞维利亚
光线从斜面射来，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，一一展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言明白易解，从而加强了画面的伤感气氛。
意外归来 1882年 列宾
这是画家创作鼎盛时期的作品。列宾抓住流放者跨进门槛的一瞬间， 他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。
沉睡的维纳斯 1510年 乔尔乔斯 意 （十大名画之一）
这是乔尔乔斯最成功的油画作品，最后由提香完成。造化之美的维纳斯，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡，躯体优美而温柔，形体匀称舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这幅画在体形、色彩、柔和的线条、景色与层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
无名女郎 1883年 克拉姆柯依 俄（十大名画之一）
画中的女郎是谁，至今仍是个谜。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性的典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
被囚禁的马里尤斯 热尔曼-德鲁埃 法
画家把这一冲突性的场面，处理成像舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
哭泣的女人 毕加索
画家刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲力的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是“立体派”手法的一个发展。
塔希提妇女 高更 法
1891年作者只身来到南太平洋塔希提岛上领略远离城市喧嚣的独特风情。1895年返回巴黎后创作了此画。
第一步 梵高
这幅画虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到JP艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
布吉瓦的舞会 雷诺阿
这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画之一。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，产生了三段爱情。
抱银鼬的女子 达-芬奇
这幅是达芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为“蒙娜丽莎”、“吉内芙拉-德本奇”、“拉贝勒-费罗尼埃”），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥-史弗萨的情妇，备受宠幸。画中人物的细腻程度堪称世界艺术之珍品。
筛麦妇 居斯塔夫-库尔贝 法
库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。
（以上画作解释参照网络）
当下，“世界名画”有许多版本和分类，按照“最高级”、“比较级”、“普通级”来区分，“七十四幅世界著名油画”，相对来说，应该算是“比较最高级”的，因为里面包含了“世界十大名画”。
不难看出，以上这些“约定归类”的七十四幅著名作品，其作者大多来自有着“文艺复兴和法国大革命”背景的意大利和法兰西，以及俄罗斯、西班牙的著名画家。个别来自荷兰、挪威、英格兰、德国、以及塞维利亚等国家。
应该说，除了有达芬奇、毕加索、梵高、米开郎基罗、拉斐尔等大师级画家（其中达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为意大利“文艺复兴三杰”）外，门采尔、达维特、鲁本斯、安格尔、列维坦、委拉斯开兹、乔尔乔斯、艾伊瓦佐夫斯基、布歇、列宾，以及雷诺阿、高更、米勒、柯罗、莫奈、马奈、库尔贝、乔尔乔斯、热罗姆等不同流派的画家，也榜上有名。
这七十多幅作品中，本人约有三分之一刚刚搞清了一些背景与内涵。在这些由美学思想、写实抽象、古典现实、宗教民俗、贵族平民等不同理念、年代、流派、故事及人物组成的“名画”中，许多由于风格技法的形成，是那个时代美术界“首创”或“第一幅”作品。
这些作品中，本人十分欣赏的有：普基廖夫的《不相称的婚姻》、弗美尔的《倒牛奶的女仆》、埃密莱的《盲女》、穆立罗的《吃葡萄与甜瓜的少年》、达芬奇的《抱银鼬的女子》、布歇的《戴安娜的休息》、艾伊瓦佐夫斯基的《九级浪》、卢泰尔堡的《阿尔卑斯山的雪崩》、达维特的《马拉之死》、柯罗的《珍珠女郎》、克拉姆柯依的《无名女郎》等等画作。呵呵，看得出，喜欢写实、歌颂平民和大自然题材的，占了大多数呵。
真正经典的画作是经得起历史检验的，而大师级的世界名画，应该是不朽的。
