如何从头开始学习手绘

 当素描画好了之后，其实就算是业余的可以不画的那么牛逼，因为期待不同，你就会发现自己画画的时候下笔更有力，更活，更稳。这一点肯定很多人无法理解，包括我自己也理解了相当长时间，什么叫更活、更稳，老师总说你画的线条太死了，很难理解，但是一旦突破了，就能明白了。这些是后话。

当然，速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，还是瘦弱的不堪一击等等，也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏，坐着站着躺着和运动中的人物，都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解，对色彩的简单运用。比如透视是什么，进大原小对不对，很简单吧，对于工科理科的人来说是不是超级简单，但是你试试就知道了，其实不简单，需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也简化了色彩锻炼的时间，但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点：

1. 速写的结构
2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法
3. 色调、质感和暗部的投影
4. 构图

不过上面的4点不是定论，可以有偏重的练习，但是结构和构图都是非常重要的，一旦你的画面不正确，无论如何去修改都是作废。

最后就是色彩了，色彩就更加复杂，但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子，苹果是红色的吧，很多人画苹果肯定画一个红色的圆，但这个就错误了。首先，苹果不是圆，是平的（在素描里会锻炼的），其次，苹果不是红色的，一个全部红透的苹果也不是，为啥，因为在光的照耀下，你会发现暖光下，红色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上，是会变淡的，或者沙发变深，虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上，又会显得更亮。总之，颜色不是简简单单的256色或者什么之类的，它是一种组合的，被所有周边物体所影响的，甚至还有光的反射折射（素描里也会有）。其实色彩的练习就很多了，画瓶罐，画蔬菜，其实这些在素描里都有练习，只是深入的对光的研究。

其实我自己在学基础之后，特别是学素描之后，很长一段时间有色彩恐惧症，因为发现自己对光对色彩如此的不了解，根本不要说画了，连拿笔都不敢拿，因为一画就是错的。

废话那么多，说了基础之后，讲讲我自己是怎么练习的吧。

首先，我报了个班，这个班级是业余画画的，看每个人对自己的要求，如果你想画好，老师会从基础教你，如果你只想画着玩，提高品味和对美术的理解，也可以随便画色彩什么的，但老师还是会推荐慢慢从基础学起，可以不用画的很好，但是需要理解基础。

这里老师的作用绝对不是上课什么的，就连很多美术班的同学朋友出来跟我说，其实老师的作用不大，还需要自己去探索，去读书，去看画展。确实是这样的没错，但是对于初学者来说，老师的作用还在于帮助你找出自己的问题。因为你没有一双牛逼的眼睛之前，你会对自己的画感觉很满意，实际上挫的一无是处你都不知道，（你的练习绝对要保留，只要你不断的练习，就算是一个月，你也会发现很明显的进步，会自己找到之前画的问题）。老师在这个时候会提示你整个画面的问题，你会发现我靠真的啊，原来画的这么不对，结构不对，构图不对，色彩也不对。然后你再重复的练习之后会发现，果然画的更好了，之前的是画的不好的。

其次，是不停的画，我自己有随身携带的小本子用来手绘，一方面是记录生活，另一方面是，基础训练是很枯燥，枯燥就会很容易让人放弃，我自己想放弃了好多次，但是画了手绘，小物件，会发现基础确实带来了很大的提升，会发现真的越来越牛逼了。提升了自信心，另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题，这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画，达不到专业的强度，但记得切记要不停的画，时间长短都无所谓，之前也提到过，这个阶段大部分人都能达成，只是时间长短，专业的也许3-4年，普通的我们来说，10年都无所谓对不对，反正不靠这个吃饭，但是画的牛逼之后完全会让人开心，提升生活品质，而且我又要强调一遍，哈哈，大部分都是可以做到这一点的，只要坚持，还没说到拼天赋的时候呢。

然后上面一点反复的练习，其实对于专业的来说也是一样的，反复的画，虽然很搓，但是给老师看，老师指出了问题，然后再画，再反复练习，最后就慢慢练习，这是一辈子的事情，其实哪个专业不是呢？也许后来你牛逼的不用老师了，但还有同行呢，对吧，总有更牛逼的画师。

光影这种高级技巧我就不说了，我自己也很搓，还在学习中。但如何画的写实呢？就需要研究光影技巧，很多画其实你很仔细的看，画的相当的粗糙，为什么看上去那么真实呢，实际上就是光影效果，牢记世界上是没有线条的。

最后，可能有人会说，那只要坚持那么多人做到，为什么还有画家呢。实际上就和很多人会写字会汉子一样，你还是无法成为作家。一个画家的画，故事很重要，结构构图是关键，要看述说了一个怎样的故事，比如下面这幅画，我临摹的一个原画，虽然很简单，只要几笔，就能看出画面中的冲突以及想要表达的故事。

我是这么练习的，平时画手绘练习颜色，每周至少一副素描，去画室的时候给老师看。回来反复纠错练习。

出去旅行或者最近干了什么，手绘卡通像，锻炼基础中学到的能里，顺便丰富生活质量。而且这不就是我们业余人士真正要达到的目的么？

补充一下，色彩的最好的练习是出去写生。有人也说色彩最难掌握，确实是的，也有人说基础学的太死太学院化，确实，但是所有基础的练习都是为了能够画的更活，更有趣，不要给自己太大的压力。色彩如果画的不准其实没关系，反正不是专业的嘛，画活就好了。